第一幅：
这件作品颇有婀娜之态，花叶相映，枝杈穿插，情态迷人，以此比拟美人卓文君脱俗仪容，更富诗意。传云，卓文君面若芙蓉，为“蜀中第一美人”。相如一曲《凤求凰》与文君演绎生死恋，两人雪夜私奔。文君当护卖酒，不求荣华富贵，甘愿清苦，处处流露人间真情。石涛、潘天寿均有类似作品，皆从此出。
第二幅：
这张石措与徐渭其他大泼墨石植有不同，石播并不开口，树叶勾筋则为菊花叶一般，亦为“”错位”。这真是徐渭所不经意处。正所谓“画不足，诗来补”’也是文人画之优势所在。观画读诗，让人得到画内画外笔墨诗情的双重满足。
第三幅：
北宋林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一出便成绝响，历代画家大多以入水梅花为题来抒发梅花清雅品格。这件作品生动表现了入水梅花的隐现姿态，更有佳句出新：“梅浸水处，无影但涵痕。虽能避雪压，恐未免鱼吞。”意象顿为一新。
第四幅：四季花卉之一·兰石
这是徐渭颇具个性的咏兰诗名作。他画的兰花也风姿绰约，一种恣肆之气透出画幅，那句“一香已足压千红”就有一种鹤立鸡群、力压群芳的霸气。这个花卉卷的笔墨最具“青藤味”，几乎全由泼墨、破墨点化而成，题诗皆为草书，可谓是徐渭大写意风格成熟的标志。
第五幅：四季花卉之三·荷花
徐渭泼墨大写意荷花具有独创的特点。第一就是有“泼”的激情和宣泄；第二是“破”，即通过运笔和蘸墨的迅疾，在淡墨与浓墨还没有在笔肚充分混合的情况下就迅疾落笔，使浓水墨随着笔势流动，形成如梦似幻的视觉感受。画中花叶相依相偎，花头低垂，但观者似能闻到荷花的喷鼻薰香。这种意态的荷花对后世的八大山人、石涛以及扬州八怪均有深远的影响。
第六幅：四季花卉之四·竹石
文人画的一个重要标志是“诗中有画，画中有诗”。这件风雨中的竹石水墨淋漓，更见风势，气势意趣画面三合一，深化了画的意境。“昨夜窗前风雨时，数竿疏影响书帏。今朝拓向溪藤上，犹觉秋声笔底飞。”
第七幅：四季花卉之五·葡萄
这幅水墨葡萄是徐渭将泼墨大写意发挥到淋漓尽致的作品之一。作品几乎就是浓淡墨的幻化，没有焦墨渴笔，情绪激昂，如疾风暴雨一挥而就。“数串明珠挂水晶，醉来数墨扫能成。时何用相如璧，始换西秦五座城。”表现出醉后恣意挥洒的狂放与不经意，以酒助兴常常是狂草书法和大写意花鸟画创作的常态，在徐渭身上表现得尤为突出。
第八幅：四季花卉之六·丛菊
这幅菊花取势上即与众不同，自上而下垂挂下来，菊叶团团融汇。由于有迅疾的破墨手法，水墨洇化，以水冲墨，这些具有不确定性的“戏笔”给欣赏带来了无穷的空间。
第九幅：四季花卉之七·水仙湖石
这幅作品以大墨块的湖石与双钩简笔的水仙形成对比。湖石泼墨浑然一体，水仙清淡半遮半掩，表现出“绝粒休粮女道人”的离尘出世感。构图布局上还注意变化，左下角的小石、草与主体形成呼应，使整件作品富有灵动感。
第十幅：四季花卉之八·芭蕉梅花
徐渭画梅花似乎真如他自己所说，是没有经过梅花谱的临摹和学习的，所以画来比较生拙，每每有一种让人不可抵达的空灵和野逸。但他总是不厌其烦地表现这个题材，说明他更喜欢沉浸在笔墨趣味的享受中，点面线的构成有一种美的韵律。
第十一幅：竹枝水仙图
这件作品与徐渭的其他作品形成很大的反差，用笔显得清灵简净，密匝的水仙和一枝斜竹相依相偎，清气袭人。从这件作品来看，徐渭对前人各派的面貌是有深入研究的，虽说是中年学画，但由于修养全面，因此起点就高，眼高的结果是手也不得不高。后世的金农、吴昌硕也都是中年学画而开创新面貌的画坛高手。
第十二幅：竹石图
这件竹石作品也反映了徐渭求变的笔墨特点。先用焦墨立干分枝，表现了竹竿的挺拔和硬朗。接着以泼墨画出竹后两块上下呼应的石头。再着淡墨撇叶，时以浓墨勾破淡墨。最后以浓墨写出石后小竹。作品墨色丰富，富有节奏，画外风声似己入耳。
第十三幅：梅竹图
这又是一件墨戏式作品。“一妹提红拂，三车下白鸾。”这里涉及“红拂女”和佛教“三乘”、道教“三车”的典故，象征红尘中与红尘外两个世界的渊源和联系。值得注意的是，这淡淡的一点红色在徐渭作品中也极为罕见。徐渭的设色作品本来就不多，大多为中年时期的小写意作品，这件已有大写意风格，应为成熟期作品。
第十四幅：雪蕉梅石图
这件作品最见徐渭的气概，运笔施墨如长枪大戟，有横扫千军之势。积雪留白与淡墨泼出的背景天色形成强烈对比，这既是传统技法，也有徐渭的酣畅淋漓。芭蕉的大墨块与石头的枯笔以及梅花、竹叶均形成呼应对比关系，使作品富有动感和视觉张力。题诗更表达了作者求新赏奇的心情,也深化了作品的审美。
第十五幅：莲舟观音图
徐渭的人物画迹并不多见。他所画的人物有诗人、隐士、观音、儿童等，虽然笔墨简练，但形象生动，神韵自存。这件观音作品构图新颖，立意高远，开脸取貌更有人间烟火的气息。留出大片空白用以题跋，完全从画法中来，甚至以书夺画，形成自己独有的格局。人物笔法也多从梁楷、沈周等人取法而融入己意，是善于学古的高手。
第十六幅：花卉十二段之一
徐渭的水墨牡丹已成一种独特风格，使前人偶一为之的变革成为一种故意逆向表现的常态，其对水的运用更是到了极致。这里的墨牡丹是表现白牡丹，这大大超出了常理和人们欣赏的习惯，它已经从生活的真实升华到了艺术的真实，同时也有一种道和禅的境界在其中，让人百看不厌。
第十七幅：花卉十二段之四
菖蒲是一种耐阴植物，文人多喜欢拿来作为案头清供，伏案久了看上一眼，可以大大消除视觉疲劳，也常常作为文人墨戏出现在画幅中。徐渭用草书法扫出大螺壳，笔中浓淡枯湿尽显，虎须蒲则静心一一写出，笔力劲健而无杂乱，可见其笔头功夫的深厚。
第十八幅：花卉十二段之七、八
昆明茶花古来闻名，历代名人对昆明茶花不吝珠玑而倾情吟咏。担当和尚曾以“树头万朵齐吞火，残雪烧红半个天”来喻示茶花繁华壮丽，林则徐则有“迸开新瓣浓于染，擎出高枝烂欲燃”的佳句。徐渭好以墨笔写红花，故意挑战丹青妙手。这里的墨笔同样形神俱佳，而且题诗还透露出作者对事物盛极必衰规律的警醒。
第十九幅：木樨雨时书图之四
还是墨葡萄，还是那首“半生落魄”诗，但是笔墨却不断翻新，这就是文人画与职业画的最大区别。文人画永远保持着一颗赤诚之心，永远力争超越自我。这张作品几乎把空间拉平，成为墙上的影子，但依然流淌着不竭的生命，用水也到了出神入化的地步。
第二十幅：木樨雨时书图之五
日常菜篮子里的菜肴，平素爱吃的瓜菜，画在图中，也散发出新鲜气息和吃不厌的滋味，正所谓青菜萝卜滋味长。特别要注意的是，徐渭所画的鱼几乎成了一种字符，颇像半坡出土的鱼纹盆上的图案。大写意作品在一定程度上就是对物象的高度抽象，这正是徐渭留给后人追慕不尽的精神遗产。
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