古琴是中国最古老的、活着的音乐，也是中国文人的音乐语言。对于古人来说，古琴的角色不仅是一种音乐，更是一种艺术，是一种“道”。所谓“琴道”，就是学琴、弹琴的人，通过古琴的演奏去了解这个世界。
古琴面圆底平，象征天圆地方。琴长3尺6寸6，象征一年有366天。古琴上有13个用贝壳做的叫“徽”的圆点，就是音阶，它代表一年有12个月加1个闰月。由此可见，古人弹奏古琴，是在跟自然和自己的内心对话。2003年，古琴继昆曲之后被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录。
古琴艺术的传承不仅表现在琴派、琴史、琴人、琴谱、琴曲等演奏艺术上，还表现在古琴制作上。
杨致俭先生，当代古琴制作家、演奏家，上海市非物质文化遗产项目“古琴斫制技艺”代表性传承人，上海七弦古琴文化发展基金会理事长。师从两位古琴泰斗：国家级非遗传承人、中国琴会前会长龚一先生和国家级非遗传承人、中国琴会荣誉会长李祥霆教授。深入学习广陵派、虞山派经典曲目和古琴制作技艺。师从著名洞箫演奏家、“江南箫王”戴树红教授，潜心钻研琴箫演奏艺术。多年从事古琴制作和研发，先后修复多张唐、宋、元、明等历代名琴。
毕业于同济大学建筑系的杨致俭认为，建筑学课程带给他的最大收获是用科学的、量化的方法去看待古琴制作上的许多问题。“以前古书上说，面板要厚一点，不能太薄，那到底厚到什么程度？底板要厚一点，否则发音不够清亮，厚到什么程度？这些都没有数据。所以音响学、美学、物理学要综合统一。把传承下来的艺术用现代技术、用数据手段去看待，至少获得了一种新的眼光和视角。”
古琴传统制作技艺极其复杂，根据木胚、髹漆、装配等工艺流程，概括分为十几道步骤。每个步骤中又有若干的详细方法，总体近百道工序，历时2-5年。
这些年，传统艺术日益深入人心，杨致俭和他的同事们，不仅把古琴文化送进中小学，工厂也要对公众开放，让大家了解从唐代流传下来的古琴制作工艺。
古琴制作传统技艺和工序
第一步：木料选材
历代古琴制作首重选择良材。面板宜选天然干燥的桐木或几百年的杉木，底板选用坚硬的梓木。均须纹理顺直、硬度适中，且无疤节和虫蛀。所谓“选材良，用意深，五百年，有正声”。
第二步：外观造型
主要是形制和面板曲率。古琴的造型称为形制，即规范的形状制度。古琴面板曲率具有丰富的动态变化。古琴造型取自“天圆地方”，即底板平直，面板圆拱。焦尾处“间不容纸”，而四徽至琴头处，则须明显“低头”。古琴演奏时须将琴弦按在琴面上取得走手音。古琴琴面曲率以及琴面与琴弦之间距离的动态变化，均对古琴演奏产生重大影响。故古琴制作中，对面板曲率之合理性、平整性均有极高要求。
第三步：槽腹结构
槽腹结构即共鸣腔结构，是决定古琴音色的灵魂。槽腹结构的大小、比例、造型以及所影响到的面板与底板各部分的厚薄尺度，包括由雁足分开的两个共鸣腔的固有频率、相互音程关系等，均对古琴音量、音质产生牵一发而动全身的重要影响。
第四步：木胚装配
将古琴的面板和底板通过用生漆粘合而结合在一起，传统方式是用绳子均匀紧密的捆扎，待底板完全粘合，这样就构成了可以发音的共鸣箱。合琴后，镶嵌岳山、承露、焦尾、龙龈等硬木配件。配件安装须与琴面曲率合理配合，以期最佳弹奏效果。
第五步：木胚裱布
将古琴表面清洁，修补平整，上一道透明底漆后阴干。将浸泡稀释漆的麻布均匀裱裹在木胚上，最后阴干即可。
第六步：灰胎工序
用筛子把鹿角霜分别筛成粗（40-60目）、中（80-100目）、细（100-120目）三种规格。不同粗细规格的鹿角霜和大漆混合成粗灰、中灰、细灰。首先上粗灰，之后阴干。再打磨，局部补灰之后再阴干，再打磨。粗灰完成后依次上中灰及两遍细灰。步骤跟粗灰类似，且每道工序均须反复阴干、打磨、补灰。由于底漆和灰胎的干燥期都比较长，刮一遍灰胎要干燥10天左右才能达到一种表干状态。故须相当的细致及制作周期。
第七步：琴徽安装
古琴琴面镶嵌的十三个琴徽，其功能在于作为泛音位置的标识，同时也为按弦取音提供了准确的音位位置。徽位的安设，是根据全弦长（指岳山至龙龈两个架弦点之间的有效弦长）分段震动的道理排定的。一般先定中间七徽的位置，然后依次向两边排列。确定13个琴徽位置后，向下打眼，深度约1毫米。琴徽厚度1.5毫米，露出琴胚0.5毫米。将来髹漆后统一打磨平整。
第八步：髹漆工序
先刷一层黑色不透明大漆，并阴干后打磨。如有大眼（琴胚不平或塌陷），则用细灰加大漆混合后补平。再用色漆在琴胚上画出纹样作为髹饰，若是素色琴则无此道工序，然后彻底阴干后再刷一遍透明大漆，再阴干。最后一次阴干后，用细号水磨砂纸，将底下髹饰的纹样通过打磨显露出来。
第九步：擦漆工序
首先刷一层透明大漆，阴干后打磨。然后反复进行“擦青”、阴干、打磨工序3-5次。擦青次数越多，漆面越光亮。若不擦青，刷完透明大漆直接推光的，则为亮光漆面。刷完大漆先打磨再推光的，则为哑光漆面。
第十步：推光工序
用人手、棉团、真丝团或头发团蘸取生植物油推擦10-20遍。反复摩挲，直至琴面达到光洁细腻的效果。达到古人“漆光如镜”的要求。
第十一步：雁足安装
古琴面板和底板粘合以后构成两个共鸣箱，大的叫龙池，小的叫凤沼，两者以两个雁足为界。雁足下方为足池。古琴的雁足位置应该是在尾托到轸池之间的黄金分割点上，这个点则正好构成了古琴两个共鸣箱的固有频率的和谐音程关系。
第十二步：琴弦安装
安装古琴的七根琴弦应按一定的顺序。一般先上五弦，目前五弦定为国际标准音高A。五弦定准后，依次六、七弦，先后缠绕在琴背右边雁足上，然后再上一、二、三、四弦，缠绕在左边雁足上。
最后一步：调音
弦安装后还须调音，使七根琴弦达到相互音程关系。如此，一张古琴才算制作完成。
一张优秀的古琴相当难得，且制作周期漫长。既需要精良的材料，还需要斫琴师具备高超的斫琴技艺、艺术审美以及相当的古琴弹奏水准。由于古琴制作采用的天然材料及传统工艺，即使由同一名斫琴师在同一时期，使用同样的材料和工艺，最终制作的古琴音色也不尽相同。这恰恰是大自然给人们带来的惊喜。
有缘得到一张好琴，经常弹奏摩挲。人琴合一，与琴共老，不亦乐乎。
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