国画的流派及代表人物

【黄派】又称"黄筌画派"、"黄家富贵"。(3w.yk5u.com)在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓"诸黄画花，妙在赋色"（沈括），画成逼肖其生，故有"黄家富贵"之称。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以"黄家体制为准。"
【徐派】又称"徐家野逸"，简称"徐派"。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。徐氏为金陵（今江苏南京）人，虽江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创"落墨法"。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以''徐熙野逸"称之。(3w.yk5u.com)徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
【南北宗】《容台别集·画旨》道："禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、（赵）伯骕，以至马（远）、夏（圭）辈；南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子（芾、友仁），以至元之四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙），亦如六祖（即慧能）之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗（神秀为代表）微矣。"又云："文人之画自王右丞（维）始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。"此为明代书画家董其昌把从唐至元的著名山水画家分为南北两个派系之说的论述，与山水画家师承演变的史实不尽符合，且有崇"南"贬"北"之意。明陈继儒所说尤为明显："李派板细，乏士气；王派虚和萧散。"当时陈继儒与董其昌并称为"董陈"，在画坛很有声誉，因此明末清初画坛群起附和，影响甚大，形成了以"南宗"为"正统"之见。
【北方山水画派】中国画流派之一。至宋初始分为北方派系和江南派系。北方山水画派产生于五代北宋间，宗师为关仝、李成、范宽。关仝（生卒不祥）是五代后梁画家，长安（今陕西西安）人，师荆浩，晚年有出蓝之誉。擅写关河之势。笔简气壮，景少意长。善写秋山寒林、林居野渡、幽人逸士、渔市山驿等景，时称"关家山水"。李成（约919～967），五代宋初画家，营丘（令山东临淄，一说昌乐）人，初师荆浩、关仝，后隐居山林，师法自然，常画雪景寒林，多为北方景色，勾勒不多，皴擦甚少，惜墨如金，骨干自坚，画山水挺拔坚实，给人气象萧疏、烟林清旷之感。范宽（？～1026），北宋画家，华原（今陕西耀县）人，初学李成，继法荆浩，后感"与其师人，不若师诸造化"，终于"自立家法"。下笔雄强老硬，"皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅山势逼人。"郭若虚《图画见闻志》曰：唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎畤百代标程。"又说"夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者关氏之风也；峰峦浑厚，势伏雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。"说明李、关、范之画风之盛，风靡齐、鲁，影响关、陕地区，实为北方山水画派之宗师。
【南方山水画派】亦称"江南山水画派"。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。董源（？～926）为五代南唐画家，字叔达，钟陵（今江西进贤西北）人。中主李璟朝时任后苑（即北苑）副使，故称：董北苑。善画人物、牛、虎、龙，尤工山水，写江南风景，画面不见高山叠嶂，陵峭怪石，而是峰峦晦明，林靡烟云，洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣。构图方法，笔墨技法为塑造江南景色也均有创新。与北方的山水画迥不相同。巨然（生卒不祥）为五代宋初画家，江宁（今江苏南京）人。南唐亡，至开封为开元寺僧。山水画师承董源，也擅画烟岚气象和山川高旷的江南景色。北宋沈括《梦溪笔谈》说："董源，工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。"米芾《画史》也说："董源平淡天真，唐无此品。"此派以董源和巨然为一代宗师，世称"董巨"。米芾父子"米派云山"，画京口一带景色，显出此派新貌。(3w.yk5u.com)南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，皆属南画体系，至元代而大盛。

 

当代写意中国画简史（代表人物大纪事）
（史雪佳）
中国画的历史源远流长，如果从彩陶时期算起，迄今已经七八千年了；由于流派众多，画家巨匠层出不穷，人们很难弄清楚。但是，如果化繁为简，我们会发现，中国画分为工笔画、写意画、宫廷画派、民间画派、南宗与北宗暨青绿山水和水墨山水（文人画）等等。七千年前，彩陶绘画出现，包括具象、变形、几何抽象等等；夏商周时期，伊尹画九主；春秋战国至秦汉时期，盛行帛画、漆画，出土有《楚帛书》、《龙凤人物图》、《御龙图》、漆画等等；魏晋南北朝时期，工笔画、山水画盛行；敦煌彩绘壁画盛行；隋唐时期，书画同一，绘画开始分为青绿山水画派和水墨山水画派（南北二宗）；王维创立的文人画开始出现，确立了文人画的特点：水墨为主，色彩为辅，诗中有画，画中有诗；五代、两宋时期，宫廷画院出现，工笔画繁荣并且达到空前的高度，与此同时，文人画开始与工笔画、院体画分庭抗礼，强化了书画一体、墨分五色的特征；宋亡之后，工笔画、院体画流入民间，逐步边缘化；元明清时期，文人画强势发展，成为主流画种，逐渐完善成为“诗书画印儒道禅”一体的独特画种；明代，西画开始进入中国，曾鲸开始借鉴西画技法；董其昌把中国画分为南北二宗；民国时期，文人画依然是主流画种；西洋画成为时尚画种；中国画大量借鉴和吸收西洋画的技法和优点……

当代写意中国画（水墨文人画）简史——
新中国成立后，出现新中国画，重要流派有：
中西合璧画派（代表人物：徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、李斛、吴作人等等）；
东南画派（代表人物包括江苏、上海、浙江等地的画家：傅抱石、潘天寿、刘继卣、陆俨少、程十发、谢稚柳等等）；
泼彩泼墨画派（代表人物：刘海粟、张大千等等）；
写生速写画派（代表人物：黄胄、李可染、叶浅予、贺有直、周思聪、方增先、吴山明、刘国辉等等）；
岭南画派（代表人物：关山月、黎雄才、杨之光、林墉等等）；
西北长安画派（代表人物：石鲁、赵望云、刘文西、何海霞、王有政、王西京等等）；
关东画派（代表人物：王盛烈、孙恩同、王绪阳、赵华胜等等）；
徐渭、吴昌硕画派暨齐派（代表人物：齐白石、李苦禅、陈子庄等等）；
传统技法画派（代表人物：黄宾虹、黄秋园等等）；
工艺图案装饰画派（代表人物：吴冠中、丁绍光、韩美林、黄永玉等等）；
漓江山水画派（代表人物：白雪石等等）；
北方冰雪画派（代表人物：于志杰等等）；
现代派水墨（代表人物：刘国松、谷文达、圣君、周韶华等等）；
新文人画派（代表人物：王孟奇、周京新、李津等等）；
超写实大水墨写意中国画派（代表人物：圣君）
后现代派、后后现代派水墨文人中国画（代表人物：圣君）；
汉字抽象几何派（代表人物：圣君、吴冠中等等）；
后当代派水墨文人中国画（代表人物：圣君）
大水墨艺术（代表人物：圣君）……

当代水墨中国画最重要的代表画家有：圣君、傅抱石、林风眠、刘海粟、徐悲鸿、潘天寿、蒋兆和、李斛、石鲁、黄胄、关山月、吴冠中、张大千、齐白石、李可染、黄宾虹、杨之光、刘国松、吴山明……
中国当代艺术最具有创新精神和创造力的代表人物是圣君，被称为“当代画圣”、 “大水墨艺术之父”、“超写实大水墨写意中国画之父”、 “对比色画派之父”、 “后当代艺术教父”、“当代鲁迅”、“前沿艺术大师”、“中国达芬奇毕加索”、后现代中国画之父、后后现代派中国画鼻祖；1985年创立超写实大水墨写意中国画；1986年，圣君创立了汉字抽象几何派水墨文人中国画；1987年，圣君创立后现代派中国画；2000年，圣君创立后后现代派水墨文人中国画、后当代艺术，首创用阳具作画，并且在女人体内外作画，直到画出真正的艺术高潮；2007年，圣君开创了后当代派水墨文人中国画、对比色画派（三原色画派）；2009年，圣君提出并且创立了大水墨艺术流派……

中国水墨文人画千年四杰：
王维（开创文人画写意山水）；
梁楷（开创文人画写意人物）；
徐渭（开创文人画写意花鸟）；
圣君（开创大水墨艺术、超写实大水墨写意中国画、后当代水墨文人中国画、汉字抽象水墨文人画、后现代派水墨文人中国画、后后现代派水墨文人中国画、后当代艺术等等）。

圣君对水墨文人中国画划时代的杰出贡献主要有以下几个方面：
1，        创立了“散线描”、“虚线描”（圣氏线描），用散锋画线条，变传统的连线（实线）勾勒为断线（虚线）勾勒，变传统的实线为虚线和实线穿插结合，使得线条虚虚实实、虚实相间，变幻莫测，气韵生动，充满灵气和变化，彻底颠覆了传统程式化的十八描（实线、连线描），或者说把传统十八描增加为十九描；
2，        彻底颠覆了僵死的传统程式化笔墨技法和千百年来“图像大于水墨”的传统绘画形式，创立了全新的大水墨（圣氏水墨）概念、技法和形式；划时代地提出“水墨大于图像”，“笔墨必须超越和引领时代”等等空前的绘画新观念；
3，        彻底颠覆了传统的程式化干墨皴法，创立了大水墨（圣氏水墨）湿皴法（圣君皴）；
4，        彻底颠覆了传统水墨文人中国画人物画的局限，创立了后当代大水墨（圣氏水墨）人物画的新形式、新面貌，不再僵化单一地用程式化的墨色线条勾勒轮廓，而是有虚有实、断断续续、虚实相间、变幻莫测，加大和强化了虚实对比，增强了艺术形式的变化性和丰富性，凸显了艺术家之间不同的自我个性；
5，        彻底颠覆了传统文人画那种山水画加书法题款的传统水墨山水形式、程式、格式和模式，直接把汉字书法变成水墨山水（融入山水之中），而不是可有可无的题款； 
7，        创立超写实大水墨写意中国画，把西方超写实油画的精细画法融入写意中国画之中，精益求精，细致入微，通过大实大虚的强烈对比，把写意中国画提升到数码时代的精细程度，比工笔画更精细、更生动传神……
8，        圣君以及他创立的后当代大水墨艺术成为水墨写意中国画最新的里程碑……