竹刻：流动的文雅

“宁可食无肉，不可居无竹”，自古以来，文人墨客对于竹的喜爱，远不止赋诗咏颂那么简单。竹子被幻化成各种形态，桌上的臂搁、笔筒到摇曳清风所用的扇骨，一切似乎都与“文雅”二字息息相关。刻竹二十八载，张泰中刀下流转的线条，早已不是单一的装饰纹案，而是他于竹上写下的一份美丽愿景。他时常提到，唯有精通画艺，才能让原本容易流于平庸俗气的竹品恢复它清雅文气的面貌。

竹刻：流动的文雅

　

　　□　商报记者赵炜

画艺为本

　　张泰中对于竹刻的喜爱，于他的称谓和个人介绍上便能探知一二：字太中，号竹道人、竹道清客，精绘事，善竹刻。但没有想到，他最初学的专业是漆雕，与现在的这门技艺相去甚远。“在苏州工艺美术技工学校毕业后，分配去了苏州扇厂，跟杨惠义老师学艺，自己的专业完全没用上。”事过境迁，他反倒是感恩在生命中能有这样一次转机，让他与竹刻结缘。
　　杨惠义擅浅刻，张泰中自是把师父的学问精心参悟，在往后的时间里日益精进，创出了属于自己的“陷地浅刻”这个独门技法来。与“留青”相比，能把浅刻做到极致的竹刻人，已寥寥无几。竹雕浅刻，与书画艺术有着千丝万缕的联结。它依附于书画，但自有其精深。张泰中说，能在竹上还原书画的“气韵浑然天成”，不仅要对书画有深刻研究，在竹刻上还需有纯熟的技艺。而这，与张泰中的爱好和特长颇为契合。
　　张泰中自幼热爱绘画，中学时参加过中国画山水班，在长期的浸淫中，也积累了自己的一些体悟。不管人生的什么阶段，书画从没有丢下过，他反复临摹范宽、金农、沈周、董其昌、石涛等古代大家的佳作，近代名家黄宾虹、傅抱石的作品也了然于心。他早已是苏州美协的会员，作品参加过全国、省、市展览。
　　竹刻与书画，在张泰中的手里，就这样相生相融。
　　他不用打稿便能直接上手雕刻，在竹刻之中也逐渐以刀代笔，在山水草木间刻出自己的意蕴来。想要达到这样的境界，与他背后长时间的付出，自然是密不可分。在竹雕浅刻上苦心造诣，张泰中是耐得住寂寞的人。
　　在竹刻上表达心中“丘壑”，张泰中早已把手中的刀用得得心应手。他曾打过比方，正刀像是书法的中锋，绘出骨力丰满，神采飞跃；侧刀则像是侧锋，显现俏丽妍美、婀娜多姿。

　　文士风骨

　　张泰中是竹刻的“诗人”。他和两个朋友合作开了一个工作室，隐秘在市井中的一间有着民国味道的建筑，名曰“始等合作社”。“始等”二字颇有意思，似乎是张泰中对多年竹刻生涯的一种概括。自与竹雕浅刻接触开始，他始终对于这门手艺不断磨炼，不断丰富，才有了今日的这番成绩。于是，“始等”，便有了种“既然开始，就能期待那一份惊喜”的意味在其中。
　　为何称他为竹刻的“诗人”？张泰中在竹刻道路上的沉淀中，衍化出个人追求，也对竹刻有更深的感悟。他会反复提及一个词：“文人竹刻”，在他眼里，竹正是因其具有纯洁、正直的“君子”之风、高尚的“德”性，才历来被文人雅士作为赞颂的题材。正是它在历代中国文人心目中的崇高地位和极力推崇，才使得以它为原料的生活用具特别是工艺品，受到人们的珍爱。
　　竹子是表现书画韵味的绝佳材质。刻得浅，竹茎细，显示墨淡；刻得深，竹茎就粗，显示墨色浓，随着技法的变化，一些大写意的墨色意境也就表现了出来。中国书画中的“铁划银钩”、“入木三分”、“力透纸背”等对书画的形容在浅刻中就能形象地淋漓尽致地表达出来。没有竹子的这种特征，也就很难用浅雕法来表现水墨的这种层次感。
　　这其中，竹刻、书画与文人君子也就联系在了一块儿。张泰中说，竹在古人眼中，是气节的象征。文人墨客之所以在竹上浅刻纹饰，除了材料易取外，也正是嗅出了其中的雅韵。而在竹上描绘的诗情画趣，难道不是内心的外在显现？他们把骨子里的才情都在这日常的文房里显露无疑，不论是笔筒、扇骨还是臂搁，都是君子、文人在竹上隐含的情感。
　　张泰中说，浅刻是用刀代替笔墨的基准上，所体现出的质感，似流动的水漾起的涟漪，灵动而不乏立体的美感。
　　在他心目中，已然有“君子爱竹，取之有道”的意味在。在竹上诗画，在竹上咏颂，且去赏味，流动的文雅。