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1.席勒
纪录片《 死神和少女 》
2.原人绘译·卢西安·弗洛伊德
全景式纪录片《Painted Life.画意人生》
这部纪录片探索并记录了卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）离世前最后的创作场景并系统地讲述了其一生。在其去世前不久，他全力支持了这部由他的助手戴维·道森策划并参与制作的纪录片。这也是他在世时被记录的最后一部纪录片。
3.中字高清
纪录片《格哈德·里希特的绘画》
作为德国战后艺术家，里希特的创作生涯超过六十年，成长在最动荡最大转变的时代，经历过二战及冷战，社会主义及资本主义，传统技术与科技爆发，涉猎过多个不同的风格及艺术时期，也游走在自然主义与抽象主义之间。出名不喜欢镜头的他，鲜有接受纪录片邀请，罕有地在镜头面前创作，与友人私密对话。纪录片更加入了不少从未曝光的档案资料。
4.原人绘译·爱丽丝·尼尔
纪录片《化身博士》
爱丽丝·尼尔（Alice Neel，1900-1984）是二十世纪最重要的美国画家之一。她也是女性艺术家中的先驱，是一位描绘人物、风景和静物的画家。尼尔并不紧跟时尚，也不对先锋运动亦步亦趋。有感于北欧和斯堪的纳维亚地区的表现主义气质和西班牙绘画中的黑暗艺术气息，她形成了自己独特的画风和具有鲜明个性的视角。
5.原人绘译·安东尼·葛姆雷
纪录片《作为人类. Being Human》
在超过40年的艺术生涯中，安东尼·葛姆雷一直通过雕塑艺术研究人类的存在。本片，他详述了儿童时期接受的严格天主教教育和之后在印度寻找顿悟的旅程，如何让他决定成为一名雕塑家。“如果你在成长阶段是一名天主教徒，即使脱离了天主教本身，天主教也会影响你的一生。为了取代天主教的信仰而建立起新的系统，会成为毕生的事业。”
6.基弗丨纪录片
《 Over Your Cities Grass Will Grow.故城草木深 》
荷兰女导演索菲娅的这部迷人的纪录片提供了进入著名的艺术家安塞姆·基弗的创作过程和一个亲密接触观察他的机会。
7.安东尼奥·洛佩兹
纪录片《温勃树阳光》
纪录片《温勃树阳光》（又名《光之梦》）是1992年西班牙导演Victor Erice的作品，影片于当年获戛纳获评委会奖。影片超越了传统意义的纪录片，它专注于画家安东尼奥·洛佩兹花费数月时间，在自家后院画一颗树的经历。中间穿插了对他朋友、妻子、崇拜者的采访，尤其是同时在他家施工的一些工人跟他的创作形成有趣的对比。一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系，它们互相依存，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
8.阿历克斯·卡茨
五小时幕后创作记录《January III》
亚历克斯·卡茨（Alex Katz）每创作一幅大型的、标志性的绘画，都是一次全神贯注的行动，一场吸收了他多年绘画、草图、写生稿和完整作品经验的表演，当他把形象的骨架置于画布之上时，这还是一幅大的炭笔漫画。
9.马琳·杜马斯
纪录电影《Miss Interpreted, Marlene Dumas》（英字）
出生于南非开普敦的马琳·杜马斯是世界上最著名的当代艺术家之一。在她的画中，通常是真人大小的，她描绘了与情感搏斗的人物。艺术与女性美、艺术与色情、女性模特与艺术模特的关系，一直是马琳·大仲马的永恒主题。纪录片《演绎小姐》讲述了艺术家在准备展览期间的6个月时间里的活动，让我们深入了解她的作品和想法。
10.柯克西卡
纪录片《风之新娘》
奥斯卡·柯克西卡（Oskar Kokoschka，1886－1980）作为画家度过了极其漫长和波澜壮阔的一生。他是表现主义的先驱，注重追求情感表现效果和心里洞察刻画，早期受到克里姆特影响，是维也纳分离派的一位代表人物。1886年出生于奥地利的波克廊，第一次世界大战入伍参战，曾多次受伤，并遭到拘禁。生活动荡及自己情感上的挫折，都给他的人生和作品带来了直接的影响。柯克西卡的作品用强烈而奔放的笔触、跳跃的色彩以及夸张的造型来表现内心强烈情感，在创作中经常借用寓言古代神话等文学形象以隐喻和意象化的象征风格表现对社会和历史的批判和反思。
11.巴尔蒂斯
纪录片《Balthus Through the Looking Glass 》
巴尔蒂斯（Balthus，1908年2月29日－2001年2月18日），波兰裔法国具象派画家。其作品既广受推崇，又极富争议，那些描绘青春期少年的作品尤为有名。在现代艺术激烈变革的时代，巴尔蒂斯却是一位具有古典主义情结的画家，钟情于文艺复兴时期的艺术，构图严谨，画面宁静而抒情。纪录电影《Balthus Through the Looking Glass》在瑞士，意大利，法国和英格兰的摩尔拍摄时间超过16个月。影片突出了画家的复杂的创作过程并塑造了一个秘密且有争议的艺术家的心理肖像。影片中出现了画家瑞士山村住处生活的珍贵镜头以及许多未发表的资料。
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