我们在写小说对话场景时，经常会出现一些误区，这些误区使小说中人物的对话没有发挥应有的作用，显得有些画蛇添足，所以一定要引起高度重视。
在生活中，我们与别人说话，并不能完全做到一切都在掌控之中。
有时话语脱口而出来不及收回；有时发现自己说错话而及时打住；但大多数时候，我们只是继续说下去，要么把自己变成傻瓜，要么说出一些连自己都完全没有想到的隽言妙语，而这些完全取决于你当时的状态。
小说中的人物也是如此，他们的状态就是作者的状态。所以在写小说对话时，最好的方式就是让小说中的人物能够自由交谈，不受任何约束，这样写出的对话才能够真实地反映人物的内心世界。
但同时也存在一些问题，比如：这些人物刚开始说话时还在小说的场景中，但随着对话的深入，就会出现了一些意想不到的情况，对话开始脱离场景，不受作者控制，情况看起来似乎有些不妙，人物之间也会因此而争吵起来。
这种情况在人物对话中很容易出现，也的确是一个问题。然而换个角度而言，这也许是一件好事，因为争吵意味着某种张力和冲突，反而有助于故事的发展。
所以，遇到这种情况时，千万不要慌张，而是要继续写下去，让你笔下的人物不断开口交谈，展现出真实的自我，而不要横加干涉。
了解一个人物最好的方式就是让他们登场，在对话场景中释放自我。
你要让自己放松下来，让各类人物在各自的舞台上充分展现自我。如果真有需要，可以在另一稿中将他们带回到你的控制之中。
如果我们叙述或行动得不够充分，或者由于叙述过多而使对话节奏过于缓慢，就会造成读者无法跟上对话的节奏。
什么是过多？什么是不够充分？这些很难让人精准把握。
节奏是一件让人十分头疼的事情。你必须要有节奏感，清楚什么是适度、什么是过度。
有些场景只需要对话，不需要加叙述或行动的对话；有些场景需要大量的额外叙述，以便于我们能够了解对话的实质；有些对话需要加入具体的行动，从而使对话不至于拖沓。
这种完美的平衡状态很难达到，但我们也不要被这种恐惧所吓倒。我们练习得越多，就越容易达到这种完美的平衡。
如果我们在尺度上把握不当，比如叙述、行动过多，或者对话过多，就会在修改时发现这些问题，这可是我们始终在提防的问题。
小说中的对话，与现实生活中的谈话，以同样的方式进行运作，以便于我们进一步思考和采取行动。
如果我们时刻在为自己正在做的事情感到担忧，所编写的对话听起来就会感觉平淡、笨拙、呆板，就会感觉到不真实、不自然、不生动、不具体。
而当你对创作对话感到得心应手时，这个问题就会不复存在。因为你已经知道，在场景中，哪些地方需要增加叙述，哪些地方需要增加行动，哪些地方需要增加一些背景资料，让人物身份更加清晰，人物形象更加生动。
这些，都是在我们的潜意识中完成的，创作对话就应该达到这样的效果。
我们笔下的人物是我们自身的延伸，如果他们说的话在我们意料或计划之外，也就是说对话出现了失控现象，我们该怎么办？
事实上，我们不应该压制他们，而要让人物能够真实地展现自我，继续写下去。
也许这些对话可能会太过露骨、易受诟病或者过于极端，使我们在别人面前感到难堪，但之后我们可以对这些人物的对话进行修改，所以不足为惧。
我们要让自己你笔下的人物做到真实的自己，不再害怕他们会脱离场景，或者跳出故事本身。
对待人物不要横加控制，而要让人物不断引出新的故事。这其实是我们在创作之路上不断成长的标志。
在我们正在创作的小说中选取一个失控的人物，或者在我们接下来想要创作的小说中构思一个新的人物，为他们创设出一个没有限制的场景。这里的限制是指为这个人物所做的计划。
对这个人物放手，让他对自己或其他人畅所欲言，不要力图借他之口说话，也不要试图打断他想说的话，而是随着他的性子，想说什么就说什么。
这样做，可能会把我们引向一个全新的故事灵感，一个更加深刻、更接近事实真相的灵感。
这些收获也许是我们无法预知和想象的。
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