李军
中国是诗的国度，在浩瀚的诗歌海洋中，从唐宋李白、杜甫、白居易、王维、刘禹锡、苏轼、陆游到明清的蒲松龄、郑板桥、曹雪芹、乾隆皇帝等，写下了无数脍炙人口的咏石诗句。石中有诗有画有乾坤，以石入诗，以诗咏石，用最美的语言提炼奇石意境，让自然美与诗意美相辉映，以活化静态奇石艺术，彰显出动人的诗情画意，达到精美的石头会唱歌,精美的石头出华章的美好境界，是爱石人梦寐以求的愿景，但罗马不是一天建成的，需要在唐诗宋词的学堂好好学习，天天向上，学习李白、苏轼好榜样，方能登上神采飞扬的彼岸。
先秦诗歌的两座高峰《诗经》和《楚辞》虽不乏自然景物的描写，但景物只是烘托主题的背景，仅起比喻和象征作用，并非审美主题，以致到了东汉末期，除建安文学开创者曹操的《观沧海》是魏晋以前唯一的一首山水诗外，山水风光还是未被诗人开发利用的宝藏。东晋陶渊明开创的田园诗，南朝谢灵运开创的山水诗，在以王维、孟浩然为代表的唐朝诗人继承下，推陈出新，合二为一，开创了与边塞诗派相鼎立的山水田园诗派。杨万里、范成大是南宋山水田园诗的代表诗人，范成大是田园诗的集大成者，把田园情怀和农人农事融合，将田园诗改造成了实实在在的农人生活之诗和乡村风情之诗。
神州万里，山高水长，搭起了诗人恣意纵横的辽阔舞台，锦绣中华，江山如画，激发了诗人无穷无尽的诗兴灵感，最强盛的唐朝和最有文化的宋朝把唐诗宋词推上了诗词艺术的顶峰，诗词大家流金淌银的笔端铸就了山水诗词的蔚为壮观，为中国文化涂抹了辉煌的华彩，令后人仰望高峰而自叹莫如。唐人气象，意气风发，唐诗风格，豪情万丈，激荡着浪漫主义、理想主义和英雄主义情怀，诗仙李白浪漫奔放，诗圣杜甫雄浑豪壮，诗佛王维禅韵盎然，诗魔白居易瑰丽婉转，诗狂贺知章豪放高远，诗杰王勃气势雄豪，诗骨陈子昂高亢激昂，诗奴贾岛倾注灵魂，诗鬼李贺璀璨斑斓，诗豪刘禹锡凝重练达，诗家天子、七绝圣手王昌龄幽怨与豪迈并举，群星璀璨的大诗人们写遍了华夏的名山大川，人人都有熠熠生辉的山水杰作。以高适、岑参、王昌龄为领袖的边塞诗派与山水田园诗派交相辉映，壮阔苍凉，奇丽雄伟的边塞风光激扬起气吞山河的英雄气概，“大漠孤烟直，长河落日圆”，“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”……，豪迈悲壮的诗篇令人慷慨激昂，热血沸腾。
李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；苏东坡《题西林壁》咏庐山：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”。内容形式相同而风格不同的两首诗，也许可作样本来剖析唐宋诗歌的差异。李白重在写景，画面奇特夸张，想象浪漫飘逸，语言简练壮美，美感冲击气势如虹，深受民众喜爱，苏东坡重在言理，寓理于景，情理相合，内敛朦胧，富含哲思文趣，用词平实而奇崛，崛起的意境理性深沉，更受文人青睐。唐诗如酒，令人飘飘欲仙，提神。如牡丹花开，华美；宋诗如茶，让人静心思道，养神。如梅花绽放，幽香。美酒香茗PK，旗鼓相当，难分伯仲，钱钟书的代表作，以宋诗研究为主干的诗话巨著《谈艺录》给出的答案也是平分秋色的“诗分唐宋”。宋诗继承唐诗衣钵，“以才学入诗”，创新发展，以深邃幽远的思想，耐人寻味的理趣和现实主义的纯真，告别了激情燃烧的唐风，焕发出人文理性的光芒，以苏轼、陆游、欧阳修、黄庭坚、王安石、杨万里为代表的诗人大放异彩，繁荣程度不亚于唐朝。
婵娟是共享的，诗心是相通的，诗人有国界，诗歌却没有国界。湖畔诗人领袖，英国桂冠诗人华兹华斯被雪莱称为“大自然的歌手”，他隐居湖畔，寄情湖光水色，自然观与老庄投缘，认为大自然是纯洁心灵的人生导师，是生命和灵魂的精神家园。他说：“好诗是强烈感情的自然流露”，厌弃弄巧成拙的“诗歌辞藻”，主张以高尚思想为出发点，以平民语言描写朴素生活。自传体长诗《序曲》是华兹华斯的代表作，《序曲》寓情于景，讴歌自然的神奇和美丽，探索自然和人生的哲理，风格朴素清灵，意境隽永深远，诗风与中国山水田园诗相通，用平凡文字咏出了最动人的诗篇，成为英国浪漫主义诗歌的宣言。华兹华斯也是驾驭诗歌体裁的大师，其高亢激昂的十四行诗将弥尔顿的豪放诗风进一步发扬光大。鱼和熊掌不能兼得，硬币永远拥有两面，西诗强在开阔动感和理性率真，中诗胜在精炼严谨和含蓄婉转，西方格律诗用韵的苛严程度超过中国古体诗，单音节汉字形成的对仗工整美、节奏韵律美则西诗又望尘莫及。由于历史文化背景的差异，中西古体诗各有所长，都是闪耀着文字美、意境美和音韵格律美的明珠，镶嵌在全人类共同文化的皇冠上，厚此薄彼都是不可取的非理性态度。（未完待续）
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