南宋 吉州窑梅花纹斗笠碗 动脉影-摄
物道君语：
吉州窑，最自由的美，最前卫的艺术魅力。
岭南一阵秋风起，秋意就浓了。
那日去到朋友的茶室喝茶，主人拿出一只很特别的黑盏，盏底是一片金色的叶子。
淡黄茶汤一冲入，叶片仿佛灵动地转了几个圈，便漂在了水面上，盈盈晃晃，应了这秋天最美的风景。久久凝望着，竟觉出一种“死如秋叶之静美”的生命韵味。
这种把树叶“封印”在瓷器之中的茶盏，名为吉州窑木叶盏。
很多人都知道江西最著名的景德镇窑，却不知，在江西吉安，还有个非常有特色的吉州窑。
它是一座蜚声天下的综合性民窑，曾经是宋代的八大民窑之一，以生产黑釉为主，有许多独创性的装饰技法。
作为在南宋盛极一时、却又很快在元末萧条湮灭的窑口，吉州窑一直充满着神秘的色彩。
为何它的树叶在高温窑中没有灰飞烟灭？为何它的图案看起来很梦幻、又很当代？
今日，物道君就和大家一起走进吉州窑的世界，触摸那份既遥远又熟悉的美丽。
图2｜物道 ©
很多人看到木叶盏的第一眼，总会觉得，来来去去不过就是一片叶子，美得单调又重复。
可是你知道吗？一千多年前宋代真正的吉州窑作品，却个个都是稀世珍宝。
2016年香港佳士得秋季拍卖会上，曾经有一只南宋吉州窑木叶盏，就拍出了190多万人民币的高价。
吉州窑瓷器展 动脉影-摄
而目前全球博物馆中拥有宋代吉州窑的仅有几家，大英博物馆将其收藏的一件木叶盏视为“世之神器”。
最有名的一只木叶盏则在日本大阪美术馆内，被日本定为“重要文化财”，偶尔才会展出。
若走近细观那只木叶盏，便会发现，盏中金色的叶子筋脉分明，呈现出有层次感的舒展姿态，极具写实之美。
南宋 吉州窑木叶盏 大阪市立东洋陶瓷美术馆藏
其实历史上，已经没有人知道吉州窑中的第一片木叶是怎么烧出来。
那时候的宋代官窑都有很强的制度性要求，而吉州窑作为一座民窑，却可以自由尝试各种形式的美的创造。
而且宋代斗茶喜用黑釉，江西境内亦是禅茶之风盛行，禅僧们用这样的黑釉木叶盏喝茶时，或许已然感受到这份美之中，有着深邃、幽寂的禅意。
宋 吉州窑黑釉木叶纹盏 贵州省博物馆藏 动脉影-摄
隔着漫漶时光，我们今天再见到它，依然还能欣赏于这样的脉络，感受到它的生命力。看那片一千多年前秋天的叶子，把当初的生命凝固了下来，就像琥珀一样，静静散发出动人心魄的力量。
那天然和人为之力的结合，简直有巧夺天工的隽永魅力，充满着超越时间的永恒之美。
或许，这便是一种穿越时空的、古典和当代审美的契合，亦是吉州窑身上最容易打动我们的地方。
宋 吉州窑木叶贴花茶盏 波士顿美术馆藏 动脉影-摄
南宋 吉州窑木叶贴花盏 芝加哥艺术博物馆藏 动脉影-摄
此外，吉州窑还有一种剪纸贴花的装饰纹样，在今天来看，它们放到任何一个现代风格的展厅中，都能够和环境高度契合。
这确实很奇妙，那些被单一艺术元素叠加出来的作品，装饰感特别当代，一点都不像是古代人做出的器物。
南宋 吉州窑鳝皮地漏花薝卜盏 隈Life-摄
或许，这也是因为，吉州窑的这种剪纸贴花风格，跟当代艺术的表现手法有许多相似之处。
譬如这只梅瓶，匠人剪取了朵朵梅花的贴纸，贴在瓶身上之后，再施黑釉，把剪纸揭掉，入窑便烧成了。一黑一白之间，拙扑的梅花仿佛在夜空中绽放，一股抽象又具体的美扑面而来。
南宋 吉州窑剪纸贴凤纹梅瓶 美国哈佛大学博物馆藏
而故宫收藏的这只吉州窑三凤纹碗，则是选取了民间最喜闻乐见的凤凰剪纸图案。
只见内壁宛如灰黄的天空中，三只一模一样的黑色凤凰翱翔于飞，首尾相衔，仿佛能够带着人们去到一片璀璨美好的世界。
宋 吉州窑黑釉剪纸贴花三凤纹碗 故宫博物院藏
在中国古代的传统审美中，器物纹样的选择，往往倾向于大花牡丹、龙凤腾飞、山水植物等，图案风格也大多完整、细腻。匠人需要借此来表达自己的价值观，所以必得“知其意才知其美”。
可是在吉州窑中，却不是这样的。
剪纸贴花的纹样，并非为了寻找它的意义，而是把其中的元素符号提取出来，重复呈现，那样就足够美了。
南宋 吉州窑玳皮天目盏 万野美术馆藏
南宋 吉州窑黑地白花梅瓶 动脉影-摄
这像极了上世纪五六十年代席卷艺术圈的波普艺术，也即“通俗艺术”，都是对单一元素的组合、运用，既有商业的便利、又充满无穷趣味。
或许，古往今来，越直白、越简洁的美，才能越具有生命力。
南宋 吉州窑釉下彩绘莲纹三足炉江西省博物馆藏 动脉影-摄
如果说吉州窑的上面两种装饰风格是巧妙地借助外物，那么，洒釉的美，则是单纯只在釉面上做文章，随意一挥洒，就足够让人惊艳。
吉州窑的洒釉特别受到国外收藏家的青睐，西方人看到它时，会更加以为，这是很当代的艺术家做出的风格。
譬如最经典的一种玳瑁釉，仿佛烈焰灼灼盛开，又如洒金恣肆炫丽，那种飞火流星般的酣畅淋漓，是一种没有束缚的斑斓高贵的美。
南宋 吉州窑玳瑁斑釉盏 波士顿美术馆藏 动脉影-摄
再看北美十面灵壁山居所藏的这两个洒釉吉州窑，更是美得酣畅淋漓。黑釉之上，有一圈圈黄色耀斑，仿佛游走的笔墨，肆意洒脱。
南宋 吉州窑黑釉撒斑大碗 隈Life-摄
南宋 吉州窑黑釉撒斑罐 隈Life-摄
吉州窑的这种洒釉风格，初看起来，好像没有什么章法。其实，这也是它身为民窑的优势。
宋时，吉州窑普遍是老百姓在使用，人们更在意器物的实用性，对于外在的纹饰，没有特别强烈的要求。
更何况那时，制瓷技术尚在摸索发展中，对于何为美，没有固定的限制，匠人反而可以在艺术创造力上面尽情发挥。
所以这种看似没有规律、无拘无束的表达方式，反而创造出了更多样化的美。
宋 吉州窑瓷盏 南京博物馆藏 动脉影-摄
而在西方，当代艺术家波洛克的抽象表现主义风格的作品，恰好与之有异曲同工之妙。
波洛克创作时，最擅长使用一种“滴画法”。他让颜料随意滴溅到画布上，最终绘出的画面，线条纵横交错，却极具韵律变化，就像那一盏盏吉州窑洒釉一样，总能焕发出一种喷涌而出的活力。
或许，美的定义从来不是确定的，只关乎创造美的人，是否足够鲜活，是否能够挣脱现实的规矩和束缚。
南宋 虎皮纹钵 吉安市博物馆藏 动脉影-摄
就像开头说的，吉州窑的瓷器，呈现着既遥远又熟悉的当代性。许多东西方艺术家，似乎都能在它身上找到源源不断的创作灵感。
而如果要问，真正的当代性是什么？或许那便是一种注重个性、鼓励每个人自由表达的艺术形式。
而在今天，我们耳目所及，大部分皆是工业化生产出来的、标准化同质化的东西。
于是总会感叹，古人做出的许多的美，已经达到了顶峰，有着确定的强势的标杆，后来者往往很难超越。
南宋 吉州窑剪纸贴凤纹梅瓶 美国哈佛大学博物馆藏
可是就像吉州窑一样，那些美可能只是无心的意外收获，也可能是有意识地不断尝试创新。
很多路并非有确定的答案才能去走，而是在不断探寻的途中，去接近那个迷人的世界。如此，生生不息的美，也才能不断发生，并真正传承下去。
哪怕当下没有人能够读懂，哪又有什么关系呢？在未来的某日，也一定会遇到那个真正相知的灵魂。
参考资料：
马未都，《瓷之色》，故宫出版社
大肉庄，《因为它，吉州窑成了宋瓷中最具创意的窑口》
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