角色痛而不发，作者情绪稳定。
这是比较合理的能够让读者动情的方法。
先说前半句，“角色痛而不发。”
意思是说巨大的挫折和悲惨的命运落在角色身上，但是他们本身最好不要过度悲伤。
有的作者为了让读者哭，写文的时候用力过猛了，操控角色在那里诉苦，“我好难好苦啊，我命运不济啊。”
或者更有甚者，角色亲自下场哭。
这是打动不了人的。
具体例子参见鲁迅的《祝福》，祥林嫂惨不惨，这个女人是真的很惨，但是当她把丧子的故事天天挂在嘴边，你们看故事里的看客是什么心态，是也为她哭了吗？
还是拿这件事开玩笑呢？
鲁迅先生的侧重点在于抨击这群人的冷漠，但某种程度上来说，这是人性的阴暗面。
放在现实里也是一样的。
你想要调动读者的情绪，需要想办法用文字激发人性中善和光明的一面，回避人性中黑暗冷血的一面。
再说现实些，大部分身在苦难中的人反而不会哭，因为低谷里很少有救赎，只能自己熬，千万次不遗余力救自己于水火之中。
这种焦灼痛苦的情况下，常人的反应和注意力全部都在“我怎么才能走出这种痛苦的境地”，他们在拼了命地从坑里往上爬。
在救自己，救自己的灵魂。
哭在这种时刻，反而是最没有用的。
反派巴不得你倒下，盟友对你避之不及。
四面无人，你哭给谁看？
等到所有的危机事情都解决了，一个人坐在旷野上吹风的时候，才有可能默默流泪。
再感天动地的剧情，如果角色呈现出来的是自怜、自我同情，而不是顺应人性“慕强”的特点，表现出坚强、能忍、抗压能力强等特点——
就算一开始他的确很惨，读者为他哭了，
天天对着这么个只会自怨自艾的角色，再有耐心的读者也看着心烦。说到底，人家是来获得情绪价值的，不是听角色诉苦的。
还能说出来的痛苦，不是真正的痛苦；
真正打动读者落泪的那些细小瞬间，角色是说不出来也哭不出来的。
大白话讲就是：
一定要让你的角色憋住。
不要轻易泄了情绪。
角色蓄力不哭，还咬牙坚持，打碎牙往肚子里咽的时候，就是读者哭的时候。
相当于在一个两头贯通的瓶子里制造一种巨大的情绪张力，作者和角色这边的瓶口要时刻堵死，所有的情绪就会涌向读者。
读者同情角色，想要宣泄，就只能自己哭。
然后我们来说后半句，“作者情绪稳定。”
写感情线有个非常大的误会在新手圈子里流传，那就是“想要打动读者，需要先打动自己。”
言下之意，只要作者哭了，读者就会哭。
不是的，不完全是这样，要分两种情况：
第一种情况——
作者本人对角色没有任何情感投射，就是说你写作的时候人物边界感把握得非常好，不会有那种“这个角色怎么这么像我”的感慨。
作者清楚地意识到角色不是自己的阴影，角色是独立于自己之外的人。
所以就不会试图操控角色说出自己想说的话，不会让角色变成自己三观的传声筒，也不会试图把自己的真实经历二次加工，全部丢在角色身上。
有了基本的边界感，如果某个剧情让作者为之落泪，这时候的哭和我们去看电影、小说、影视剧而落泪是一样的，是在为角色的命运哭。
而非你在某一时刻“变成”了角色。
所以，这种情况下如果作者写哭了自己，那么读者大概率会哭这句话正确且成立。
第二种情况——
恰好就是第一种的反面。
作者哭的本质是哭自己，类似“借酒浇愁”。
给自己简单套了个角色壳子，人物的性格核心和所经历的挫折都是作者本人的翻版。
只不过现实的情况发生的那刻，作者没机会哭也不敢不能哭，多年的委屈积压在心里挥之不去。
终于碰见了一个“提线木偶”的角色，着急把自己代入进去，跟着角色和故事爽一把，秘而不宣地借着写小说，给自己做了全套的心理疗愈。
这种情况下如果写作时作者本人哭了，那么读者大概率不会哭。
因为作者的人生与读者无关。
他们是Get不到你究竟在写什么的。
读者不仅不会哭，而且弃文可能性飙升。
总之，平时多去看那些打动了自己的小说段落，揣摩下作者怎么写的，自己又是从哪个地方被感动到才哭的。
多做积累，多做总结，多写多练。
你调动他人情绪的能力会越来越好。
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