山水画经过隋、唐许多画家不断努力，已形成一门独立的学科，表现技法已曰益成熟，水墨山水画技法已基本取代展子虔、二李一系的青绿设色成为重要的表现技法之一。至唐末五代出现了以荆浩、关仝为代表的北方高山大水为主要主题的北方山水画派系和董源、巨然为代表的表现南方秀丽山水画派系的出现，标志着中国古代山水画的成熟与发展，且在中国古代画史上具有鲜明的历史意义。
一、以荆浩、关仝的北方山水画派系:荆浩，字浩然，沁水人（今山西沁水），主要活动于后梁时期。荆浩出身于士大夫阶层。时逄五代乱世，为逃避战乱和动荡不安的政局，他选择了避世隐居的生活方式，居太行深处之洪谷，并自号洪谷子。荆浩的山水画取法古人之长，尝自言:吴道子山水画有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成为一家之体。荆浩的山水画确实是笔墨相兼，气韵飞动。他不仅长于实践，且在绘画理论方面也有独到见解，他在笔法上提出了气、韵、思、景、笔、墨六要，既要创造出富有概括力的艺术形象，又要忠实于客观物象的存在，将理想与现实有机结合是其的核心。 他的山水多以北方大山水为描摹对象，作全景式构图，并善作云中山顶、四面峻厚，得雄峻之势，皴笔韵染，得笔墨之雅趣，谓为唐末山水画之冠。他的艺术影响力深远，有宋初三家之称的关仝、李成、范宽皆法自荆浩，共同构成了北方山水画体系。荆浩的作品真迹有两件《匡庐图》及《雪山行旅图》。《宣和画谱》这样记载荆浩:当时有关仝，号能画，犹师事浩为门弟子，故浩之所能，为一时之所器重。从中不难看出关仝为荊浩弟子，早有画名，并非初于浩，只是慕其艺术而刻意力学，寝食都废，意欲逾浩，并最终创出了仝家山水，为荆浩的北方山水画系再添光彩。
关仝（又作同、童），长安人（今陕西西安），主要活动于五代至宋初，他在山水画的创作上与荆浩有许多共同之处，多描绘黄河中游一带的巍峰林麓，高山大水得其峻拔之势，且晚年笔法已大大超过乃师。关仝喜作秋山寒林，写幽林逸士、山驿渔市之景，能脱略亳楮，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长也。（见《宣和画谱》) 传世作品有《关山行旅图》、《山溪待渡图》。
二、董源、巨然的南方山水画派系:董源与巨然所开创的南方山水画派系被后世誉为南宗画的正统，董、巨的活动时间与荆、关大致相同，只是因地缘关系及作者所处的生活环境不同，因此在表现山水画时所凸现出的艺术风格具有极大差异，从而构成山水画两大艺术体系，但二者都是在追求自然的真实性和艺术表现性上，则是殊途同归，在丰富山水画表现技法上同样具有十分重要意义。
董源，又作董元，字叔达、钟陵人（今江苏南京)。他在南唐中曾任北苑副使，因而后世都以董北苑称之。董源是一位画艺非常全面的画家，擅长山水、人物、花鸟、牛虎、龙水诸题的创作，尤以画山水最为著名。他的山水画取江南山水幽秀清润之姿，树石幽润、峰峦清深、得山之神气、天睦烂漫，意趣高古。
他的山水画能够将水墨与着色有机的结合起来，所用长线条皴法与苔点，将南方山水的滋润明秀特点表现的淋漓尽致。沈括在《梦溪笔谈》这样评论：大体源及巨然画笔皆宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如赌异境。平淡天真是董源画最显著的特点。
他的传世作品较多，《潇湘图》卷、《夏景山口待渡图》卷、《夏山图》卷、《溪岸图》和《龙宿效民图》。
巨然是江宁开元寺的一位僧人，画山水师于董源，而又有所发展、使南方山水画派得以发展。故后世画史将他与董源并称为董巨。
巨然与董源同籍，亦为钟陵人（今江苏南京)，北宋初年曾到开封，居开宝寺。
他的山水画笔墨秀润、善为烟岚气象，山川高旷之景。作画时取材于江南山水。多作矾头以表现江南山水连绵之态。
他将董源所创之披麻皴加长，笔出中锋，线条圆润、加之皴笔与苔点的远用，使墨彩腾发，体现出秀润的山水画风格，与荆、关、一派雄奇峭立的山水画形成了鲜明的风格差异。
巨然的传世画作有《秋山问道图》、《山居图》、《溪山图》和《万壑松风图》、另有《层岩丛树图》及《溪山兰岩图》则是巨然另一种艺术风格的传世名作。
以上所有作品为香港画院院长马培童作品
马培童，1956年生（笔名守一）、香港画院院长， 香港书画报社董事长，师从程大利老师，90年代拜张仃老师学习焦墨山水，先后就读中国美术学院国画系。和中央美术学院山水高研班，在传承老师艺术思想的基础上，开拓进取研究，获得在中国非物质文化遗产项目中，“焦墨焦彩”中国绘画技艺和传统技法上，有突出贡献。特授予非物质文化遗产传承人称号，现为，国家一级美术师、 中国非物质文化遗产传承人。 中国焦墨刻石皴创始人，从哲学和美学的根本参悟意象造型，把石窟雕塑佛造像刻在宣纸上的特质与真义，于甲骨文、象形文字、岩画、汉画像石刻的原初精神确定美学取向，开掘点线面、符号、图形诸元素自身审美价值，将主观意象融于自然，形成独异于人的个性语言，尚古朴、求天趣、富意蕴，重装饰、形式美。为中国焦墨画创新研究探索做出贡献。（潘玮萱写於上海）
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