比利时时装设计师 Dries Van Noten 宣布将于今年夏天辞去其同名时装品牌创意总监一职，震惊了时尚界。他的 2024 年秋季男装秀定于 6 月在巴黎举行，这将是他的最后一场。 “我的梦想是在时尚界发出自己的声音”，65 岁的Van Noten 在一封公开信中写道。“那个梦想实现了。现在，我想把注意力转移到所有我未曾有时间专注的事情上。”Dries Van Noten 以其独特的色彩和印花而闻名，他最初是“安特卫普六君子”的一员，这群比利时设计师在 20 世纪 80 年代初改变了时尚界。他在声明中写道，他“为这一刻做了一段时间的准备，我觉得是时候为新一代人才留下空间，将他们的愿景带入品牌。”
在时尚行业中，创始人往往到了 80 多岁仍坚守自己的职位，很少参与继任计划， Van Noten 的举动堪称设计师自主选择放弃权力的罕见例子——而且是在他技能的巅峰时期。但他的服装所体现的深思熟虑、原创性、优雅和对细节的关注，也标志着他的商业方式。2018 年， Dries Van Noten 将多数股权出售给 Puig，并同意继续担任首席创意官兼董事长。自 1986 年创立同名品牌以来，他一直在采取措施确保其品牌的未来。对于一位以独立为荣的设计师来说，这是迈出的一大步。他在 2022 年告诉《纽约时报》，他刚刚年满 60 岁，他发现自己在思考自己的健康和未来。“我们有足够的遗产吗？在我停下来的那一刻，公司是否有足够的理由可以继续下去？”
与 Puig 的合作使该品牌能够扩大其团队并扩展到新的类别，包括美容和香水。但即使在放弃了对其业务的部分控制权之后，时尚行业的发展步伐仍然可能让 Van Noten 感到沮丧。“在职业生涯这么多年，你永远不能休息六个月，甚至两个月”。他说他最长的休息时间是两周，“我认为每个设计师的梦想就是在某个时刻能够跳过一个时装季。”2020年， Van Noten与其他设计师共同撰写了一封公开信，表示需要修正季节性购物日历，以便品牌能够找到更可持续的生产节奏，打破极端折扣的循环。但他也知道，时尚界不可思议的步伐对于设计师来说可能是一件好事。如果某个系列没有受到好评，就没有时间闷闷不乐。“你必须继续前进，你必须忘记。你必须重新开始。我认为这真的很棒。这很让人上瘾，我想这也是让我继续下来的原因。”
Van Noten 曾荣获美国时装设计师协会颁发的年度国际设计师奖，并被法国授予艺术与文学勋章，并被比利时国王封为男爵。他在公开信中表示，将在“适当的时候”宣布继任者。他将继续参与该品牌，但没有具体说明角色。他是一位充满热情的园丁——他在安特卫普郊外家中的花朵启发了许多色彩绚丽的纺织品和风格，这是他的标志——他经常与“六君子”的另一位成员 Ann Demeulemeester 一起去花园游览，后者退出了自己的品牌。然而，无论他选择走哪条路，可以肯定的是，正如他和他的同行曾经为行业定下新基调一样， Van Noten 现在正在彻底改变离职的面貌。 给人真正的自由感虽然 Dries Van Noten 的名字不是家喻户晓，但他却是时尚界许多人的英雄。他是裁缝世家的第三代传人，最初是一名自由职业者，之后于 1986 年推出了自己的男装系列。随着安特卫普成为欧洲最时尚的城市之一， Van Noten 逐渐成为一股主要的创意力量。“我的乐趣在于创造一款融合并平衡美观、工艺和功能的服装”， Van Noten 在其网站上接受采访时说道。“我喜欢以一种唤起而非挑衅的方式来处理色彩、纹理和光线。”
1987年，一辆不请自来的简陋巴士载着6位安特卫普的新人设计师闯入伦敦时装周，主动向世界展示他们的作品，整个行业开始因为他们的横空出世而悄然变化。安特卫普也从一座工业城市变成了时装界的朝圣地。出生于裁缝世家的 Dries Van Noten 是“安特卫普六君子”中最快速也最顺利让自己的品牌拥有国际影响力的一位，刚在伦敦展示完自己的男装，Barneys百货就成了他的第一个买家，订掉了整个系列。
“Dries Van Noten 给人一种真正的自由感，”Selfridges 的采购总监 Sebastian Manes 说道，他将其描述为“世界上最成功的独立品牌之一”。该百货商店自 2007 年起就开始采用该品牌。“在商业上，它是我们的支柱，始终表现良好，并吸引了我们各阶层的顾客。他的系列深思熟虑、内容广泛且用途广泛——可以轻松地作为日常制服穿着，或者在需要庄严、舒适的魅力时穿着。他的客户受过良好的教育，低调，但对颓废或不寻常的事物有着浓厚的兴趣。”Browns 采购总监 Laura Larbalestier 表示：“Dries 在正常的时尚体系之外开辟了自己的道路，并且始终以个人方式运作。自 1986 年 Van Noten 推出第一个系列以来，Browns 一直为 Van Noten 提供库存。每一季他都会冒险，探索新的灵感，但他也设法保持强烈的统一感——他对色彩的独特运用、令人难以置信的印花和细致的刺绣贯穿于每个系列。每件作品都具有永恒的吸引力。”
实用性——在时尚界常常是一个不被看好的词——是 Van Noten 作品中与生俱来的东西。这是“安特卫普六君子”的主题之一，他们首先将比利时设计推向了世界舞台。当时，他们的服装被认为是对 20 世纪 80 年代更加华丽的设计的一种更酷而简约的回应。Dries Van Noten 的粉丝数量众多。很少有女性不被他宝石般的色调和华丽的设计所吸引。许多人一次又一次地来到他精心策划的商店寻找特别的单品。“这绝对是一个拥有狂热追随者的品牌”，Larbalestier说。“他的客户群相当多元化，部分原因是他的系列是永恒的。他倾向于吸引那些不被流行绑架，想要与众不同的人。当然，Dries Van Noten 的整体造型令人难以置信，但每件作品的混搭也有其魔力。”
Dries Van Noten 很少为特定客户设计。“我是一名商人，知道我们必须保持良好的营业额，但这会自动发生在我身上，所以我不需要那些指导方针来说明这是我必须做的。”尽管如此，每一季都会是献给一位或几位缪斯。“我们会创造几位不同的女性，我和设计师围坐在桌边讨论：她会穿什么鞋？她是一位运动型还是时尚型女性？她喝茶还是鸡尾酒？她抽烟吗？她高吗？她体型小吗？她旅行吗？在接下来的一季中，我们再次以几位完全不同的女性开始”。 “我喜欢讲故事，但我不想制作戏服。它必须是当代的并且适合所有年龄段。我们有16岁的客户，我们也有75岁的客户，我妈妈只穿我设计的系列。但我也想继续前进，给自己惊喜，并享受其中的乐趣。”
纺织品一直是 Van Noten 的痴迷，提花、印花、刺绣、针织……他的设计过程从材料开始。每一季，他的主要合作伙伴——Barneys、Selfridges、Liberty 和 Bergdorf Goodman——都会来到他的办公室，并在时装秀前夕下达 70% 的订单。预订单让他有足够的时间来生产每季开发的面料，并且他与长期合作的工匠和制造商密切合作。 他在印度雇佣了一支由专业刺绣师组成的团队，并与许多老工作室合作，帮助保护他们的工艺技能。但他的热情并不是为了保存，而是因为他从一件美丽的材料中获得的乐趣。
2017年秋冬女装秀是 Dries Van Noten 职业生涯的第100场秀，也或许是巴黎时装周历史上前所未有的一场模特平均年龄超过40岁的秀——为了纪念和庆祝，他重新集结了曾为他走过秀的经典面孔，并对自己从1994春夏开始使用过的大量印花进行重新设计。
Van Noten 总是以一种经过深思熟虑的方式思考他所做的事情。2012 年秋季男装系列，其灵感来自弗兰克·扎帕和奥斯卡·王尔德。时装秀期间，艺术家们一边绘制这些巨大的壁画，模特们一边行走，而他们在时装秀中制作的印花后来也被复制到了服装上，成为了一种奇妙的共生关系。 “感觉和情感才是奢侈品”如今大家都在谈论在生活中寻找平衡，但 Van Noten 似乎在这方面特别成功。他每天从位于利尔的家出发，距离市中心约 40 分钟路程。
Ringenhof 是他与伴侣 Patrick Vangheluwe 以及他们的狗 Harry 共同居住的房子，占地 50 英亩，拥有精美的园景花园和一个大湖泊。当他们买下这座 19 世纪新古典主义避暑别墅时，它已是一片摇摇欲坠的废墟，地板长期潮湿腐烂，飞檐腐烂。此后，他们将其修复，并在里面塞满了宝藏。在工作困难的日子里， Van Noten 会躲到地下室厨房，用花园里的资源制作一批批果酱，或者和Harry 一起在天堂般的边界漫步。 Ringenhof 帮助他找到了平衡。
