中国画山水画的临摹与写生【四】

【一】中国画的技法'临’与'摹’是什么
中国画技法的临摹是什么，中国画临摹分两种形式，一种为临，另一种为摹。
1，临：
临是在宣纸上照着理解的绘画范本上对临画，对临是忠实于范本效果为主要目的，面对临本以取其意为目的。
2，摹：
摹是在原有的绘画范本上，用薄透明宣纸覆盖，然后用勾线笔蘸墨依据原形进行勾描出轮廓，过稿后，在进行层次上的上色，整理完成作品后就是'摹’。
3，背临：
背临是不直接观临绘画范本，是对形神都掌握的基础上，记忆性的临摹，依托自己对临本的理解，还原临摹作品的精神。
宋人张世南说'今人谓临摹为一体，不知临之与摹，迥然不同’。临为置纸在旁，观其大小浓淡形式而学之’，若'临渊’，下临：摹谓之薄纸复上，随其曲折婉转用笔。
张彦远在'论画体工蹋写’里说：'置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写’......，
看了都是复制前人名画，所以人们采取先摹后临的办法'过稿’，然后把范本拿开，对照临写，一者可兼临摹之长，二者也可以在某种程度上避免二者的短处。
《二》中国画临摹要临其意
1，临摹在学习中国画中是非常重视的过程，临摹古画先当学会董古人的精神命脉，谢赫的'六法’之中第六法为'传移模写’，我们认为临摹是学习古人绘画技法，艺术思想，创作方法的最好手段。临摹对于选定范本也非常重要，这是不但要看用笔，用墨如何，还需要追索作者生活原形是什么，他的独到之处微妙之处在哪里等，这样通过临摹才会更多的收获和更深的体会。更有意加深对某些画家，流派，作品的认识，可以系统的学习古代优秀的绘画技法，清代董棨：初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨，规矩方圆之至也。学习古代的笔墨技巧，构思，构图等方法，有利于尽快地掌握古代的绘画技法。
临摹的过程是一个不断发现，挖掘古人思想和技法的过程，借鉴第一要素，所以学习古人要求全面系统力求学的逼真，这样可以指引你少走弯路，学习临摹古人要准确，不能自欺欺人，浮光掠影，而应深入进去，临摹时要选择好的范本，大胆取舍，去伪存真，要先易后难，先局部后整体，这样可以继承精华。
《三》中国画临摹的神韵
临摹最好是对临，务追求原作，在有意临，就是有自己的理解和记忆，以达到全面地掌握，背摹侧是对形神都掌握的基础上记忆性地临摹。临摹要达到即要有原作的精神，又要有自己的认识领会，从临摹开始，却己不拘于形式。诸如人物画中的十八描，山水画中的'皴法’，'勾法’，'点法’，以及构图造型，色彩，笔墨等一系列的格法程式，光靠到生活中去观察，写生是发现掌握不了的，它必须是写生锻炼的同时，辅之以临摹，才有可能去理解掌握它。
《四》中国画的临摹要掌握笔法
此外，临摹学习中国画的过程，也与所用工具材料的特殊性能有关，特别是运用生宣纸，羊毫笔作画，即便是成竹在胸，达到了'闭目如在眼前’，'放笔如在笔底’的程度。倘若对中国画的工具材料缺乏了解也很难收到预期效果。只有通过临摹前人的作品，才能更好地掌握工具材料的性能，做到得心应手，因此，就中国画的学习而言，古来画家都非常重视临摹，临摹不仅是学习绘画的重要途径，也是收集资料的唯一重要途径。把好的范本临摹下来，随时可以观摩学习。例如：------等都是古代画家个人临摹本，师古人留下的丰富经验，对后辈学者，可以提高智慧，缩短了我们正确认识山川的规律的距离。透过古人的语言和画迹可感知和触摸他们的心灵。只要去应证即可，相当直接和简单，无须从头做起。学习中国画不去临摹，许多富于表现的'程式’，是很难领会到的，不掌握富于表现力的'程式’。也不可能画出好画，选择什么样的临摹范本，要根据自己的需要而定，既要有助于弥补自己之所缺，又须与自己的艺术风格趣味比较接近才好，否则，就不易收到相应的临摹效果。对于工笔画易临，写意画难摹的问题，诚然更重要的是临其意。
【二】中国画山水画对景写生的技法
1，什么是写生
写生是把你在生活中感悟到的万物自然界中的草木，花卉，鸟兽，山川景物等，通过绘画，并把搜集到的素材和有生物的描写称为写生。凡是直接以实物，实景为对象进行描写的，统称为写生。
中国画的写生，首先要对真山水的认识观念，更需要高尚的情操开阔的胸怀。只有领悟真山水妙趣的人，笔下的山水才能生机无限。不识庐山真面目只缘身在此山中，只有观其景才能表达山水画的真正境界。东晋王羲之云：人在山阴道上行，千岩竟秀，万壑争流。却到出了古人观察山水的奥秘真谛，让后来者心向往之。江南山阴的山水植柸丰厚浓郁，树木高大茂密，人在其间，视线被遮，目不能远及。不如北方太行山一带的山水。视野开阔，可以目极千里，去过山阴道上的人知道肉眼是无法观看到千岩万壑的。很显然这是王羲之的灵感。是他对山水的认识。只有对山水有深刻的人，才能写出如此有感染力的山水之情。使我们后辈学者如临其景，仿佛置身于古人的年代山阴道上，穿越古今，与古人同游大山川北。只有陶冶情性，感悟人生的道用之器，古圣人有二智之乐，所指即是寄情和畅游于山水之间，对山水的思考本身是一种提升，是一种像外的思考，而非眼所见的风景画，我们知道眼见并非为实，物体也并非近大远小，透视其实是一种错觉，'丈三尺树，寸马分人。’才是真正的比列，对于山水画的理论总结，早在六朝已经成熟，宗炳《画山水序》是中国古代第一篇山水画论。其中对山水画的观念法是这样写的'夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸。则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸，成由去稍阔，则其见弥小’。山水乃大地物，必须大而远，人在期间，迫目以寸，则被高大的树木和巨石遮挡，加上近大，远小的错觉，使我们的视线看不到山川的整体和正确的比列关系，历代山水画家他们对山水的认识，留下了很多经验，北宋山水画家郭熙总结山有高远，深远，平远三远法，山有可行，可望，可游，可居等山川规律。五代北派山水画创始人荆浩在太行山写松树万本，范宽一辈子呆在终南山，被图幽对，深得山水之妙。他们的作品深谙山水的真谛。
【三】山水画写生的要点
写生的要点有两个：造化和心，造化：是山水的自然之体，即客观山石树木的有形特征，其二是：也就是审美的发现与提升。古人说的几个境界，比如师造化，师古人心，师己之心等都于出于此。山乃大物，必须拔山涉水，俯昂高低，远近观察。树木也是一样，他们姿态各异特征不同，松伯有龙蛇飞动之形，古柳有临风探水之姿，梧桐更有凌云高节之气。并且各种树木在不同的地理环境中呈出千姿百态来。其实发现好看的山石和树木之形，也是很不容易的，这需要我们在写生中不断的积累素材。其实发现好看的山石和树木之形，也是很不易的。这需要我们在写生中不断的积累素材，通过艺术的组合，拼凑。石涛的语论:'搜尽奇峰打草稿’。面对古人的智慧我们不得不学习，因为浪费的时间太可惜了，在体悟真山真水的时候，前人做出了榜样。
2，中国画写生有哪几种表现形式
人物动态写生，人物静态写生，山水景物写生，实体静物写生，动物写生等。
3，中国画山水画对景写生的作用
中国画的写生是面对景物，是'间接写生法’，画家面对自然观察多于描绘，常用勾勒手法，画的画稿，只能称为'半成品’。中国画写生，一般分为两步走：对景勾画稿仅是第一步，这时画家重视观察体验，把握客观对象的特征与精神气质，画稿只起到强记忆和为下一步创作提供素材作用。
对景写生不能程式化的生搬硬套，必须根据自身的感悟灵活地运用它，对景写生不是照抄自然。'眼中自然’，自然界生物千差万别，变幻莫测，如何应对这种复杂的景物，必须'目识心记’，需要吸入我们脑海中去理解，编排组合的加以定位。
【三】中国画写生的构图与布局
首先构图我们理解透视学原理，离我们近的物体就越大，空旷视野就越小。离我们远的物体视屏线就越远，物体就越小，空旷视野就越大。在布局安排确定用单色结构轮廓稿，静物写生构图是根据具体物体及作画的角度确立横幅式或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图椭圆形构图等等，三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图之后，用淡墨和比较沉着的颜色线条勾画轮廓结构，要求物体并列关系，透视关系，近景大，远景小，近景实《线为重》，远景虚《线为浅》。形体结构转折准确，并根据物体的主次强与弱简略概括地表现线条深浅，虚实关系，无论什么样的组合，都还要注意线和墨的层次变化，近景与远景的比例关系，宋代范中立云：师古人不如师造化，就指出了以自然为师的重要性，南北谢赫在其'六法’，中就把'应物象形’，作为第一法，所以说中国画一直很重视写生。
【四】中国画写生的取舍与完成
写生重要的是在笔墨，章法，意境上下功夫，要求画家抓住重点，突出精神，通过运用艺术的构思，构图，夸张，对画稿进行取舍提炼，加工创作直至完成。塑造出源于生活又高于生活的艺术，中国画的写生有多种形式，中国画可根据需要只选择一部分，甚至于可以拼接，可以把不同地点，时间，物象的内容组合在一幅作品上，我们要把组合成一幅画的形式，取舍，布景，合理安排。无论什么方法组合，都还要注意线和墨的关系变化，近景和远近的比例关系。
【五】中国画写生的默写法
中国画还有一种特殊的写生方法就是默写法，'目识心记’，即不用面对实物的临写，而是把所见景物墨记于心中，回去后背着画出来。默写是画家通过长期的积累和创造在心中已有烙印，默写是培养画家的记忆力和艺术表现力。
写生是画家研究自然认识自然的基础手段，是画家创造灵感的源泉，是自然创造的桥梁，是画家创造积累素材的重要途径，古人作画讲究外师造化，中得心源，所谓外师造化，是印遍中国各地，到大自然中，即以大自然为师，放眼去看全球，用心去悟，用你那激昂之情把你览阅到的和触动你心灵深处的美好的，自然大山川之壮观，都描写出来，深入研究，提擦，感悟，深刻理解其外在特征和内在规律，从而心读墨记，熟悉于心，达到胸有成竹的地步，而后染翰，纵横挥洒，借物咏情，最终达到艺术完美的最高境界。
【六】中国美术学院教授陆俨少曾经确定了国美学生必须临摹的十位画家的山水作品，可作为参考：1，董源《夏山图》。2，巨然《层岩丛树图》。3，范宽《溪山行旅图》。4，郭熙《早春图》。5，李唐《万壑松风图》。6，夏圭《溪山清远图》。7，赵孟頫《鹊华秋色图》。8，黄公望《富春山居图》。9，王蒙《青卞隐居图》《具区林屋图》。10，倪云林《渔庄秋霁图》《容膝斋图》
2，近代山水画家：黄宾虹，傅抱石，李可染，陆俨少，吴湖帆，刘海栗，榭稚柳，张大千，黄秋园，黎雄才，潘韵，石鲁等画家。