东南网漳州3月14日讯（见习记者 钱静雯 文/图）中国画是绘画、书法、篆刻等艺术的结合，大写意画是以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观，是高度自我又高度忘我的艺术，画家庄毓聪先生正是大写意花鸟画的代表。他笔下的花鸟，继承了中国古代大写意画家高古的意境，又融合了雕塑学的空间意识，并吸收西洋构图法的精髓，画作结合了民族性与国际性、传统与现代、南方与北方，视觉效果佳，内容丰富、精气神足。
庄毓聪
当记者走进庄毓聪的画室，庄毓聪先生正在为围坐在一旁的学生们讲解国画。他的学生中，有的已是画家，有的则是慕名带上画作前来请求指点。接受记者采访时，庄毓聪并无太多修饰言辞，而是跟寻常聊天一样，侃侃而谈自己与国画的故事。
天赋异禀 跨专业研习大写意
庄毓聪的父亲是一名书法家，早年在上海工作。从小，庄毓聪便在父亲的耳濡目染下对书画产生了浓厚的兴趣。文革后，美术院校复办，他于第二年考上了福建工艺美术学校雕塑专业，开始了长达三年的雕塑学习。“这并不是我的爱好，当时，见其他班级的同学的画国画，我就喜欢得不得了，常常跑去旁听。”多年以后，在雕塑专业学习的这段经历却对庄毓聪的国画生涯产生了很大的影响，扎实的素描功底使他有着很好的造型能力，庄毓聪将此应用于国画中，并演化为中国写意画的意象造型，使其画作充满了厚重感、空间感和立体感。
对于中国画，庄毓聪可谓是天赋异禀，但对待自己的理想，他从不马虎，而是利用空余时间严谨、扎实地钻研、积累。在校学习期间，庄毓聪从不午休，而是每天临摹不辍，将传统烂熟在心。从工艺美术学校毕业后，他被分配到漳州某机关工作，但所学知识无法派上用场。因此，庄毓聪不满足于现状，一段时间后便到了广州美术学院中国画系带薪深造。“进了美院后，我学习国画如鱼得水，成绩名列前茅，这段经历使我打开了眼界，不仅受到了许多专业教授的指导，也研习了中国历代名家的代表作。“庄毓聪告诉记者。
结束了在广州美院的学习，庄毓聪回到了漳州二轻局一家工艺美术陶瓷厂当技术员，从事陶瓷彩绘，后被提拔为厂长。“管理工厂同样不是我的强项，在这段时间我做的最多的事还是画画，经常画到夜深，而工厂，却在我的无心经营下差点倒闭了。”庄毓聪以玩笑的语气谈着这段往事。
真正开始步入国画创作生涯，庄毓聪可以说是受到了一位贵人的相助。他的作品受到了时任漳州市委副书记卢亚来的赏识，恰逢当时漳州市文联正在改造，庄毓聪便因此被调入了文联工作。从事着自己热爱的工作，庄毓聪的画作在1989年开始频频入选全国各大画展，仅用不到两年的时间便进入了中国美术家协会。
独爱秋意 一笔一墨彰显高古奇崛
谈起自己的学画过程，庄毓聪先生告诉记者，他先是临摹小写意画作，后开始研习大写意文人画。“大写意画作符合我的性格，”他说，“学习一位画家的画作，需研究他的生平经历、性格特点、笔墨风格，才能对画作有深入的理解。”
格调高、境界高的大写意画作深深吸引了庄毓聪。“清代著名画僧八大山人的画用线简约，其笔下禽鸟造型奇特，有的驼背，有的独脚，还有的翻白眼，这表达了他对当时清朝政府的藐视，体现其孤傲性格，是中国大写意花鸟画的光辉一笔；而晚清的吴昌硕将书法、篆书的笔法入画，其画线条粗拙、圆浑、大气，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，在大写意画中起到了承先启后的作用。”说起自己欣赏的大写意画家，庄毓聪如数家珍。不仅如此，齐白石、李古禅等大写意画家的画作也深深感染了庄毓聪。
中国的大写意文人画，精妙之处在于笔墨意境与构成意识，而这正是庄毓聪创作时特别注重的方面。“构成意识贯穿于中国画的创作，笔墨、色彩、布局的构成都十分重要。布局的疏密、高低、浓淡、粗细、宽窄等，及色彩的冷暖变化、点线面的分布、留白的位置，这些都是创作国画的关键因素，一笔一划皆可窥见画家的深思熟虑。”
而所谓写意，即写实的对立。在庄毓聪的画中，物并不是抒情的符号，笔才是抒发胸中逸气的载体。他说：“我在创作大幅作品时，常常是独处一室，视白纸为青天，忽然就放笔疾书，笔墨间互相升华，妙趣横生，达到可视而不可视，可见而不可见的效果。”庄毓聪喜欢草书、尤其是大草，他觉得，秋的意境与情怀最符合他的心境，因此，他的画作常常追求画面的苍凉与冷逸，哪怕画春天主题的作品，也会带有些许秋的悲凉。中国画的意境深远，庄毓聪认为，人们欣赏画作并不是看画，而是读画、品画，在“读”与“品”中实现精神上与情感上的共鸣，即“神悟”。
兼收并蓄 为国画发展注入生命力
中国的文人画，集诗书画为一体，其创作比拼的并不是技艺，而是画家的文化修养与底蕴。在大写意文人画的创作及中国画的发展上，庄毓聪有着自己独到的见解。“中华文化博大精深，画家在学画时，并不能单一学习国画的技法，而是应对中国传统儒释道等古典哲学加以学习研究，才能理解中国画的内涵，创造出好的作品。”庄毓聪说，目前他并不热衷于各种画展或获奖，而是带着一种对中大写意花鸟画的继承与发展的使命感在进行研究创作。
一方面，庄毓聪严谨地学习古人大写意画作的精髓，另一方面，他认为美术创作离不开现实生活，他希望自己的画作能体现创造性与时代感。“传统的国画以画面空灵取胜，而我借助西洋构图法和雕塑观念，喜欢运用块状的线来体现画面的体积感，并吸收了西方印象派画风，对传统中国画进行补充和拓展。”庄毓聪如是说。
这些年来，庄毓聪先生愈发重视用笔功能，强调笔墨精神，用笔更加雄浑、老辣，运用书法元素展现中华民族精神；而在不可视的意境上，他则更加凸显高古的品味和气质，注重书卷气，展现画作气韵生动，将大写意文人画推向更高一层。“我每年的作品给人感觉都不一样，近三五年，我特别能感悟到中国传统文化的宝贵，每当我创作时，都有着民族自豪感萦绕在心头。我想，这才是中国画创作最大的意义。”
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