现代花鸟画和古代花鸟画相比，在笔墨的运用、题材的组成、构图章法等方面都呈现出新的时代气息，这既是现代花鸟画的一个特点，也是鉴定中的一个重要方面。花鸟画是如此，山水、人物也是如此。只是花鸟画相对于人物，尤其是山水显得较为明显罢了。
近现代 齐白石《五童纸鸢图》
1 笔墨的运用
中国绘画中笔墨的运用，有一个长期形成和发展的过程。从早期人物画中的线条，到后来山水画中的皴笔，直至有人提出“骨法用笔”、“书画同源”等，都展示一个“笔墨当随时代”的演变历程。
现代花鸟画坛，对笔墨的运用已从明、清极端重视笔墨的自身价值之后，过多强调的是，笔墨如何更好地为所绘形体服务，使所绘对象更具审美视觉的美感。它强调的不仅仅是笔墨的自身，更多的则是对象的本身。
为此，在现代绘画中，笔墨多为对象所服务，而不是对象为笔墨所制服。这就改变了笔墨在明清画人那里“不仅仅是造型手段，更是表达心绪的载体。”这一方面是时代发展所致，另一方面，可能是现代人审美观念的变化，也可能是现代人与古人相比，其学问、人格、涵养、见识均不及古人的缘故，当然个别大师级画家自当例外。
近现代 齐白石 《菊花图》
齐白石绘画的笔墨运用就是一个典型例子。齐白石的花鸟师法吴昌硕，后又上溯徐渭、八大、石涛、边寿民等诸家。其笔墨的运用当以大写意为主。齐白石花鸟画的题材，一为花卉草虫，二为蔬菜瓜果，三为鱼蛙虾蟹以及禽鸟动物。它虽强调作画“妙在似与不似之间”，其实所绘花鸟其形似是十分明显的。加上齐白石少年时做过木雕花匠，画过仕女人物及肖像，这些对他以后的绘画具有一定的影响。又因齐白石长期生活在乡间，民间绘画及乡土气息在他绘画中影响更大。如此，他在以大写意与工笔相参的花鸟画创作中，笔墨看似纵横排奡、大气磅礴，但也不乏粗率之作。尤其是随着他画名的增大、画价的上涨、重复的乃至于代笔的作品增多，其草率之作更是无法从“笔墨”二字上去辨析真伪。这一方面造成了当时齐画赝品的大量出现，另一方面也是更大拍卖行齐画拍卖越拍越多的原因之一。因此，我们单从笔墨上去审定齐白石绘画的真伪，有时已不起大的作用，更多地需借助提款、印章、 包浆、旧气及装裱来判断其真伪。这可能是“笔墨当随时代”的悲哀，也可能是现代画家在商品经济冲击下一个难解的包袱。
齐白石既是如此，其他的如李若婵、吴作人、王个簃、来楚生等人的作品也无不如此。
近现代 齐白石《鹰》
2 题材的创作品新
题材创新是现代花鸟画创作的一个重要标志。
潘天寿花鸟的题材创新最为典型。他一味强调骨法用笔，将书法的用笔有机融合到他的花鸟画创作中去，所用笔墨刚毅沉着，骨峻力遒，呈元气淋漓、苍茫厚重之韵。这反映出花鸟作品的时代气息，更多地表现在题材的创新上。展读潘天寿创作的作品，我们可以领略出时代变迁的历程。
当代 潘天寿 《映日》
潘天寿创作的作品从题材分析，大致可以分为三个时段：一是50年代前多为表现当时社会历史及自己对社会的看法。人物画自不用说，既有《行乞图》、《旧友晤谈图》等， 一看就是反映那个时代的。而这一时期的花鸟画也都有一些残荷、秋菊、竹石等，明显带有时代的烙印。二是50年代初至60年代所作的花鸟画。这些花鸟画直接与当时社会的政治面貌发生联系。其人物画如《丰收图》、《踊跃争缴公粮》且不说，在花鸟画中，如《恭贺年禧》、《国寿无疆》、《岁朝》、《新喜》等作品更是与时代息息相关。三是60年代后的一些花鸟画。这些作品虽与政治生活不发生直接联系，但却表达了作者对新时代的感受。如《雁荡山花》、《映日荷花别样红》、《朝霞》等作品。不可否认，潘天寿这一时期的主流思想是在作品中努力体现新的时代面貌，表达中华民族积极向上发奋进取的精神。
潘天寿成为花鸟画创作中，题材创新较为突出并最具有时代感的一代大师，这既是时代造成的，也是潘天寿独具的笔墨神韵创造的结果。潘天寿如此，其他画家如郭味蕖、王雪涛、何香凝、吴作人、张书旂等无不如此。他们的花鸟画，其创作题材不但有反映那个时代的，就连一些看似与时代无关的作品，其实也都传达出花团锦簇、欣欣向荣的时代精神。如张大壮的花鸟画，所作蔬菜、鱼虾、水果等，娇丽清润，秀美动人，被尊为“当代都市田园画家”。
当代 潘天寿 《指墨八哥》
3 构图章法的变化
构图作为绘画艺术的一种形式要素，除了准确而深刻地表达画家的观念和情感之外，还必须竭力体现出视觉的美感。而这种形式美感的体现，应充分表达作者的创作意图，并能与画家的理念和情感密切相关，从而激发起读者的共鸣，产生强烈的艺术魅力。
现代花鸟画坛，其构图章法有别于古代绘画的构图，其突出之点，是表现在形式美感上，即通过生动而自然的形式组合给以人生机勃发、繁荣旺盛的感受。而这种美感的实现，又依赖于现代画家们在构图章法上的创新。
潘天寿的花鸟画，其构图章法上的创新，最突出的一点，是将花鸟、山水合一，即将山体拉近定格，又将花卉鸟禽放大，并作适安排，使两者有机地融为一体，产生更为强烈的视觉冲击力与美感效应。这种有别于古人的花鸟画的独创，也正如他在其《听天阁画谈随笔》中所述：“古人作花鸟，间有采取山水中之水石为搭配，以辅助巨幅花卉意境者。然古人作山水时，却少搭配山花野卉为点缀，盖用咫尺千里之远景，不易配用近景之花卉故也。予喜游山，尤爱看深山绝壑中之山花野卉、乱草丛篁，高下敧斜、纵横离乱，其姿致之天然荒率、其意趣之清奇纯雅、其品质之高华绝俗，非平时花房中之花草所能想象得之。故予今年来，多作近景山水，杂以山花野卉、乱草丛篁，使山水画之布置，有异于古人旧样，亦合个人偏好耳。”展望潘天寿的《雁荡山花》、《欲雪》、《山村所见》、《和平鸽子图》等佳作，很难说是山水画还是花鸟画，但其实这是一种放大了的花鸟画，一种具有强烈时代感的新的花鸟样式。这类花鸟画，构图奇趣，笔墨矫健，气势恢宏，意境深幽，呈现出现代形式美感的风范。
郭味蕖的花鸟，不少作品构图也同样采取潘天寿的手法。将山水、花鸟结合起来，把山涧、流泉、远峰、近岸、坡石有机地融入花鸟画中。采取远取势，近配景，以花鸟物体为主，以山水点景为辅，看似像一幅山水，其实是一幅放大了的花鸟画。这种营造主体、创造气氛、增强美感的新构图，达到了生面别开、别具情韵的新境界。
郭味蕖作品
齐白石花鸟的构图章法，其突出一点，即在于一个“简”字。他的有些画作，全幅只画一条鱼或两条小鱼，画虾，有时只画两三只，画花卉，画面只有一花、一叶、一苞。这种极其简练的表现手法与构图样式，具有意之无穷，览之无尽的丰富内涵，不但需要极简练的笔墨，更需要长期惨淡经营的磨练。
近现代 齐白石 《喇叭花》
王雪涛的花鸟，构图采用以线型安排为主的方法，分为主、辅、破线三种类型。主线以确定形式为主导，辅助加强主线的气势，而破线一方面打破笔调的布局，同时又以对比的方式再次突出主线。其所绘花鸟构图别致、形象生动、气韵可掬，创造了一种有别于古人的现代线条构图法。
了解了现代画家这些有别于古人花鸟画的创作方法，这在具体的鉴定中，就不能纯用古人的鉴定法去对待之，而必须加以对比，区别对待，努力找出其相同点与不同点，这样才能在具体的鉴定中稳操胜券。
整理：木兮
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