学会山水画鉴赏方法，品味山水美景

国画有三个主题，分别是山水画、花鸟画和人物画，其中山水画的比重是最高的，山水画的技法，成就也是国画里最高的一类，所以很受收藏投资人的欢迎。画中的山山水水看似熟悉，但要真正领会其中的意蕴，却并不简单。想要欣赏一幅优秀的山水画，这山水画鉴赏知识还是要知道的。山水画鉴赏主要从意境、笔墨、设色、构图、气韵这几方面入手。

山水画鉴赏之意境

“写意”是文学概念，中国画之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少胜多之意。意境是山水画的灵魂，好的山水画，要有美的意境。

诸明的这幅《一行白鹭上青天》，描绘的场景空旷开阔，烟云朦胧意境深远，河岸、船只、荷叶等不同的景物对比展现出河流的宁静，一行白鹭空中飞行，富有动态感，白鹭天上飞，宝塔林中藏的开阔景色，让人心动!白鹭是长寿、幸福的象征，而白鹭振翅高飞是努力进取飞跃前行的美好寓意!

江南小品画 诸明新品山水画《一行白鹭上青天》

山水画鉴赏之笔墨

明清以后，山水画的发展大多以笔墨的变化来推进，“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书”，笔墨是中国画以文载道的表现手段。欣赏中国山水画，欣赏的其实是画家演绎的笔墨美。

山川老师的这幅《锦绣山河美如画》，层叠峰峦沟壑起伏尽显壮美，但崇山峻岭的雄强气势中又透出南方山水温润秀美的墨韵; 山川老师山水画的作品，不仅以精妙的笔墨深厚取胜，树石造型与丘壑，房屋，小桥的布置，也发挥了他刚柔相济的笔墨。

画家山川八尺横幅作品《锦绣山河美如画》

山水画鉴赏之设色

国画山水多从物体固有的本色出发，设色比较单纯，具有清新明快的特点。在淡彩山水画中，以水墨为主，色彩只起辅助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。

诸明老师的水墨山水画非常经典，很好地做到了“墨不碍色，色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、透明，不让色覆盖了墨;浓的色彩用在墨少之处，不让墨破坏了色的清丽。这幅画景物描绘细致，层次分明空间距离感很强，展现了不同寻常的江南水乡美景，让人对画中描绘的烟雨朦胧中的江南心生向往。

诸明国画四尺横幅山水画《春风动春心 流目瞩山林》

山水画鉴赏之构图

与风景照片相比，山水画的构图更是经过画家苦心创作的，一幅好的山水画，必须有好的构图。中国山水画的透视分为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。 高远即故意把自己放在低处，看什么都是高大雄伟、气势磅礴。深远是站在山前或山上远眺，并要移动视点才能看到的景象。平远是在“平视”中所得的远近关系。

刘燕姣的这幅山水画作《春到人间万物荣》，结构严密、气势宏大，构图结合“高远”和“平远”二法，近处水流平缓，远处高山耸立，由近及远，将山的巍峨变现的淋漓尽致。整体色调明亮，草木葱绿代表初春时节万物复苏、欣欣向荣，清新而充满活力。

旺运图 刘燕姣六尺山水画新作《春到人间万物荣》

山水画鉴赏之气韵

但凡中国之艺术，都离不开“气韵”，“气韵”源于笔墨，笔墨源于学养、人格、源于画家的浪漫情怀。“气韵”是扑面而来的第一印象，或俊秀、或野逸、或险绝。

山川先生这幅《一帆风顺》图，既有北方山水的刚劲拔挺的风骨，又有南派山水的恬淡自然的特质，使之不失柔美的同时而又富有阳刚之气的雄健。这幅画以彰然的艺术形式表现出山川水木的秀美，我们需要品其味、其意、其境，才能够更深层次的欣赏到其内美而蕴含的“气韵”美，

国家一级美术师 山川写意山水画《一帆风顺》

一幅好的山水画，不仅是能给观者带来美的视觉体验，更是要有感染力，引发观者的情感共鸣。画家借助画作表达自己的心境追求，我们欣赏者也要了解一些山水画鉴赏的知识，帮助我们读懂一幅画，读懂画家想要表达的内容，并提高自己的艺术修养。