【艺术家简介】
郝邦义，号:半村，1963 年出生，1986年毕业于中央美术学院，2003 年就读中央美术学院研究生班，西安理工大学硕士，中国艺术研究院硕士，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，北京市美协理事，北京通州区美协副主席，北京通州书画院院长，北京台湖国画院院长。
十四岁起从师吴作人先生，多年来一直得先生谆谆教诲，又经先生举荐，常聆教于李苦禅、李可染先生等诸先生，后又拜于大写意花鸟画家、中央美术学院教授、博士生导师张立辰先生门下学习研究大写意花鸟。与导师寒朝暑暮，先生言传身教于学养、人品、画种，多蒙诲养熏陶，对中国传统文化始渐理悟
郝邦义基于传统深入生活，勇于创新坚守中国画大写意精神，用墨畅怀挥洒、酣畅淋漓、同时将书法线条与传统笔墨融合在手，形成自己笔墨艺术的语言形式。
《写生》135×39cm 2022年
方增先：邦义喜作花、鸟、虫，纵横不羁，虽随意挥写，皆中绳墨，亦证其功力之深也。昔苏东坡论米南宫书云：“如快剑斩薄苇，无之不客气”，余谓邦义亦云。故其笔下之草、虫、花、鸟，非特飞鸣摇曳之姿而已，笔墨之外，气势涌动溢出画外。更有数帧，隐涵宋人风韵，而以纵笔写出，实为难得，以此论之，当于古人比肩矣。若由此穷源淬砺，必当深入画道三昧。
《晓月当窗》49.5×158cm
张立辰：邦义在这些年来在中国画的创作中变化很大，我认为有两个方面，一方面就是他这个人很博识，为人比较爽快、仗义，善于帮助人，他的朋友经常讲一些他见义勇为的事，诚恳，很直率，写意花鸟画在中国画这个科目中是最难画的，他这个人做事认真，在生活中有基础，这是他画写意画的有力条件，便于和中国画的理解，一方面对大自然的东西比较熟悉了解，对物象观察比较细，这对他在中国写意画创作的提炼，对大自然的精神领略有着自己独到的认识，同时对写意花鸟画这种简练概括的表现方式善于结合。
《院中景物》67.8×135.8cm 2022年
他对写意花鸟画笔墨结构的理解比较准确，所以他能比较快的把握中国画的表现语言，他的画笔墨比较结实，他画面中很有生活气息，同时他也能够比较快的掌握写意花鸟的笔墨功夫，他对中国画笔墨的高度有非常清晰认识，如中国画的布白，结构等形式的理解都笔墨力度有更深一层的认识，而邦义他也更注意在这方面的修养和训练，看他的胆子很大，用笔比较果断，平常也很注意对书法的练习，把书法运用到画面当中的线条处理上，这一点从画面中的提拔就能看到，这些年来，他也特别注重自身修养，在当今的中国画坛对中国画认识比较混乱，尤其是现在一些年轻的学生不能够踏踏实实的做功课，邦义他能够沉下心来避免社会那些浮躁的现象是非常不容易的。为人比较爽快、仗义，善于帮助人，我觉得做人和作画有着一定的关系，具备这些素质对于学习中国画很有好处的，是一致的也是统一的，所以我也觉得他比较适画写意画。
《梅》71.5×141.2cm 2022年
我刚才说过他对大自然比较熟悉比较能够深入进去，便于和中国画的理念相结合，这样的画一方面对中国画意境的表现很容易入画，所以他的画中体现了一种自由的磅礴的生动的景象。我刚才说他用笔很大胆，这是一个好处，他笔下的这种胆量这种狠劲是很宝贵的，我觉得他的画上的即种点线的东西很有看头，他这种状态转变是比较快的。作为他来讲以前学过素描、油画、雕塑、版画，其他的画也学过，在比较短的时间里他领悟比较快，转变比较大，他也关注看一些书。除去大自然的客观物象以外，再加上个性和人格这是中国画的很重要的表现内涵，他在这方面比较注意技法上文化的含量的修养，看上去是很有发展前景的。画中国画的难度他不是说一个阶段就能解决的，就是一个努力一个提高，而且这几方面就应该继续加强的，比如说书法，文学等方面的修养，都是一辈子要学的，作为每一个中国画家都应该在这方面努力。读万卷书行万里路都是应该一辈子去做的，尽管他对生活比较熟悉，但是这也是一个无尽的空间，从另一方面也随着他对大自然的理解，不断地去领悟，这就是他今后的更高、更好的发展方向。
《寿瓜》34×45cm 2021年
读郝邦义花鸟画新作
文／唐勇力
无论以什么样的眼光回首传统绘画，其留给我们的笔墨遗产、精神遗产无疑是无限珍贵的。即使是最反传统的画贤们也不能否认学习传统是中国绘画创造的无上条件，而另一方面我们眼中的传统绘画那种笔墨与意趣，美感与情调无疑与我们所处的时代、空间、审美产生着一定的错位。然而，今天的中国才贤们以自己孤寂的情怀，高品位的文人精神，行万里路，读万卷书，外师造化中得心源，用自己的眼睛看世界，以自己的心灵去汲取自然、生命的图案，以自然率真、高古优雅的意趣之境创造新时期的中国画，郝邦义自然属于这一风范的花鸟画家。
《荷香图》34×45cm 2021年
近日阅读邦义的花鸟画便从中得悟出，其学习研究的重点放在传统绘画的笔墨精神。从邦义学习花鸟画的履历上可知他研究了大量的花鸟画经典之作。邦义又受李可染先生、李苦禅先生、吴作人先生等大师的教诲，后又拜大写意名家张立辰先生为师，不离左右，深得张立辰先生花鸟画的精髓。邦义深知画家是苦行僧，画是在感情中酝酿出来的，勤学苦练、遍访名家，是创造花鸟画的重要途径。近些年来，从邦义的作品中可以窥探传统对他的启迪，他对花鸟画的简淡之美，意趣与笔墨的融合有较深的体会和追求。
《瑶萼寒香》34×45cm 2021年
中国画的技法即笔墨技法，中国画的表现是笔墨表现，中国画的形式是笔墨形式，画之得失，只在笔墨之间焉，不重视笔墨，中国画无以在世界艺术中立“异”，
必失势褪色。然而笔墨也是发展变化的，有唐人之笔墨，有宋人之笔墨，有明人之笔墨，有黄宾虹的笔墨，有李可染的笔墨，生活在变，时代在前进，笔墨不可不变。但中国画的笔墨精神是天亦不变，道亦不变也。上求古人之笔墨，下为开创新生面，是当今中国画家之天职。
《南国佳果》34×35cm 2021年
邦义作画重在笔墨，笔和墨法，墨和章法，能知能行，画中只求意趣，笔力求不乱，意力求不混，分明而融洽，刚劲而婀娜，其取画意中的“冲淡”“典雅”“自然”“清奇”，谓之有趣有意也，可以说从立辰先生处得意颇深也。
邦义在自己的杂记中写到：笔墨应讲究“趣”字，趣在笔墨、情性、天然。笔墨之趣乃技巧中来，性情之趣乃物中所得，天然之趣则在意象之中……可见邦义习画多讲意趣，也正是他的近作所透出的画面气息。
《清香》46×69cm 2022年
邦义近年创作的多幅画作，都极具笔墨生气之趣。用笔用墨之法源之恽南田之迹，受之张立辰先生指点又显出邦义自己对传统笔墨的掌握，初露个性之端。用笔实中虚白处，线的长短、宽狭能在气脉上互相连贯，实处即能通泄，通幅有灵动之感，说明邦义在平时对秋色的体验很有自己的意处，并能萧瑟秋风之意和秋鸟之禽构为画意表达胸中对秋天那种情趣的怀念。邦义也深知书画同源之道，每日必习书法，这是他的日之功课，从上几幅作品中，全可看到邦义用笔的骨力。花鸟画贵在笔法才能节义见高。骨力圆劲，墨色浓湿，纵横淋漓，画面浑厚奇古，得金石之气，生机勃勃，昂然之气生也。
《葫芦》34×35cm 2022年
古人之精神万世不移，全在用笔之功力，如挽强弓，如举九鼎，力有一分不足，即是勉强，不能自然。自然是活，勉强即死。画有六法，骨法之力，全在乎平日练习，不可间断，画之道在书法中，画之真诀，全在用笔用墨有意而成，必竭苦功。
《凤仙花》（写生）72.5×101cm 2022年
又读邦义近作，《暗香》（2003年），《听泉》（2002年），《醉玉》（2003年），《霜姿》（2003年），通过不大的画幅却也道出了无尽的画意。其读画作窥视之点滴，邦义仍以用笔为刚，柔不轻弱，谓之遒劲，笔苍墨润，皆能显现出尺寸之意为深远矣。
《夏荷》46×69cm 2022年
画家称浓、干、淡、湿、黑五字为用墨之秘钥。然用墨之法高下，全关乎用笔，用笔以万毫齐力，笔笔皆从毫尖而出，笔笔分明，不可含糊，笔法高低，全关乎书法之功力如何，书法入画始有雅格，用笔显力才能浑厚华滋，妙在墨韵之中。
《书法》50.7×46cm 2022年
读书游览，作赋写词，更为邦义进入雅格画道的又一个可敬之举，作为一个年青的花鸟画家，能如此重视文学修养的培育，真视可贵矣，其发展的潜力更不可非议了。邦义又有一篇《渐悟斋有感》的杂文更能证明他对读书看得是非常之重：“画中之气，皆如画人之气也，非用心者所为之，大抵笔随气运，气从心志。故其书画必如其人，凡为画者有雅俗之分，有人事俗，虽胸中有志也不能救其俗，因其根俗也，故正其本，必正其法，凡画有法，有意，有气。读书可助其意，助其气，可变俗为雅也。”可见邦义心志之高，艺志之远早已见之为读万卷书，行万里路，以大自然的千花万草为伍了。
《瓜》46×69cm 2022年
清澈的智性
文/田黎明
邦义坦诚、忠厚、健康，性情爽朗，为人真率。读他的画有一种清爽的感觉，这种感觉想到邦义为人清澈而有豪俊之气。中国传统绘画讲画如其人，邦义的笔墨语言就是一种清新的心性，画面内空间的心体、笔墨的本觉、下笔的通达似乎都能从清新的意味关联到他对传统文化的修为和体悟。中国画是向内的艺术，它在内敛中体悟外界的世界，以笔墨的文化积累来感知万物的内智，感知物性中存在的纯朴和真知。传统花鸟画的日臻完善，其精神结构是通过用笔、用墨方式，让笔墨唯识心性，又直觉于物象本源。随之，邦义在生活、心性、文化本真上下功夫，一笔的结构与每笔相互的智性都向着整体境界生发。在画品、学品、人品中，他深受花鸟画大家张立辰先生的影响，注重人生的修养，体验着心性的纯度，把握着生活方式与作画方式的和谐。
《秋季写生》46×69cm 2022年
邦义用笔、用墨很大气，不犹豫，落笔直下，并非常注重笔墨质地的文化意味。他的花鸟画不论是大写意的荷塘，还是写生的向日葵，以及日常生活中的瓜果，都能体现出一颗平常心的境界。中国画讲平常心往往靠着深厚的学养在日常生活里来点石成金，邦义的智慧正是在平常心中厚积薄发。他的画不做作、不制作、不呆板，始终如一的追寻笔墨的正智，这是邦义的入真处。笔墨在自然中生长是花鸟画的内在结构，当一个人面对生活中一切，能从容的以平常心方式来看待，并通过笔墨载体自然映出他善良的心性，这是本真的境界。这种努力应该归结为一种修养，一种做人的厚度，所以中国画始终把笔墨与人生合为心体。邦义在这个基础上不断地体验和精进，使他的画与他的人一样淳厚、清澈。
《高梧清风》76×47cm 2016年
读半村郝邦义花鸟画有感
文／史国良
这些年美术界人在变，画在变，观念也在变。但朋友们、同行们吃饭聚会时议论人、骂人、品头论足的老习惯没变。比如：张三的画不错但人品太次，李四的人不错可画得太俗，谁又升官了，谁又炒作了……反正是酒后吐真言，话粗理不粗，比参加王五木头六的艺术研究会上，说的套话、客气话，听来更真实、更过瘾。郝邦义这个名字，最初我就是在这种场合听到的，提到他时，每个大小圈儿里的人，对他的画和人反映都不错，挺统一，实在难得。虽说见过他几次，但不怎么熟。直到有一天他送了我一本画集，才吓了一跳，吃了一惊，不敢相信这些作品是出自他的手，正应了那句老话：真人不露相。对郝邦义这个人着实地要刮目相看了。
《写生》46×69cm 2022年
平日里经常有人送我画集，有些翻一翻就算了，但是我相信，所有人看到郝邦义的画集，都会眼前一亮的。
这本集子翻来覆去看了几回，里面有他新近的画作，也有他对艺术感悟的笔记，画儿画得挺不错，文字也很优美，没有十年二十年苦功的磨练，不会得此真谛。邦义曾受教于李可染、张立辰等名师。又智慧地把每位先生的优点集于一身。比如：他研究过张立辰先生的大写意笔墨，吸收了他的用墨磅礴大气、水墨淋漓的特点，也吸收了李可染先生的用笔，强化线条的书法味道，再把传统笔墨加以融合梳理，从而形成自己的艺术语言。
《盘桃寿宴》34.6×43.5cm 2022年
中国的传统绘画，笔墨技法和绘画理论都有自己的规律，摸清这种规律，搞懂其程式，就很容易上手，但又极易概念化、套路化、符号化，千篇一律。为了避免这些问题的出现，最佳办法就是深入生活师造化。但画生活并不是纯自然主义照搬生活，要有取有舍，方可转化成为艺术素材。
从历史上看，无论绘画还是音乐、文学等等，只要是好的作品，都有其生活基础。从而使作品更贴近人民，深入人心。
《静思》46×69cm 2017年
石涛早有名句：“搜尽奇峰打草稿”，“读万卷书，行万里路”，“墨点无多泪点多”。既说了生活的重要，也说了读书的重要，心中的泪点重于墨点，这些精辟的论句影响了后代的人。比如：齐白石画的农具、算盘，潘天寿画的雁荡山花，李可染画的江南水乡，黄胄画的洪荒风雪……这些作品的灵感和素材都来自于生活。最动人的要属郭味蕖选择了挑粪的大筐，筐里放着几枝着泥土的山丹丹花。
说了这么多，其实我是佩服邦义摆脱了时下美术界许多人盲目求洋、求异、求怪的误区，一个猛子扎向了生活。
《香四溢》46×69cm 2022年
《云南写生长卷》是他的代表作之一，这幅作品，长数米，全部采用白描手法，从山石中的野兰，到寄生在大榕树上的异草，茂密的竹林、芭蕉、水芋、龟背竹，还有诸多叫不上名的热带植物全揽其中，高高低低，疏疏密密，松松紧紧，
安排得十分得体，是一幅令人赏心悦目的好作品。
在另一幅水墨写生的向日葵里，为了说明因成熟而低头弯腰不与人争的立意，他一反常规的构图，让画中的花、枝干、叶子，统统弯下，十分新颖，生动传神，取名《老秋》，其意表达了他谦虚做人的品格。相信这灵感就来自他家小院的房前屋后。
《得瓜图》46×69cm 2022年
还有一幅水墨石榴，画得也很巧妙，画面中设计了大片的水墨画枝叶和果实，而在右下方猛然画了一个开口的石榴，露出鲜红的果实。这一画面效果让人联想到了苏东坡的名句“欲将西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”的比喻，爽眼爽心，十分好看。邦义不但继承了前辈们的笔墨技艺，也延续了他们热爱生活、观察生活的作风。
通过看邦义的作品，让人感到真正的写意画并不只是泼洒水墨的豪气，而重在一个“意”字上下功夫。要能表达出这个“意”，一是要有文化积累，二是要有生活的感受。注重写“意”，正是邦义的特色。他的作品在笔墨、构图、取材、立意上，独具匠心，有感而发，没有出现大写意花鸟套路化的弊端。也决不采用什么掺汽油、吐口水、喷露露、洒牛奶、拌云母等手段来制造新闻效果，搞所谓的创新。
邦义的作品有情，有境，有生活气息，有泥土的芳香，这正是花鸟画家保持生命力的本源。
《墨荷》46×69cm 2021年
“古艳精诚，气质俱盛”
——记郝邦义其人其画
文/何家英
“大写意”作为最具中国精神气质的存在，它不是以一个简单的名词去称谓某个画种，也不是以一个形容词去描述某一种画法，更不是作为某些下笔无度粗制滥造的替代，也因为它外在形式的易模仿导致了一大批以“大写意”为名的从业者，真正能解其意的少之又少，而能成其画“家”者更是寥寥。而一个真正意义的中国画家不是仅仅左右案头玩弄笔墨满足一人之娱的画画儿人，而是集传统修养于一身的文化学者，有担当文化继承传播的社会大任，画家郝邦义先生便是这样的大情怀之人。
《拟任顾笔意》34.6×43.5cm 2023年
作为著名画家的郝邦义，其作品立足于深厚的中国画传统，其作品的章法严谨，取法高古，直追物像本真，他笔下的花草虫鱼无不是度物像而求其真，进而到了“真者气质俱盛”的高度，庄子说：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。”又说：“真在内者，神动于外，是所以贵真也。”由此看，“真”是指人的精诚，是对物像从心而发，是源于物像之内而又生于作者之心发于笔底的物之神采。而那些与精、气、神无关的东西便可大胆取舍，而郝邦义先生作品的“神采飞扬”也正是由此产生。
《石榴》74×44cm 2017年
而在创作中郝邦义总结出了“形”，“质”，“动”的用笔体会，即取物之形象、质感(质量)、生动性(生命力)等，而绘画绝不是信手拈来的随意涂抹，“大写意”更不是一个简单的绘画名词，它包含着基于传统中国精神的大情怀，基于以书入画的独特文人绘画方式，基于天地自然的主观意识。“润含春雨、干裂秋风”是古人对笔墨精确总结，它是笔墨准确性与丰富性的概括，它源于“状物”终于“性情”。
《写生》46×69cm 2023年
郝邦义深谙此道，他常说：笔不状物无病呻吟谓“废笔”，笔无出处肆意乱为谓“恶笔”，笔无起收行如搽脂谓“俗笔”。废笔失真，恶笔失文，俗笔失格。他笔下无论是雪里芭蕉的苍茫野逸，还是雨后的春兰酣畅淋漓，都能在线条笔墨之间得到准确表现。这不仅是来自中国绘画的文人画强大传统，更来自对自然造化体悟，他作品中所具有的“山野之气”上可追溯到宋的“徐家野逸”，下可达“青藤白阳”之间，这个“野”是“甜”的对应，是源于造化与泥于古人的对应，是在文人绘画正脉中的“野趣”“野逸”。正像他的名字“半村”一样，花鸟画有了这样“山野之气”便有了大框架，大气象，也便有了宇宙洪荒的化境，不再是斤斤计较的笔墨小技了。
《写生》46×69cm 2021年
“通透”是郝邦义作品的一大特点，不论是巨幅作品的繁复，还是随笔戏墨的小品似乎都蕴藏一缕光，线条统一却又彼此干净利落，笔底干净，不累赘、不啰嗦、不犹豫，也能窥见早年受教于李苦禅先生些许信息。这种摄取物像的准确性正是同古人所谓“笔不妄下”、“惨淡经营”、“匠心独具”相一致，也是“废纸三千”后的自在。既是墨色光彩又使物像光华，一分为二又合二为一，好的作品总是这样内涵丰富而又准确明了。这就是一幅画的气质，它属于物像内在，它属于艺术家个人，也属于每个有赤子之心的观者。
《年年有鱼》46×69cm 2022年
作为教师的郝邦义，多年以来先后担任数届花鸟画高研班主讲老师，以自己不断努力创作的经验，制定了一套切实有效的教学方法，他修养全面，深入浅出，风趣幽默，不吝身行，从理论到实践取得了很好的成效。他对学生常说，画家不是技术工人，一味卖弄技巧永远停留在艺术表面，若沉迷于此只会令感觉麻木，画面最多沦为无趣无聊的制作，路子也会越来越窄，而古人是一面镜子，中国画标准就在那里。中国画是向内求，是诗意的、是委婉含蓄的，它是画家修养的积累，是与艺术家成长相合的渐修过程。
《院中所见》34.5cm×37cm 2019年
作为领导的郝邦义，经他一手筹建的台湖画院自2006至今已蓬勃发展了十年，无论是硬件设施还是软件实力都堪称一流。作为院长的郝邦义先生更像是一个艺术的传播者，他以艺术家特有的敏感并以画院为依托整合艺术家资源，先后邀请张立辰、何家英、唐勇力、田黎明、陈平、何加林等当代一线大家在此开班研艺，不仅是画院本身学术力量得到充实也对全国广大学子提供了便利的学习平台，使台湖画院已经发展成以创作研究为中心，集展览交流、教学培训、宣传出版等多种功能为一体的“立足传统，兼收并蓄，鼓励创新”的新型画院，也为整个通州地区文化提升起到了方向性的作用。
《写生》74×44cm 2021年
郝邦义集多重身份于一身，作为画家他基于传统，深入生活，勇于创新，坚守中国大写意精神，他是艺术信徒。作为教师的他躬身力行，不保守不僵持，兼收并蓄，因材施教，他是艺术布道者。作为院长，他胸怀旷达，敏感独到，有时代的洞察力，他有力的整合了中国画资源，打造了一个完美新型兼具时代风貌的画院，他是名副其实艺术机构传承者。
《写生》2020年
梅墨生：邦义的花鸟以笔墨为骨体，以意境为灵魂，以气息为格调，故此三因素乃中国画之要。邦义于此，莫大于心，深有所得。其笔墨泼辣，其意境清新，其气息浓酣，多有结构产生。邦义于题跋款识亦多用心，十分得体，增益其美。以邦义之天份，功力与勤奋，相信他会更加百尺竿头，精进有日，取得更大成果。
《小憩》2021年
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