在中国山水画发展的过程中，自从独立成科以后，摆脱了花鸟画的束缚，经历代画家的努力，发展异常迅猛，从隋代展子虔的巜游春图》始，经唐朝大丶小李将军以及王维等人的开拓丶奠基，被五代画家们的孕育，至两宋，成就了中国山水画的一座高峰。
五代至宋，中国的山水画勃然兴起，经过七八个世纪的积累，北方以范宽为代表，自荆丶关丶董丶巨，到刘丶李丶马丶夏，各种皴法已相当成熟，尤其是李唐创立的刮铁皴，集点丶线丶面于一体，诸法皆全，自此以后，画家们要想有所突破，异常困难。到了元代，以'元四家'为代表的文人画家们，发展了线皴，并将书法的意味参入其中，及至明代，线皴也相当完备。生长在此时的画家，进退两难，唐寅便是其中的一位。
唐寅，字伯虎，一字子畏，晚年信佛，号六如居士，还有桃花庵主丶江南第一风流才子等别号。他出身于吴县吴趋里的一个商人家庭，少年时代便显露自己的才华，是明代四大家之一。唐寅的山水画，师从效法南宋的周臣，周臣的老师是当时的宫廷画家，因而他的画风可以归于当时的院体。周臣画风效法刘李马夏，笔法纯熟，稳健凝重。这也反映在唐寅的画风里，但唐寅是一位出色的文人，在诗文丶书法等领域都有独到的成就，他将自己的诗心丶诗情，揉合在自己的画作里，演变为俊俏流丽，形刚质秀，蕴南宗神韵于北派体格的独特风貌。这也正是唐寅，面对两难困局而做出的明智的选择。
《春山伴侣》图
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”此时的唐寅，面对李唐创立的刮铁皴，要想在皴法上，有所突破，已无可能。刮铁皴集点皴丶线皴丶面皴于一体，它是山水皴法的一座珠穆朗玛峰。要想超越它，必须另辟蹊径。其实在唐寅的作品中，可以看到，他也学习过南宗的笔法，如《春山伴侣》图，图中山石的皴法，在空勾完轮廓以后，略加线皴，而后以较重的烘染，表现出山石山体的体积感，从而形成一种静穆浑和的南宗气派。山崖上的两棵古松，盘郁腾挪，如虬似龙，表现出一种南宗情怀。由于唐寅兼习了南北两宗山水笔法，于是他在北派刮铁皴的基础上，保留了面皴结构，但又舍弃了李唐的用墨方法，唐寅运用的皴法里面的面，基本上没有墨色，也没有线条，他运用南宗画法里面的带有书法意味的长线条，在石块的边缘进行勾勒，中间很少用笔，仍表现出较强的体积感，他在巨石的一侧，不是勾以密集的线皴，就是敷以大块墨色，将石块的整体感以及前后左右关系，都表现得十分恰当，画面的空间意识十分明显。有时为了弥补画面表现的不足，他运用夹叶树，或者长松古木，勾画在山石边缘，加以衬托，从而充分表现出山石的立体感来，巜骑驴归思》图，便是这种手法运用的典型。
巜骑驴归思》图
唐寅的山水画，虽然取法李唐，但在他的作品中，真正采用刮铁皴皴法的并不多，他大都以密集的线条，以其构成的空间，来形成面的结构，而不是将笔横卧挥扫所形成的水墨之面来构成皴法。因而，唐寅创造的这种皴法，我们姑且称之为'面皴”。他的可贵之处，就是表现了强烈的关于面的空间意识，但这种'面”的表现，是他运用线皴的结果。
唐寅对于山水画的杰出贡献，在于他在艺术创作过程中，在南丶北宗理论盛行的当下，有机地融合了南北两宗的艺术手法，巧妙的运用了南宗所倡导的线条，而表现了北宗山水的雄强气势，他的山水画，既有文人追求的雅韵，又不失院体山水的雄强，这种以南写北的独特手法，在中国绘画史上十分罕见，也十分难得。
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