《雪景山水图》 五代 荆浩 绢本设色 纵138.3厘米 横75.5厘米 美国 堪萨斯城 纳尔逊美术馆藏
荆浩注重对真山真水的体察，善于图绘北方雄伟的山川风貌，在艺术上有新的创造和突破。他曾说：“吴道子有笔无墨，项容有墨不笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”同时，荆浩还善用皴法，在营建画面意境方面有得天独厚的天赋。此图以立幅构图重重山峦，其间点缀有行旅人物，山形屈曲，设色浓重，画法以秃笔细写，形如古隶，苍古之甚。整幅画面以墨取韵，以笔取其山水的大体结构得其阳刚之美，以墨渲染见其仪姿得其阴柔之美。画中有“洪谷子”小字款。传闻此画系自古墓中出土，西方有的美术史家认为是荆浩的作品，也有人判定是一幅早期山水画的摹本。
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荆浩的绘画美学思想和前人一脉相承，但又注入时代特点而有新的开拓。主要体现在三个方面。
第一，关于山水画的功能。山水画在六朝独立，受老庄“任自然”、“逍遥游”思想濡染颇深，在功能问题上由人物画的教化伦理作用而转向审美愉悦作用。如宗炳的“畅神”说，张彦远的“怡悦情性”说。荆浩则强调：“嗜欲者，生之贼也。名贤纵乐琴书图画，代去杂欲。”实际上主张山水画作为一种摆脱名利杂念、修身养性的方式。这是生于乱世的正直清高的文人所可能采取的独善其身之道，往往在艺术形象中寄寓一定的道德象征意义。如把松树比拟“君子”。这种山水功能观对后世隐退型的文人画家颇有影响。“纵乐”、“去杂欲”成为后世文人山水、花鸟画的指导性思想
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第二，关于山水画的传神与图真。前人认识到山水有“灵”，即山水之“神”。如何传神，宗炳提出“应会感神，神超理得”；王微提出“以一管之笔，拟太虚之体”。他们都强调画家对客观自然的深入感受，应目会心，构思联想，通过写形达到传神。荆浩则进一步上升为“图真”论，要求“气质俱盛”，把山水之神的概念转换为更符合自然审美属性的“真”。如果说前人的“灵”、“神”说带有拟人化的色彩，那么荆浩的“图真”论更具有哲理化的内涵，反映出他努力挖掘山水特有的审美属性的追求。如何图真，他提出一连串的构想，包括“六要”的原则，“四品”的划分，“二病”的批判，还有对古来山水画家的评论，真是洋洋洒洒，蔚为壮观。可以说，荆浩已初步构建成一个山水画的理论体系。
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第三，关于山水画的笔墨美。吴道子、王维时，尚未产生单纯的水墨画，对骨法用笔有一定认识，但对用墨仍处于幼稚阶段，未有专论。荆浩第一个对笔、墨作了明确界定，指出笔刚主气，墨柔主韵，二者浑然一体，乃为气韵俱盛。第一个提出“水晕墨章”，用“有笔有墨”来衡量历来山水画的得失。由于他对唐中叶以来的新兴水墨山水画进行了理论上的概括，有力地推动了中国水墨山水画的发展。其影响不仅及于山水画，而且扩展到人物画、花鸟画领域。在中国水墨画的历史进程中，荆浩无疑是一位最杰出的早期理论家和实践家。
荆浩（约850-?），五代后梁画家。字浩然，号洪谷子。山西沁水人。因避战乱，常年隐居太行山。擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。现存作品有《匡庐图》《雪景山水图》等。
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