□郑新芳
2022年11月4日中午，我正随县学街小学校长陪中央电视台记者商量拍摄县学文庙千年古柏之事，突然接赵品光女儿电话，说她父亲因病去世了。下午我急匆匆打车去吊唁，看到几十年老朋友的遗像，我眼中注满泪水。上个月我们还通电话，我还说要写篇关于他的新作《哂然庐百花圃》的文章，这才几天啊，他却溘然长逝，遽归道山，我禁不住还是落下了眼泪。
回来，我检点着他送我的几本书，1991年出版的《千河诗词》，1993年出版的《千河散曲三百首》，2013年出版的《中华今咏三百篇》，2022年出版的《哂然庐百花圃》，拍成图片，和我写下的《沉痛悼念赵品光先生》一诗，于11月5日发到网上，算是对老朋友的生死了结。
人不在了，但情还未了。我今天还得写篇文章，以作纪念。
松林共饮 记忆犹新
上个世纪八十年代末，暮春时节，春风沉醉。我们几位朋友相约，去踏青赏花，饮酒赋诗，这是多么惬意的事。我和朋友书法家赵逢明，诗人赵品光，《学语文》报社社长张向文，市政府干部、保定槐茂后人赵守誉五人，或拎着酒、挟着壶，或带着凉菜，或装着笔墨纸砚，各自来到竞秀公园，在湖塘南侧的松树林相聚的情景，历历在目，记忆犹新。
我们这些当年四五十岁的人，也算老夫聊发少年狂吧。那是个星期日，吃完早饭后，大家约定时间，骑自行车各自从家里出发，在公园儿南门口儿集合。进了公园儿，大家谈笑风生，信步悠然，沐浴着春风，踏着青草，观赏着金灿灿开放的迎春花，望着浮在水面袅娜的鹅黄的春柳，谈论着春天，谈论着我们的事业，谈论着诗，大家的心都醉了。于是我们来到湖塘西南岸僻静的小树林儿，在石桌上铺上带来的塑料布，摆上酒瓶儿、酒杯，下酒菜是猪头肉、煮花生米等，开始饮酒赋诗。那时没有现在这么好的条件，大家工资也低，不能在饭店要上一桌儿。但大家都很真诚，很快乐。赵品光先生不愧是诗人，他规定一人命题，四位按起、承、转、合联句，有好诗句大家喝彩，三五秒钟吟不出诗来，罚酒一杯。赵守誉首先发言：品光兄是诗词大家，逢明兄是书法家兼诗人，向文兄是《学语文》社长，新芳兄是《学语文》总编，我看我就命题吧。酒过三巡，开始联诗。第一首诗是五绝《五士共饮》，第二首是七绝《醉中情》，大家欢声笑语，诗情大发。不断出现鼓掌喝彩声，大家碰杯饮酒。那时逛公园儿的人也少，偶尔有人经过，也都投来一瞥，也许人家在说：几个狂徒。但我们是全然不在乎，大有竹林七贤之遗风。一诗既成，书法家马上拿出笔墨纸砚，挥毫书写，记录下来。他说回家之后，将诗写成书法作品，每人一幅。我至今还保存着一幅赵老师书写的《五士共饮》《醉中情》的书法墨宝。每首诗下面，还用小字注明命题和起、承、转、合作者的名字。
光阴荏苒，岁月不居。“五士”先后有三人作古，现在赵品光先生又溘然长逝，四顾茫然，独我茕茕孑立，形影相吊，不免怆然泪下。
赵品光（1935—2022），笔名千河，自号穹庐居士，主任记者。中国人民解放军西南军政大学川北分校毕业，参加抗美援朝，回国后转业，长期在原保定日报社工作。曾任中华诗词学会首届理事，中国散曲学会会员，省诗词散曲协会理事，曾是保定诗词协会创建人兼秘书长。在诗词歌赋领域，他多有建树。
奇葩开新纪 散曲立丰碑
1993年元曲国际研讨会拉开帷幕，中外元曲学者齐集石家庄，我市著名诗人、散曲作家赵品光（千河）先生向大会提交了多年的呕心力作《千河散曲三百首》，与会学者震惊了，许多中外学者嘘吁不已。河北省元曲研究所所长张月中先生惊叹：“新中国成立以来，写散曲者寥寥，出版专集更为罕见。《千河散曲三百首》问世恰似星河一片璀璨星浪，令人眼花缭乱，激情神驰不已。”的确如此。中国诗歌史上唐诗、宋词、元曲并称。千百年来风雨沧桑，唐诗、宋词体裁，虽非当今诗歌创作的主流，但汩汩流淌，源源不绝。元曲则不然，它包含的杂剧属戏曲，暂且不说，它包含的散曲属诗歌，前景就很不乐观。新中国成立以来，写散曲的只有赵朴初等人，实属寥若晨星。出版散曲专著的也仅有赵品光一人而已，也难怪中外学者嘘吁不已了。
刘勰在《文心雕龙·通变》中说：“文律运周，日新其业。变则堪久，通则不乏。”他指出文学总是向前发展的，发展是有规律的。中国诗歌发展正是这样，从诗经的四言到骚赋，到五言七言，到唐代的律诗绝句，到宋词，陈陈相因，又代代鼎新革故。宋词本来是从民间的说唱文学和少数民族文学发展而来，较之律诗、绝句有较为自由的长短句，唱起来顺口多变，易于抒情。可到了南宋因社会腐败，王朝没落，附庸封建统治的文人颓废，用词抒发醉生梦死的情绪，使得词变得极度苒弱、萎靡，一味追求绮丽典雅。这时，北方战争频繁，女真、契丹、蒙古等马上剽悍民族的刚健民歌影响到汉族文人，于是与河北、辽东一带的慷慨悲歌曲调融合，就产生了有别于宋词的新诗体——散曲。籍属保定的元曲大家关汉卿是开创者和顶峰作家。它很快“淘汰”了宋词而风靡了元代社会，确立了“元曲”的文学地位。随着明清小说的崛起，诗歌渐渐地从文学的主流让出。更为不幸的是元曲较唐诗宋词的命运还不济，岌岌乎简直要销声匿迹了。赵品光先生《千河散曲三百首》的出版，颇有“继绝”的作用，正可谓弥足珍贵了。
《千河散曲三百首》共分三卷。《忙闲之讴》88首，《古今中外百态》111首，《爱的密码》101首。并附录了作者多年研究论文《中国散曲“衬字”艺术析微》、《为诗三绝》等论文。读先生的散曲，首先感到先生是一位责任感极强、忧患意识极重的人。当年，他曾以一介书生投笔从戎，雄赳赳气昂昂地参加了抗美援朝战争。几十年来，他作为资深记者又用自己的笔讴歌我们伟大的祖国和人民。他在[中吕·普天乐]《国庆抒怀爱中华江山好》中写道：
爱中华，江山好。人民为主，干部为桥。论大道，社会主义神州好！创业英雄知多少？共携手、志夺天骄。最是那诗儿画儿情儿意儿年年岁岁，蓬蓬勃勃，荡荡滔滔……
诗人对祖国的爱、对人民的爱、对社会主义的爱，汪洋恣肆，力透纸背。改革开放，诗人除热情讴歌之外，保持了智者的警醒，他在[仙吕·后庭花]《宏图十面开》中这样写道：
宏图十面开，高科技术引进来。改革开放兴华夏，欢迎洋人帮搭台。美哉哉广钱财，莫当以钱谋私妖妖怪，休将灾祸嫖客婊子骗子毒贩强盗引进来。
诗人在散曲中特别引人注目的是鞭挞腐朽、痛斥腐败、揭露丑恶足以振聋发聩的黄钟大吕般的诗章，请读他的[越调·天净沙]《贪官污吏》二首：
贪官
官场左右逢迎，堂堂假假真真。只要升官发财，哪怕断子绝孙、哪管人民苦困？！心里头威风装尽，一生只怕“包卿”。
污吏
哄官办事精明，“公关”颇会通神。表面天衣无缝，暗地谋权窃印。是非黑白假与真，无钱休问，有钱办啥都行。
爱与恨是孪生的一对。有爱才有恨，爱得深才恨得透。义愤造就诗人。其实，诗人的义愤背后是以爱作屏障的。《贪官污吏》中，我们分明感到的是包容着诗人对祖国对人民的至诚至深的爱，骂贪官“有钱办啥都行”，骂贪官“断子绝孙”，何其痛快淋漓！孰知诗人心中正是满腹苦涩与忧患之情。为了揭露与鞭挞，诗人用[双调·风入松]曲牌写下了19首散曲，对某些为官者之丑态、奸相作了神情毕肖的、入木三分的刻画，《推》《拖》《抹》《躲》《拉》《爬》《舔》《吹》《骗》《钻》《谤》《窃》《奸》等，喜笑怒骂皆成诗章，读来让人忍俊不禁又怒不可遏，为我们漫画了“群丑图”。我们不妨读一下《爬》与《舔》：
见乌纱就软绵绵，做梦都在爬权。卖身卖祖它都情愿，专门讨、权把子的心欢。跪着爬着它也干，一心想发财升官。
蜜糖巧语架花言，俯耳摆尾乞人怜。拍得那乌纱翅儿悠悠转，它才好、捞利捞权。裙带边的唾沫，它更舔得香甜。
诗人用爱和恨告诉人们做人莫做奸人，做官莫做贪官，正是用爱和恨铸成了《千河散曲三百首》这铜琶铁板般激愤昂扬的乐章。
赵品光先生的散曲创作，对处于濒危状态的散曲文体作了极为可贵的继承与发展的探索。
首先，散曲不同于唐诗宋词，表现手法多用“赋”，而唐诗宋词多用“比”“兴”。传统意义上的诗词，采用比喻和象征，写得含蓄、蕴藉；散曲多用直陈与白描，一定要写得痛快淋漓、入木三分。我们读唐诗，感觉是含情脉脉、留有余香；读宋词，感觉是低回婉转、言外有情；读散曲，则觉得有一种穷形尽相、刻露无遗的感觉。赵品光先生，是深得散曲创作之堂奥的。
其次，散曲有独特的篇章和特定的声韵格律，有平仄讲究的“曲牌”定式。诗词只讲平仄声位，而散曲要分平、上、去声位，这就难于诗词了。最难掌握的是在按“曲牌”定式写作时加添的“衬字”，乃至“增句”。赵品光的散曲严格按散曲的这些特点进行创作，而且在每个“曲牌”后开列了此曲牌的谱式，对所加“衬字”一一标出。这对人们阅读、分析和仿拟、创作散曲提供了方便。作者还对散曲“衬字”问题进行了深入的学术研究，撰写了《中国散曲“衬字”析微》的论文，提出“曲律声位”和衬字规律等许多精辟见解，得到元曲学术界的高度评价。
第三，散曲分小令和套数两种主要形式。小令又叫“叶儿”，是单个曲子。小令要表达比较复杂的内容可把两三个宫调相同而音律能衔接的曲调连起来填写，这叫“带过曲”。如果内容更加复杂，可将同一宫调中许多曲子按一定顺序连缀在一起（长的可达二三十个）这叫套数。散曲创作中小令、带过、套数所使用的曲调总共有一百六七十个，常用的只有《朝天子》《天净沙》《山坡羊》《醉东风》等四十个左右。这些曲调分属于十二个不同的宫调，常用的是五宫四调，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调。赵品光的散曲创作，小令、带过曲、套数全有，涉及曲调多达66个，五宫四调均有作品。他严格按散曲的曲调和宫调格律创作，可见他对散曲研究的深入和创作的熟练。这在当今散曲创作界极为罕见。
散曲是在俗谣里曲基础上发展起来的，所以吸收大量口语入诗，形成了“文不文俗不俗”的语言风格，有着讽刺辛辣、鞭挞有力、揭露深刻的艺术力量。赵品光的散曲，继承了这一语言特点，又将当今社会大量有生命力的新词汇写进作品，如“厚黑学”“扯网儿，拉关系”等等，在“文不文 ，俗不俗”中又增加了“古不古，今不今”的语言风格，读后让人忍俊不禁或哭笑不得或拊掌叫绝，显示了诗人驾驭语言游刃有余的能力。
多年来，赵品光的散曲得到世人的喜爱。他先后在《保定日报》《北京晚报》《杂文报》《杂文界》《张家口市报》《抚顺日报》《呼和浩特晚报》《福州晚报》《拉萨晚报》、青海《人才天地》、开封《通讯员报》等报刊发表大量散曲，他的《千河散曲三百首》结集出版，填补了新中国成立以来无元曲创作专集出版的空白，为散曲创作的繁荣开出了一条路，难怪河北省元曲研究所所长张月中先生称它为“第一流好本子，实在难得”，并说；“满篇辣、尖、新，读来快活人”了。
此书集创作、研究、工具（曲牌小辞典）功能为一体，特别对初学散曲者 有谱可依、有章可循、有论可参。这足见作者大倡振兴中华艺术瑰宝之散曲所作努力的苦心了。
编今咏三百 著革命史诗
中华诗词两千多年的传统，从中国第一部诗歌总集《诗经》和屈原所创《离骚》等骚体诗为中国诗歌的源头竖起现实主义和浪漫主义两座丰碑始，中国文学诗歌一直是主流，滚滚滔滔，穿山越谷，奔流不息。四言诗、骚体诗、汉乐府、五言诗、唐诗、宋词、元曲。直到明清小说崛起，诗词一座座辉煌的山峰，铸造了中华文学的辉煌，装点了世界文学灿烂文库。但到清晚期，西方新诗的舶入，中华诗词出现断裂。懂诗词格律的人越来越少，会写古诗的人更少了，能吟诵诗词的人简直凤毛麟角了。大学生、中学老师、大学教授谈论起有两千年优秀传统的诗词，或是似是而非，或是一派茫然，岂不令人痛哉！
赵品光编著的《中华今咏三百篇》，堪称继绝续薪、昭示未来的煌煌大作，它是应运而生的。编者构想：将断裂的诗词传统扶正桥基，补上桥板，架起桥梁，再现通途。这是何等的气魄。这本书不能仅仅看是成一种诗词选本的问世，这是恢复传统、继绝的大业。
一、革命史诗，主旨鲜明。《尚书》有言“诗言志”，这是中华诗词的灵魂。本书编写制定了“书铭”，定位革命史诗时代的讴歌。《三百篇》要成为中华民族从近代血火深渊到屹立世界民族之林的战斗进行曲；要成为旧中国自鸦片战争辛亥革命到新中国社会主义的革命史诗；要成为中国人民自力更生艰苦奋斗攀登高峰创造辉煌的时代赞歌。为全书立了主脑。本书编写，按着在线、上题、应点、从优的原则进行编选。所选篇目，诗须在线，线上选题，题上选点，点上选优。精心挑选，每一首诗都有代表性。如写辛亥革命，他选了董必武的《七绝·辛亥革命武昌起义清朝覆亡》：“倏忽经过五十年，盈虚消息迹斑斑。清朝帝国龙旗号，投与江流誓不还。”这一时期，每一个重大历史事件、重大思想转折，都可在书中找到关于它的优美诗章。
二、视野空阔，纵横打捞。本书从自鸦片战争清道光二十年即1840年到2011年150年的历史中打捞中华诗词，可谓时空长久开阔，域面广大。从中国大陆到香港、澳门、台湾，以及日本、泰国、美国、法国、荷兰、加拿大、新加坡、西班牙、马来西亚、印度尼西亚等地华人诗人代表作，均有入编。作者极为广泛，清末具有爱国思想的诗人、秀才、举人、进士、状元、州府官员、朝廷大臣、驻外使节、思想家、革命家、政治家、诗界革命巨子、农民武装领袖、民族英雄、巾帼英杰、爱国僧人的优秀作品，都做遴选收录。更有伟大的马克思主义先行者、革命领袖、红军将士、抗日英烈、解放军将帅、烈士家属、老同盟会员、南社社员、新文化文豪、文学艺术家、学者教授的优秀作品。新中国开国领袖、总理、开国将帅、革命家、外交家、英雄模范、民主党派无党派人士、文艺科技学术专家、知青兵团战士、大中小学教师以及工农兵学商各界人士优秀诗词作品，应有尽有。全书三十八个咏纲、三百零九篇诗作，二百余名作者，许多诗词名家，也只能有一首入选。有编者“打捞”的苦辛，才有全书内容的宏富，作者的广泛。
革命领袖毛泽东的诗词大气磅礴，大家都熟悉，不再多说。朱德元帅的诗也写得坚如钢铁，诗选了他的《七绝·红军会师井冈山》：“红军荟萃井冈山，主力形成在此间。领导有力经百炼，人民专政靠兵权。”大元帅的气魄，跃然纸上。名家的诗要选，没有名气诗好也选，我们读一首早年加入孙中山同盟会、南社成员张默君的《七绝·晓江渡雨》：“细雨清寒逗素波，芙蓉红泪为谁多。一声孤棹千峰碧，幽梦如烟坠晓河。”其诗写得很美，颇有意境，也被打捞收入。
三、史诗艺格，诗必有体，词必有调。《中华今咏三百篇》编者遴选诗作定位“史诗艺格”，典型代表作是必须的，但为了更好地传承古代诗艺，让更多的人了解古代诗词体裁、格律和样式，让读者开阔眼界，所选诗作除有古风四言、五言、六言、七言、杂言等，有骚体、近体绝句、律诗、排律优秀传统诗艺之外，还有前辈诗家所创、近现代几乎绝迹的拗律、散律、三韵律诗、仄韵古绝、三韵古风等诗体，每首诗都标明诗体。诗后设有点评，指出其中的格律遵循之优长，为初学格律诗的读者，提供了可资依凭的范本。诗必有体，词必有调，曲必有谱。编者“继绝”的良苦用心，可见一斑。
这让我们想到蘅塘退士《唐诗三百首》的选本。选本的规范与否，直接关系到学风的树立和中华诗艺的发展之大计。对中华诗韵的学术争鸣，编者也有开放的态度，但须以有利于中华诗艺的传承为原则。本书编写中借鉴古人，规定“绝句一句拗、律诗颈联外的拗句最多不过两句”为底线。所有这些，我们可以看到，编者站在学术研究的前沿，为古体诗词的传承与发展竖起路标。
诗，虽为革命史诗，但并非都是豪放诗，也有许多婉约诗。大家再读两首：刘章《五绝·山行》：“秋日寻诗去，山深石径斜。独行无向导，一路问黄花。”还有何其芳的《七绝·杂诗十首》（选一）：“蛾眉皓齿楚宫腰，花易飘零叶易凋。更有花年如流水，春光未老已潜消。”两位都是诗人，都写得很婉约，但因经历不同，所写内容不同，刘章是从农村走上诗坛的诗人，何其芳是学者型的诗人，但都凝聚了自己的美学理想。
赵品光先生在《跋》中说，书成搁笔沉吟，想到自己20年前的一副联语：“离南针左右皆非，千秋成败从兹始；为人民古今亦是，万世兴亡定于斯。”作者说人世间万事万物成败兴亡皆由“南针”与“人民”而定，人民好理解，南针是什么？我解读是道，是规律，是规则。革命是这样，建设是这样，文化艺术以致诗词发展何尝不如是呢？作者的话，发人深思。
《中华今咏三百篇》是近现代中华诗词的大检阅，是主题明确、标准高格的优秀选本。这个选本的提供，是赵品光先生对中华诗词发展的一大贡献。
先生病逝前出版的《哂然庐百花圃》是先生呕心沥血的倾情之作，从人间选取百花，每种花有“引曲”“本辞”“讴歌”三部分，含诗、词、曲、赋四体，歌之咏之，堪称先生“诗词歌赋艺术”的百花齐放，是中国史诗开出的绚烂奇葩，古今独树一帜，令人叹为观止。
先生已去，诗作永存。
纪念诗人，回首往事，还是用我的一首小诗作结：
松林共饮卅年前，
曲赋诗词冠艺坛。
大著百花昨日事，
已随明月到蓬山。
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