​中国画技法教学—梅花的画法（详细教程收藏备用！）

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中国画技法教学—梅花的画法（详细教程收藏备用！）

第一章基础知识讲解

常用工具介绍

中国画画笔可分为硬毫、软毫以及介于两者之间的兼毫三大类。硬毫的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、猪鬃等，软毫的弹性较小，较柔软，一般用羊毫、鸡毫等制成;兼毫是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成的，性质在刚柔之间，属中性，如“白云笔”及“七紫三羊”“五紫五羊”等都是常用的兼毫。初学绘画时用笔不必全部备齐，最初有大中小儿支就可以了。要从难要求,这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，再进行创作时，可以多准备一些笔。

基本运笔技法

中锋:笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。

顺锋:采用拖笔运行的方式，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。侧锋:笔杆倾斜，运笔用力不均匀，时快时慢，时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果呈毛、涩之感，变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔侧部，故可以画出粗壮的线条。

露锋:以笔尖着纸，故意露出笔锋,收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。

逆锋:行笔时笔尖逆势推进,使笔锋散开,笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣。

藏锋:要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。

墨分五色

中国画把墨分成五色，即“焦、浓、重、淡、清”﹐来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩，决定这五种墨色的关键是墨中水的比例。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽，浓墨是加了少量水的墨汁，墨色浓黑而不显光泽:重墨含水比浓墨多，色相稍浅，淡墨的含水量较多，色相更浅:清墨只有极淡的墨迹。

梅花的技法讲解

花头的画法

自然界的梅花有四瓣、五瓣、六瓣和复瓣几类，中国画常画五瓣梅花。在画成簇的梅花时，也可出现三瓣、四瓣、六瓣的花朵，不必非画五瓣不可。画复瓣的梅花易与桃花类同，不及五瓣梅花单纯、简洁，所以国画中很少有画复瓣梅花的。画花朵分勾勒法和没骨法两种方法，勾勒法常用于画水墨白梅，而没骨法常用于画红梅。

花瓣的勾勒画法

用小狼毫，笔尖蘸中淡墨中锋勾瓣，每瓣可一笔画成，也可两笔画成，先画前面的两瓣，再画后面的花瓣，后面的瓣的基部可虚去不画。五瓣画成后，小狼毫蘸浓墨画花须，从里往外画，基部粗些，梢部渐细，要画得劲挺，即所谓的“健如虎须”。

大白云笔蘸胭脂，笔肚淡，笔尖浓些，侧锋点下后，旋一下再起笔。点瓣不可画成正圆形，五瓣不可为同样的形状，要根据透视规律有所变化。五瓣画完后，小狼毫蘸胭脂调墨勾花须，点花蕊、柄和萼。

随着花朵的角度不同，花柄和花萼也随之发生变化。这里列举的是上仰、侧面、背面、朝下四种角度。因为正面的花是看不到花柄和花萼的，所以不可画柄和萼。

花须分正面、微侧面、侧面、背面四种画法。正面时花须由中心向四周发散，但每根应略带弧形。微侧面时，花须近处短，远处长些。背面时，由于被花瓣挡住，花须、蕊很短且很少。

花朵和蓓蕾的各种形态

只有五个瓣的梅花花朵看似简单，但若仔细观察，其变化也是很复杂的。花苞一般长在梢头或嫩枝上，一般先用小狼毫画嫩枝，再勾或点花苞，最后添花托接到枝上。这里列举了多种花和蕾的形态，供临习。

花朵组合的画法

画梅花组合时要有深浅、虚实之分，外形要错落有致，不可画成规矩的圆形。

梅干的画法

梅干也可称为主枝，是指写意梅花作品中最粗的一枝，支撑整束梅花。干有老、嫩之分，有不同特质，常用勾皴、泼墨两种手法表现。梅干黑劲，多屈曲。用笔坚挺，转折有力。出枝横斜上下，出梢细短疏硬，要注意整枝从曲中取势。

①皴时宜干宜虚,方能表现梅干苍劲凝重、枯残的质感。用小提笔蘸浓墨,用笔尖侧锋勾老干的下缘及树洞，表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。用笔时要做到曲折顿挫,略擦暗部,然后用淡墨线勾上缘,重点表现梅干的形态。

②笔头含水少一些，蘸中淡墨从下沿开始侧锋勾、擦树纹，往上部渐用淡墨皴擦,最上缘留空白，表示受光处。待墨半干，最暗部可再皴擦几下。浓墨点苔。用这种方法可真实地表现树干的立体感，但不可细腻得如画工笔，仍要见笔触,应有书法的笔意方好。

①用小提笔笔肚含淡墨,笔前端再蘸浓墨，在盘中略按一下，笔头朝上缘，卧笔画之。先用力重些,向上部用力渐轻，树干也随之渐小些。下部可用些淡墨补几笔。老干上浓下淡,以表现立体感。这种画法速度较快,画出来的梅干有气势，但更需要持重有笔力。

②待墨半千，以浓墨点苔。泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡、干湿的变化,处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换,通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化,要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然，予以保留。

梅枝的画法

梅，生枝为互生式，枝的粗细、大小、曲直不一，可分为主枝、旁枝、细枝三种形式。主枝较粗，多曲折，弯曲处发旁枝;旁枝渐细,弯曲处发细枝。繁多的梅枝是整个画面的重要构成部分，画时既要表现出梅枝昂首伸展的姿态，也要处理好整个画面的前后、虚实关系,体现画面的空间感。

主枝

主枝是干与细枝之间的连接段。分枝要能延续老干的形和势,这是支撑众多细枝重量的关键﹐所以要画得劲挺有力，不可软弱无生机。分枝上再生出的细枝应左右、前后四面画出,这样才具有立体感。分枝的交叉最好呈“女”字形,中间的空白以形成不等边三角形、不规则四边形等为好，这样才能使主枝最具有支撑力和美感。

用适当大些的狼毫或羊毫，先画粗枝，再画小枝，每根线条都是基部粗、梢部渐细，发力要劲健，收锋要持重，略带回锋笔意。千万不可一扫而出地行笔

细枝

画细枝嫩茎时，行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健而不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或为“戈”字形与“之”字形的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字形、“十”字形。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

梅枝留花法

梅枝留花法常用来画梢头的枝干，一般先画枝，再添花。画时需提前做好构思，考虑整个画面，留出梅花的位置。多枝组合时穿插的方法应综合应用.需避免出现三线交于一点的情况。一般先画主枝再画分枝，注意枝干间空间感的表现。

上仰枝

枝呈向上生发的姿态,枝干要有方折的硬度,伸展要坚挺有力，要有弹跳感、舞蹈动态之美。

画梅要重视枝干的生发力度，姿态如同打拳、舞蹈,这样才更为生动。此幅作品让梅往右边伸展,采用了“欲右先左”的方法，先蓄势,后发力,这是构图中表现力度的窍门之一。画花时朱砂含量可少些，笔尖只蘸少量胭脂即可。

    以墨画枝干，胭脂色点花瓣,这是画红梅常用的方法。注意枝干要有大中小、长中短的变化，线条遵循“女”字交叉法的规则，这样画成的梅枝既美观又灵动。

红梅的画法

红梅是最常见的亦是最受人喜爱的一种梅花。画梅花多用没骨法，画红梅一般用曙红调朱砂，笔尖调少许胭脂，使笔尖到笔根呈浓淡渐变色，层次分明。

画法步骤

1用大狼毫,中、侧锋用笔画梅干,注意整体姿态与曲折变化,并留出花头的位置。

②用没骨法点乱花朵与花苞,注意聚散、疏密关系。

③细笔点画花蕊，注意不同朝向花朵的蕊心的表现。

④加画梅枝下的两只小鸡，与梅枝形成呼应，画时应把握其动态与用墨的浓淡变化。最后整体调整画面，加点一些苔点，题款、盖章。

绿梅的画法

绿梅颜色清新典雅,朴素却不失优美。用大白云笔调藤黄加花青，笔尖再调少许三绿,同样使笔头形成浓淡渐变色,花蕊、花托可用胭脂加墨，使画面颜色层次丰富而有对比。

画法步骤

①用小提笔笔肚含淡墨，笔前端再蘸浓墨,卧笔画出老干。用笔速度要快，持重有力度、力求画出苍劲、枯残的质感。

②用狼毫布细枝，注意枝干的穿插，用笔要提按分明,曲折婉转，整体生动活泼，富有生机。

③调藤黄加花青点画花头，一笔一瓣，藏锋卧笔，下笔要干净利落，整体要疏密得当。

④浓墨画须、蕊、柄、芎。最后调整画面，适当增补花、枝，加点苍苔，题字、盖章。

黄梅的画法

画梅不局限于先勾枝，再点花的方法，亦可先点花，再穿枝衔接,方式可灵活选择。画黄梅,一般用藤黄调少许朱砂,笔尖浓、笔肚淡。

画法步骤

①先用大狼毫，蘸中墨枯笔画出主干与主枝,注意枝干的生发要自然协调,用笔要苍劲有力。

②继续增画细枝，把握好枝干的前后、左右的穿插关系，并预留出花朵的位置。

③藤黄调少许朱砂点画花头，注意不同朝向花朵的表现以及花朵的疏密变化。

④浓墨画花须、蕊、柄、芎。按照构图规律来分析调整画面,然后适当增补枝、花,点画苍苔,题字和盖章。

白梅的画法

画白梅时，可在色宣纸上直接用白粉点厾，也可以采用双钩法勾勒外形后，再用淡青、藤黄烘染花蕊以表达白梅的玉骨冰肌。一般用大狼毫画枝干，小狼毫画梅花，大白云设色。

1先以大笔画枝干，墨色要有粗细、浓淡的变化,并有前后、左右的穿插,注意预留出花朵的空当。

②以小狼毫勾花瓣、蓓蕾等，注意花的聚散变化。注意不同朝向花头的表现。

③浓墨画花须、蕊、柄、萼，再用藤黄点蕊。点染时应结合花的造型和虚实关系调整用色的深浅。

④在枝头加画鸟雀给画面增添意趣,最后适当增补枝、花，点画苍苔，题款、盖章。

梅花作品创作分析

红梅双雀图

作画要有大开大合、虚实有度、繁简得宜的意设。画面的下半幅布满老干、细枝，显得坚实茂密。上半幅特意大片留白,使之空旷开阔,只画一条细劲的俏枝，驻以双鸟，让其成为“画眼”。所有花枝都迎向双鸟，目的是烘托画面主体。

飞雪红梅图

雪梅的画法是以浓墨枯笔为主画枝干，要预留积雪的空当，枝干有几处宜断开。用胭脂乱色花。待干时用胶矾各添加水适量,用笔溅洒于画的背面。干透后在纸的正面用墨绿色染梅林的背景。然后在枝干上染、撒一些白粉。梅枝的生发要画得毫不造作，自然生趣。

红梅寿带图

此幅作品为典形的对角构图、左下方花多而浓,右上方花疏而淡。花丛是暖色调,面积大,色彩浓重;寿带是冷色调，面积小，色彩淡薄。创作时要注意从大局、整体方面去考虑，安排好疏密、黑白、冷暖、浓淡的对比，也要注意线、面交织中出现的大空白、中空白、小空白的不同，使之变化有致，美观大方。题款“美意延年”寓意祝愿人们生活美好，健康长寿,“美”“寿”与梅花、寿带的第一个字谐音，是象征手法的运用。

寒香图

自然界中的蜡梅只有纯粹的一种黄色，我们创作时，切不可照搬原色，而应加以改变。前方的花朵可在藤黄色中调入少量朱德，后面的可在藤黄中调少许淡墨或淡绿。这样画出的黄花不至于单调，色彩丰富而雅致。画面的左下角与右上方的两丛花有多少、前后之别,一鸟驻于空干上,有清新之感。这正好表现了蜡梅开在冬天,给人以沁人心脾的感受。此图空处不多，故只用穷款已足，这个题款是鸟的注视处,能令观者遐想。

红梅鸟戏图

此幅作品为满构图，运用了平面装饰手法来分割画面,使画面中大小不同的空白富有节奏感。画时要注意空白处的形状应以不等边三角形、不规侧四边形的形式为佳,枝干有紧有松，花朵有聚有散，整个画面充满了节奏感。

作品中的梅为圈梅画法，画时先圈花形，再点颜色。红色可有浓有淡，但不可填满每个花瓣,也不必皆填入花瓣的内部、渗出外缘一些,反而显得自然而有趣味。两只绿色的绣眼鸟与红色的梅花形成冷与暖的对比，使画面更添了几分活泼的生机。

红梅八哥图

此幅作品构图总方向一致,花、枝茂盛，花前更添墨竹，密处益密，疏处空旷，空白留得干净、明朗。花朵用曙红调少量胭脂画成。梅林中一只八哥高立于空干处、增添了情趣。上画沿长题、钤印封边。右下角盖压角章呼应。