《恰空舞曲》是巴赫《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》中第二奏鸣曲的终乐章，该曲无论是在和声织体还是复调结构上都代表着巴赫作品的最高峰，《D小调恰空》是巴赫最具代表性的作品之一，写作技巧高超、内涵乐思深刻，人文情感丰富，被誉为“小提琴音乐中的圣经”。
他的音乐创作具有典型的巴洛克风格，不仅如此，在他的作品中还体现出早期古典音乐的风味，他的作品代表了一个时代的风貌。
费鲁乔·丹特·米开朗琪罗·本韦努托·布索尼（Ferruccio Dante Dante Michelangiolo Busoni）1866—1924，出生于恩波利，受意大利著名钢琴家、作曲家，深受浪漫主义风格的影响，是20世纪新古典主义音乐创始人，被后人称之为是李斯特之后最重要和最有影响力的钢琴家之一。
他不仅是一位卓越的钢琴演奏家，同时也是一位富于理智的音乐作品诠释者，布索尼从小在母亲的熏陶下学习钢琴，表现出非凡的音乐天赋，8岁登台演奏钢琴，9岁获得鲁宾斯坦的称赞。
布索尼是20世纪20年代开始盛行的新古典主义音乐先驱，他的音乐富有严格的客观精神和中立态度，同时具有古典的对位手法。
青年时期的布索尼前往德国学习，他对巴赫音乐的学习特别严谨和清晰，注重细节的研究，童年时期的布索尼就深深植入了巴赫音乐的种子，为他的创作之路提供了宽裕的空间。
在严谨的民族氛围中，他改编了第一首巴赫音乐作品《D大调管风琴前奏曲和赋格》（BWV532),从此他与巴赫结下了不解之缘，布索尼以巴赫原作为依托，改编了一系列巴赫的优秀作品，他顺应了时代潮流，用他的音乐来征服音乐界。
他对巴赫音乐的改编是最成功的，深受世人喜爱。
1907年（41岁）是布索尼音乐思想出现转折的重要时期，在这之前的作品都是受到家庭的影响，在创作成熟时期后在旋律方面运用民歌和圣歌的旋律，既保留了传统风貌也显示出新探索的特点，早期坚持了浪漫主义音乐风格，后期坚持印象主义音乐风格及20世纪特有的和声节奏。
除了音乐方面的造诣，布索尼在文学上小有成就，文化知识底蕴丰满，他在志向与性情中不断走向成熟，约有一万五千封布索尼亲笔签名的书被保存下来，其中给妻子和热心听众的回信、照片、日志、评论等等。
布索尼留下了钢琴曲或者与钢琴相关的作品一百多首，改编曲包括《恰空》BWV 1004、《悲歌》BV286、《肖邦主题变奏》OP.22、《六首小奏鸣曲》BV268、《C大调钢琴协奏曲》OP.39、《对位幻想曲》BV 256b、《二十四首钢琴前奏曲》OP.37是他钢琴音乐的精华。
布索尼还编订了巴赫的《小前奏曲与赋格》。
浪漫主义时期艺术家们开始注重个人情感的抒发，追求自由，音乐体裁多样化。
对乐器的音色要求很高，认为旋律是音乐的灵魂，并将巴洛克时期以来的和声功能体系推到了极致。
作曲家们为了表达自己的情感，利用不同乐器的音响效果来创作，使得配器技巧快速提升。
钢琴作为一件音域宽广、声部丰富且音量饱满的乐器，成为当时最流行的乐器之一，改编成钢琴曲的作品非常之多。
随着器乐的进步和发展，人们的听觉有了进一步的需求。
当时的音乐家们为了追求音域宽广、音量变化显著、配器丰满的和声效果，对巴赫的作品进行研究和改编。
其中布索尼1891—1892年将巴赫的第二小提琴奏鸣曲与组曲的终乐章《恰空舞曲》改编为钢琴版《恰空》就是一部成功作品，它不仅具有时代性，而且在原作的基础上添加了浪漫主义色彩，同时又不失巴赫原作的风貌。
《恰空舞曲》采用了舞曲的形式，而舞曲也正是巴洛克时期特别是早期贵族以及中产阶级所乐见的一种音乐形式。
在17世纪广泛流传，其历史可以追溯到巴赫时代之前，流行于西班牙与墨西哥的舞曲。
它是一种欧洲的三拍子舞曲，通常在和声上进行多次的变奏。
布索尼在巴赫原作的基础上增加了自己的理解和创意，布索尼《恰空》改编曲作为一种严谨的复调音乐舞曲形式，不仅在三拍子的基础低音之上衍生出一系列反复的变奏与旋律线条，还竭尽所能充分发挥钢琴的炫技性优势，使作品散发出不一样的魅力，成为钢琴艺术史中的瑰宝。
布索尼《恰空》改编曲是一首独立的钢琴曲，无论在技巧上还是在情感表达上，都十分考验演奏者。
他在保留了巴赫原作的音乐框架及音乐主旨的基础上，加入时代特征的音乐语汇，结合钢琴这一独有的音乐表现特性，成就了自身独特的艺术价值。
钢琴版《恰空》是他改编巴赫作品中最具代表性的作品之一。
体现了对巴赫音乐精神的传承与发展，布索尼还原了巴赫想要表达的音乐思想，传承着“音乐统一性”原则，强调音乐的逻辑性与哲理性，在运用新古典主义音乐创作思想的前提下加入了浪漫主义色彩。
使其随着时代的发展，赋予作品新的时代内涵，更加深了作品的传承性。
布索尼《恰空》改编曲把巴洛克时期音乐特点与浪漫主义创作风格结合，赋予高超的技巧和内涵，发挥浪漫主义时期色彩与巴洛克时期的均衡，是新古典主义音乐思想的代表作。
钢琴改编曲《恰空》为d小调，3/4拍，为固定和声的大变奏曲，具有三部曲式的特点，和声运用固有的I—V—VI—V和声进行，也是“恰空”最原始的和声进行，有8小节的主题及28个变奏及主题再现构成。
第一部分（主题—变奏15）是全曲的核心部分，d小调色彩。
主题开始具有管风琴威严宏伟、无比壮丽的音响效果。
主题—变奏十五音乐总体上庄严神圣，既有对宗教的信仰，也有内心的忧伤痛苦，既有人文情怀，又包含深刻的哲理。
布索尼在此倾注感情，塑造出一个肃穆宏伟的音乐场景。
第二部分（变奏16—变奏24）转为明亮的D大调色彩，由变奏十六至变奏二十四组成。
各变奏通过和声变化、速度变化、力度对比、改变织体、声部转换、踏板运用、复调写作等手法，使音乐情感层次丰富，即温暖柔和极富歌唱，又宽广宏大。
第三部分(变奏25—变奏30）又回到d小调宁静的色彩，在调性上赋予了乐曲结构与情绪的统一，但与第一部分的小调情绪不同，这里没有伤痛和挣扎，而是暴风雨后的从容淡定和对未来的憧憬。
结束变奏是主题的再现，低音加强，重复和弦低音，好似神圣庄严、气魄雄伟的教堂钟声齐鸣,久久回荡在人们的心中。（255—262小节）
“恰空”原为一种古老的音乐体裁，由三拍子舞曲演变成后来结构严谨的变奏曲形式，主题由8小节构成，规整的4 4乐句结构，附点四分音符在第二拍弱拍开始，四分音符附点节奏的连续使用，使音乐坚定而有动感。
主题是整首乐曲的核心，其它变奏都是这一主题动机的演变。
均采用原始的：I—V—VI—V和声走向。
这种和声进行始终贯穿着整首作品。（1—6小节）
《恰空》改编曲的主题在各变奏中特征非常鲜明，比较有特点的几个变奏乐段在此作为主要研究内容分析如下：变奏一的力度依然强而有动力，附点音符节奏与高声部和弦重音相结合，推动了旋律乐句进行，清晰的表达了音乐的走向和动力，赋予音乐很强的节奏感和流动性。（9—10小节）
第五变奏左手主题动机加入了八度跑动进行，力度虽然弱下来，但却给音乐增加了弹性和活力，低声部旋律的起伏，使乐句线条连绵不断的向前推进。
右手和弦跳音弱奏同样在节奏上给人以坚定的信心。（41—43小节）
第六变奏是第五变奏的进一步发展，右手三个八度的同音下行像是对前一变奏的呼应和回答，左手八度和右手和弦的跳奏，使音乐情绪变得欢快而灵动，渐强的进行给音乐带来无限生机。
（50—52小节）
第八变奏要保持稳定的速度，跳音要准确平稳而有力度，音乐始终具有明确的信念，跳音与连音的对比具有问答式的乐句结构，非常明确的表达了不同性格的情感，右手三十二分音符下行渐强使音乐情绪高涨，把音乐不断推向高点。
（65—66小节）
第十一变奏突然安静下来，音乐进行始终保持柔和的连贯性。
色彩变幻美轮美奂，随着音乐的进行，不断融入自己的人文情怀，把人们带入无限的遐想空间，仿佛是雨过天晴，太阳走过七色彩虹，光芒照耀着大地，大地一片生机勃勃的景象。
第十四变奏运用单音大跳和双音、和弦大跳使情感增强，在渐强中音乐变得更加宽广，犹如波涛汹涌河水，顺流而下直奔大海，表现出无惧无畏，为理想信念而奋斗的大无畏的英雄主义气魄。
第二十三变奏是主题的不完全再现，左手部分十六分音符分解八度三连音进行，加强了动荡不安的紧张情绪，双手和弦的音响饱满有力，进一步塑造了主题的音乐形象，坚定向上的信念时刻没有终止。（191—198小节）
第二十九变奏速度逐渐加快，节奏紧凑果断，具有不怕困难、勇往直前、势不可挡的决心，体现了布索尼新古典主义创作思想和运用浪漫主义创作手法，力求真实地表现普通人的精神面貌，塑造英雄形象的特征。
反映出作者的社会道德观、审美观和理想观，展现出其爱国主义和民族主义的精神实质。（238—240小节）
布索尼钢琴改编曲《恰空》结合了多种音乐素材和风格，使音乐语言和表现手法得到了极大的丰富，是钢琴改编曲中的经典之作，其深邃的音乐和充满各种色彩的演奏技巧，深受钢琴演奏家们的喜爱。
本人选这个课题是因为布索尼改编曲《恰空》充满了绚丽多样的色彩，他将热情奔放、富有朝气的创作情感，丰富深刻、极具哲理的思想内涵融入作品中。
这部作品能够给人以启迪，使人振奋。也是最受听众欢迎的一部杰作
联系客服
