墨如泼出，这组山水气势奔放，不可复制的意象之美！

泼墨：不可复制的意象之美

泼墨是中国画的一种画法，将墨挥洒在纸或绢上，墨如泼出，画面气势奔放。唐代画家项容善画水墨山水，被称作天台处士，是文学家、书法家、画家郑虔的弟子。据《画学集成》载：“项容，不知何许人。时以处士名称之。善画山水，师事王默。作《松峰泉石图》，笔法枯硬而少温润，故昔之评画者，讥其顽涩，然挺特巉绝，亦自是一家。今御府所藏二：松峰图，寒松漱石图。”五代画家荆浩在他的《笔法记》也提到：“项容山人树石顽涩，棱角无磓，用墨独得玄门，用笔全无其骨；然于放逸，不失元真气象。”荆浩还曾经说过“吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之长”。由此可见，项容的画作虽无笔踪，但长于用墨，于放逸中不失真元。

唐代另外一位泼墨高手是王洽，因为擅长画泼墨山水，被人称为“王泼墨”。他早年曾随郑虔学画，后来又师法项容。郑、项二人对他的泼墨作画有直接影响，水墨山水画自吴道子、王维始，再经过项容大胆用墨，发展到王洽的大泼墨，使画家的精神在画上的表现完全不局限于技巧了，这对画史有长久而深远的影响。清人彭蕴灿《历代画史汇传》载：“王洽（音：协，xie,平声），师项容，疯颠酒狂。画松石山水，虽乏高奇，流俗亦好。醉后以头髻取墨抵于绢画。早年授笔法于台州郑广文（虔），贞元末殁于润州，顾况乃其弟子耳。凡欲画图障，先饮醺酣之后，即以墨泼，或笑，或吟、脚蹙、手抹，或挥，或扫，或淡，或浓，随其形状，为山为石，为云为水；应手随意条若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见其墨污之迹，皆谓奇异也。”

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史料中记载的唐人泼墨画作，多以呈现偶然的水墨洇化效果，“泼墨”的步骤是直接把水和墨色以特殊笔法挥洒到绢素上，使水、墨或色在绢素媒介上无机偶然溶合。泼洒之后，往往还需要有后续的笔法进一步收拾。因此，泼墨画法也是非常自由的。但这种自由，相对于谢赫六法和形神论的传统来说，这种“泼”与“洒”确难以在传统笔墨法则的品鉴范围内诠释清楚。

泼墨山水画创作的技巧中，以皴法运用最多，因为泼墨没有定型，泼出什么就是什么，所以不用皴法则显不出形状，而许多画家为了更丰富地展现出各种不同的事物形象，自创或借鉴得来多种皴法，这里总结出常见的几种有：水皴、斧皴、麻皴、云头皴、牛毛皴、马牙皴等等多达数十种。不同的皴法创造不同的画作，所以想创作出美妙的泼墨画，必须勤练皴法。

泼墨山水画的创作，其实最能代表出中国古代文人墨客那种放达于山林，不拘于形式的艺术追求，也是种存在于每一个人内心的审美感动，是我们追求浪漫，向往自由的生活态度的集中表现。

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