勤奋快乐
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
觅香
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
寻偶图
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
依然是春风
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
专题
我画花鸟
许多年来，我一直不敢把时间用在画画上，为了生存，只能这样。来北京之前，我画了许多年的山水画，而山水都以髡残、石涛为蓝本，加上湖南当地山水画家的一些画法，这时间里不懂画，也就画个大概，没有感觉就不画，所以积累不是太多。后来到北京之后做了美术编辑，做编辑时与很多当代画家有交往，而且多以文字采访，从他们那里学到很多画画的道理，但画山水画不易，要游历名山大川，要感悟自然，这些时间就被占据了，画山水就有了问题，所以那个阶段几乎不能画画，但时常也是用毛笔在临帖，在书法上有所精进。几年后，才又拿出一些印刷厂剩下的小纸片开始勾勒起花鸟来，这个在短时间内可以去完成，便又开始了画画，一直坚持下来，喜欢这样的方式，直到2007年才忐忑的拿出一些画作在北京做画展。
水岸鸭禽
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
沉着
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
秋晨
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
其实，改画花鸟画也是因为条件有限，其中也受齐白石先生的影响，他说“画画，学我者生，似我者死”，故此，我的花鸟画现在虽然也是写意，但尽量不学齐白石先生的模样，但一路上也带来许多困惑和难题。记得，最初学花鸟还是受到山水画的思维，选择了一些繁密隆重的味道去画，比如吴昌硕，吴昌硕花卉很吃笔力，学了显得单薄，他的浑朴、沉厚气质拿不到，学了一段反而力不从心。继而攻赵之谦花卉鱼虫，赵之谦是海派代表人物，他的画法影响过吴昌硕先生，齐白石也学过他，其中，主要是他的书法、篆刻对后世很有影响力。他很全面，但用色有些讨好世俗，画过一段以后对色彩跟笔墨有了些理解，知道融合有难度， 便又寻找到恽南田的没骨画法，开始用笔赋色，有了一些效果，欣喜之下，又加上了陈淳的小写意画法，兼工带写，得到了一些花鸟画结构与笔墨之间的意味，有了法式。从我个人的理解，还不够，回头从《芥子园》画谱上，开始学习梅兰竹菊，步骤上有了些气质，但这样一路走来前后用去十年时间。之后选择学沈周和钱选，他们的花鸟画，都趋于温雅格调，能让人安静，去琢磨画花卉时与自然的关联，时而有了写生的手段。沈周的花卉有一种温雅之气，荷花、水仙、鸭子和其他题材都非常耐看，而钱选的花卉显得清丽明透，线条舒缓，宛如春蚕吐丝慢慢成型，有一股悠然的气质，色彩也多以淡雅中见沉着，我非常喜欢这样一种品相。
寻香图
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
花卉图
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
其实，每一次遴选的不同画家都是我走向进步的一种途径，历经很长一段时间后也就开始放下心，比较轻松地去画画，没有太多的目的，只是想画好画。之后又选择了以画禽鸟为主的思路，这样一个路径又找到了明代的林良、吕纪这样比较工整的画法，虽然格调难以与沈周和钱选相媲美，但在法式上，他们也帮我对于禽鸟的姿态和结构上提供了诸多的视角和方法，由此也加大了以勾勒画法为主的这样一种画法的习惯。
秋实图
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
杂花图
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
莲花夏风
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
在美术编辑工作中又能遇到像朱新建、边平山、北鱼、吴冠南、胡石等当代文人画家，从他们身上，我又一次感受到个人的艺术语言要找重点要找个性，这样以来，我又从林良、吕纪的方法里转向徐渭、八大山人和齐白石的艺术世界里去寻找真理，比如徐渭的才情和恣意的笔墨，放逐开阔而自在；八大山人的冷峻之气和空间意识，使我对画面的构图有了深刻的觉悟，但许多意象的表现是要通过材料来实现，以前画大多都是拿什么材料就可以，不够讲究，虽然画了不少，但很难达到自己期望的那样，留下许多的废画，用去了很多时间，很遗憾。在当代画家他们的作品和现场中，我也逐渐觉察到，感受绘画的能力也需要去培养与积累，看到他们几位对文房用具的选用各有不同，比如北鱼、胡石他俩对文房材料的讲究要高于一般画家朋友，展纸、磨墨、画案用具干干净净；边平山老师也是非常讲究材料；而朱新建、吴冠南俩位就相对不是那么较真儿，而是很随性，他们俩是用大笔头，讲究用笔用墨的变化，时而泼墨，时而勾勒，时而韵染，融合在行笔的过程里，他们的每一笔就如同石涛《一画法》里讲的“一生二、二生三、三生万物”的那种方法，没有固定的程式，随机而动，这种状态是我喜欢的状态。
静心
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
春花图
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
选择画写意水墨花鸟，也是受到朱新建先生的影响，他早年受到过南京一些老先生，像高二适、林散之几位先生的提点，包括上海丁衍庸先生的用笔和造型趣味，还有，他比较着迷颜真卿的书法，以及日本富冈铁斋和齐白石等先生们的影响，他非常有敬畏之心，其执笔属于那种高悬握笔法，选择长锋羊毫，写得畅快淋漓，好甚爽劲，与他相识久了，便留下很深的印象。他曾留下：画画应该保持最好的状态，最高尚的应该是“真诚朴厚”的理念。所以，我一直在坚守着这样的价值来画画，才慢慢地找到自我，如何才能做到真诚？如何才能做到朴厚呢？思考的首先是写意画，怎样才有可能画好，在直率的情绪中突出内心的诚意，无论是形是色，自然与主观之间的关系，在于心诚则灵，而朴厚在于时间、纯粹和意趣里的那份表现能力，更是内核价值所在。尤如黄宾虹先生讲的那样“浑厚华滋”，是难度，又是标准。
与怀素相遇
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
百花卷
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
当然，许多外因的催化，须自我觉悟方能有效，之后开始阅读董其昌的画论，潘天寿和黄宾虹对画画的历史观，陈子庄的画理箴言，开始影响到画画的意思，逐渐也认识到，除了徐渭、八大山人、齐白石等，还有潘天寿的气象与个性，也认知到董其昌对明清以来中国写意画的影响力，更对整个中国文化、中国绘画史的察觉，发现陈子庄、蒲华、陈淳、法常、梁楷、担当、梅清、米友仁等气质更加难得，尤其，法常的画对日本南画的影响力，以及中国绘画史研究上对法常的缺失，甚是遗憾，许多所谓的主流脉路很少触及，还有画僧担当，也是受到冷遇。这种学习之后，我的花鸟禽鸟也开始生动起来，画画自在，让我有了一些自信，我画我喜欢的，自然就是艺术的本质所在，与绘画、与精神、与秉性相关联，也同时是一种选择上的升华，怎么画，如今没有什么大的困惑。为了让花卉禽鸟大气一些，开始临习一些大篆和汉隶字体，又开始临古代山水画，增添了对自然山川和情调心绪的理解，在一画一笔间有了一些感动，这种感动注入到画面里，就越发地体现出一种醇厚的气质，朴华的格调。当然这里面少不了的是天趣、夸张、自我的个性。
大地氤散妙香
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
我曾有一首诗，可以表达心境，意思是：
人之生命，
生死悲欣，
常随风之云之，
犹要去远方，
什么都留不下，
想在原地，
心思伴鸟儿飞翔、鱼儿游畅，
一切又梦如幻。
皆无常，
谁来这世间，
都是一个意外，
值得原谅。
我感觉
选择花鸟画
一定是上苍的眷顾，
不然呢，我还可以有什么更多的选择！
2022年12月26日上午
子游于北塘
草虫图
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
一串葫芦
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
秋果引蜂
33cm×34cm
纸本水墨
2022年
手稿之一
30.5cm×21cm
纸本水墨
2022年
手稿之二
30.5cm×21cm
纸本水墨
2022年
手稿之三
30.5cm×21cm
纸本水墨
2022年
手稿之四
30.5cm×21cm
纸本水墨
2022年
手稿之五
30.5cm×21cm
纸本水墨
2022年
手稿之六
30.5cm×21cm
纸本水墨
2022年
手稿之七
30.5cm×21cm
纸本水墨
2022年
手稿之八
30.5cm×21cm
纸本水墨
2022年
手稿之九
30.5cm×21cm
纸本水墨
2022年
手稿之十
30.5cm×21cm
纸本水墨
2022年
手稿之十一
30.5cm×21cm
纸本水墨
2022年
手稿之十二
30.5cm×21cm
纸本水墨
2022年
手稿之十三
30.5cm×21cm
纸本水墨
2022年
手稿之十四
30.5cm×21cm
纸本水墨
2022年
手稿之十五
30.5cm×21cm
纸本水墨
2022年
手稿之十六
30.5cm×21cm
纸本水墨
2022年
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