国画构成要素（二）
上篇文章介绍国画构成要素中的三个，分别为笔墨、气韵和气势。下文介绍余下的6个。此外还介绍国画画面要素。
4.意境
意境，与绘画主题以及气势、气韵有密切关系。有什么样的主题，画家就要通过相应的构图和笔墨表现什么样的气势气韵，就会形成什么样的意境。比如，曹操的诗歌《观沧海》，率军征战，得胜归来，面对大海而萌生感慨，诗歌抒发的是曹操一统天下的宏大抱负。如果把诗歌转化成绘画，其画面一定是海面壮阔、海浪滔天——这就是画面要表现的意境，目的是为了表达作者曹操的主观情感。
清代画家、理论家笪重光在《画筌》中提出了实境、真境和神境的理论，从此确定了中国山水画在审美意识上具备了二重结构：一是山水国画是客观事物的艺术再现，二是山水画同时也是主观精神的表现，二者的有机联系构成了中国画的意境美。意境理论使山水画把自然美﹑生活美和艺术美高度统一起来。简而言之，意境就是画家用充满情感的笔墨对自然界物象进行描绘，以表达对山水之情、胸中之意，形成了画面情景交融的气势和韵味。意境能让人们欣赏到作品丰富的内涵，感受到深切的冲击力。
中国画的意境，“境由心造”、情景交融，而不是自然之景的再现和描摹。大画家石涛说，“名山许游未许画，画必似之山必怪”。这句话的意思就是，绘画不能见什么画什么，而是历尽千山万水之后，有所感所悟之时，再把情感志向融于山水并描绘出来。
5.写
中国画是用毛笔、软笔等在宣纸或锦帛上描绘出来的，点和线是国画最重要的艺术语言，而点线勾画的技法和审美要求，与书法的要求基本一致。很多名家大师认为，要想学好中国画，一定先要学好书法。还有人说:“中国画是写出来的，不是画出来的”。可见，写是中国画非常重要的要素，也是中国画非常突出的特点。因此，国画一定要学习书法艺术中点、线的粗细、长短、断连、疾徐、枯润等书写技巧，促进国画中点、线的书写美，从而实现国画“气韵生动”“形神合一”的美学追求。
5.散
散，指的是国画构图方面的方法和要求。国画构图，要求画面布局必须体现主从、轻重、疏密、开合、聚散、藏露、黑白、大小等关系，这是构图首先碰到的规律。有开必有合，有聚必有散，有放要有收。这种对立关系，营造了国画既变化丰富又多样统一画面效果，造就一种国画特有的笔墨节奏和韵味。
散与聚是相对应的，有聚必有散，有散必有聚。画面有聚才结实，有散才宽松，但是散又要有节制。
7.形与神
国画中，对形的认识和处理，实际上是一种绘画理念的存在，也是中国画和西方绘画之间的重要区别。形与神，是对立统一的矛盾，是造型艺术的基本要素。中国画强调形神兼备，重视神但决不轻视形，因为形是神的外在表现，没有了形，神也就无从表现。国画的形和西方绘画的形不同，它不完全描摹自然中的实际物象，而是用心用情感去感受大自然后，在脑中产生一种带有情感色彩的客观物象和主观图景融为一体的意象。这种意象，既不是自然中物象的再现，也不是主观随意的乱画，而是主客观共同作用下塑造出的、反映一定情感或心志的艺术形象。古人论画，强调画的最高品质是“妙在似与不似之间也”。所以，国画不是画得越精细越像就越好，关键在于传神。
8.写意
在国画中，写意和写实相对，写意用笔不求工细，注重神态的表现和作者情感的抒发。写意画通过简练豪放的笔墨着重表现描绘对象的风貌。写意既是一种画法，也是一种重要的画科（与工笔并称）。写意画可分为大写意和小写意。小写意比较重视描绘物象外形；而大写意则倾向于表达画家的主观感情。
9.空白
空白也叫留白。空白表面上是一种画面空间，实际是留给画家和观画者的心理空间。对画家来说，空白是谋篇布局的心理空间；对观画者来说，空白是欣赏时的想象空间。国画中的留白，总是蕴涵着某些思想内涵，包容着无限的精神寄托，掩映着引人遐思的美景。没有留白，中国画就难以表现大江大河的气势、空谷幽泉的空灵、小桥人家的气韵，也没有了欣赏者白云深处是人家的无限想象。
此外，还有国画的画面，共有四个最基本的构成要素，即诗文、书法、画和印。
历代文人画家中，有许多人是担任文官的哲学家、文学家，他们的绘画创作为国画带入新的内容，其绘画作品又往往带有浓重的文人风格。后人将这种风格的画称为文人画。多数文人画的画面结构，除了绘画本身之外还具备另外三个要素：诗文、书法和印章。元、明以后，文人画成为主流，题款风气盛行，逐步形成了诗、书、画、印于一体的绘画模式。中国绘画独有的东方风韵，很大程度上就体现在诗、书、画、印的完美结合。
上述介绍的是国画最基本的要素。但国画要素并不止这些。上述的各个基本要素，有的还可以细分，这里不予展开。
