庄毓聪 | 中国写意画的笔墨观

《湖上秋风起》 97×180cm

中国画写意画的笔墨观

文/庄毓聪

中国写意画的笔墨不仅是绘画语言和载体，同时又是审美内容，既是形式，又是内容，既是客体，又是主体。笔墨本身就体现着中国传统文化审美的价值追求,寄托画者学养、情感、体悟，蕴藏独立特有的生命世界和审美境域。

《高瞻远瞩》 136×68cm

笔墨并非狭义地指笔墨技法，笔墨包括笔墨精神、笔墨修养、笔墨格调、笔墨气象。

笔墨赋予自然新的生命力。古人有“神采生于用笔”之说。清人方士蔗言：“山川草木、造化自然，此实境也。以心造境，以手运心，此虚境也，虚而为实，是在笔墨中”。由此可见，从虚境转为实境时笔墨的功用。提升笔墨的格调与功力，方能如石涛所说的“画于山则灵之、画于水则动之、画于林则生之、画于人则逸之”。在中国画心与手的转换中，笔墨至关重要，不可替代。

《闾庭多落叶》 68×68cm

历数陈淳、徐渭、清代八大山人、石涛等具有影响力的写意画大师，他们都有着清晰的笔墨追求。陈淳笔墨追求“写物之生”，徐渭有“技进乎道”、“趣在法外”的笔墨状态，八大山人的笔墨有“笔简意丰”的文化含量，石涛崇尚“道法自然”、“无法而法”的笔墨自由。自黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千、李苦禅等，无一不笔墨精良，同时他们对笔墨都有着体系化的学术认知与论述。

笔墨的精进，源于在长期艺术实践中，美学判断与高度的审美自觉，取决于画家的天赋、才情、修养、功夫，非一朝一夕可得。

《潇潇暮雨洒江天》72×180cm

笔墨与中国画有着一体无碍的相同审美，中国画格调的雅与俗，乃至画中形象、色彩、章法、意境、修养，与画中的笔墨个体息息相关。中国画的进境亦可通过笔墨先行，如齐白石等“变法”先从笔墨开始，然后完成整体的改造。笔墨功夫与修养程度，同时决定着中国画表现的张力。

画品人品，息息相关。柳公权说：“心正才能笔正”。笔墨传达人的心灵和性情的时候，会体现人的气质。所以笔墨有质量高低之分。黄宾虹在数十年锤炼笔墨后说：“非朝夕作画可谓不间断，要每日练笔力，而笔笔合乎规律之中，久而久之方得超出规律之外。”这正是笔墨大成后，得鱼忘筌，随心所不逾矩的状态。

《等到秋风起》180×96cm

明人王绂讲：“要得腹有百十卷书，俾落笔免尘俗耳”。又有：“胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠作耳。”笔墨不能沾染内心的俗气，尘气。以笔墨本身而论笔墨，终难免桎梏，做一匠人。笔墨的提升，在笔墨之外的人文修养。

中国画笔与墨是相生的关系。笔撑起筋骨之气，墨润化无间。笔墨刚柔相济。清人龚贤讲到：“墨中见笔法始灵，笔法中有墨气，则笔法始活，笔墨非二事也”。墨中见笔法，这时的墨随着笔的运行产生生命气息与精神。笔中有墨气，则润化出气象风范。笔墨相生相依，化出万千气象。

《春去春又来》48×180cm

用墨如用色，墨可分五彩。用墨需浓谈相生相融，浓中有淡，淡中有浓；浓有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，浓处流动而不滞，淡处秀逸而不晦。用墨之妙在用水，泼墨、破墨法最为凸显。水流动，水墨交融，墨亦流动以润化，于是浓淡相生相连相融相冲，墨气淋漓，气韵生发，所谓运墨而五色俱。

《青藤最多情》68×68cm

用墨忌墨多掩其真，损其笔而浊。忌有墨无笔，有肉无骨，忌墨猪之病。

龚贤说：“用笔要健。”谢赫六法之中有“骨法用笔”。荆浩在讲吴道子的画时曾说：“吴道子笔胜于象，骨气自高。”用笔的骨气在于笔墨能力透纸背，能生发出骨相铮铮的精神气质。

《春水悠悠》96×60cm

清人沈宗骞作《芥舟学画编》中言：“昔人谓‘笔力能扛鼎’言其气之沉着也，凡下笔当以气为主，气到便是力到，下笔便若笔中有物，所谓下笔有神者此也”。又言：“出之于自然，运之于优游，无跋扈飞扬之躁率，有沉着痛快之精能”。展示用笔刚柔、圆融、灵机、生趣，技进乎道。

《松鹤延年》69×69cm

用笔有缓急，源于节奏与韵律。黄公望运笔较快，故飘逸，王蒙运笔略慢，故浑厚。

书法用笔并非局限于形式方法，书法本身蕴藏的审美与文气，同样有资于画面。中国画久有书法用笔的概述，如唐宋楷书入画，得方正之气，元人行书入画，得疏放飘逸之旨，明人草书入画如徐青藤，得狂放之趣。董其昌提倡以草隶入画，追求古朴奇崛。清末碑学大兴，篆书，金石入画如金农、吴昌硕、齐白石等，各得其旨。

《个个成器》 97×60cm

笔墨宜在雄放中含蓄蕴藉，有隐有出，有收有放，阴阳互变，自然流畅。

笔墨有虚实之分，虚实相生，不能分割。实笔化出物象，镇住全篇，这时虚中方可生出意趣，灵而无滞，留与情感大化的空间。实笔中见虚灵，虚笔中有意蕴，虚实兼备，才能神气浑然。

《五月熏风》136×68cm

虚实之中有轻重，重能扛鼎，流动不板滞，舒朗有致；轻能萧散简远，浑然脱尽习气。黄宾虹讲：“画山能重，画水能轻，画人能活，方是押得住纸”。

《听松》69×45cm

笔墨忌俗，忌散，忌轻浮，忌丛杂。笔墨乃至中国写意画俗病最大，俗在取法浅陋、粗野、卑污而不自知。伪病其次，胸中无物而强为，窃古为私，矫揉造作诈为老笔。中国写意画笔墨作为画中的个体，媒介体现，却与整部中国文化史内息相通，只有深入去体悟，不容虚与委蛇。

中国写意画笔墨是中国画的基石与精髓，中国写意画笔墨品质的提升，技术层面的训练必不可少，更重要的是从我们传统哲学中寻找根脚，提升审美的风范。

《留得枯荷听雨声》150×300cm

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庄毓聪，生于福建惠安，中国当代大写意花鸟画家。八十年代初毕业于福建工艺美术学院、广州美术学院中国画系，以大写意花鸟画享誉当代画坛。

现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、中央文史馆书画院研究员、清华大学书画高研班导师、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家、中国国画家协会副主席、民盟中央美术院常务理事、福建省文史研究馆馆员、福建省民盟书画学会副会长、广州美术学院客座教授、集美大学美术学院客座教授、福州大学工艺美院客座教授、贵州大学艺术学院客座教授。

曾先后担任中国美术家协会主办的“全国第二届花鸟画展”评委、“纪念黄道周全国中国画展”评委、“全国中国画名家小品展”评委、“全国第十一、第十二届美展福建展区”评委等。作品常年参加北京保利、中国瀚海、中国嘉德等举办的重要拍卖活动，并逐渐成为收藏热点。

其艺术博综集粹，渊源广大，由近现代之吴昌硕、齐白石、潘天寿诸巨匠，追溯至扬州八怪、八大山人、青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。

学术体系上追求高古、苍古、古拙、古雅的艺术风格，尤其重视哲学思维、书法内涵和时代美学风范的彰显。主张以全方位的宏观思维及现代审美意识表现花鸟世界，立古承今，立中承西，立足民族精神、东方意蕴，注重东方与西方、传统与现代的融汇，强调笔墨意境和构成意识，作品气势雄浑博大、高古奇拔、自成一格。

2015年始先后在北京、浙江宁波、广东肇庆、山东青州建立庄毓聪艺术馆；2016年开始由中国美术家协会主办的“大写至道——庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展”已分别在山东济南、甘肃兰州、广东深圳、安徽合肥、山东青州、福建厦门、贵州贵阳、福建漳州、福建泉州以及全国其他主要城市巡回展览。庄毓聪的艺术成果和独特的艺术风貌，在国内外美术界产生了广泛的影响。