作者微博：@-陆慕-
1、设备：
手机&相机
日常使用 Ricoh GR‖l
2、后期：
Lightroom
3、选择及规避：
日常明暗色系的拍摄环境大多是在室内，选择的拍摄对象也是目光所及的手边之物，例如随手可触的日用物品，以及细小精致的植物摆件等。相较于外景风光类的拍摄，此类静物题材更适合初涉爱好者尝试练习。
首先我们选择的拍摄背景需要保证干净整洁，不能凌乱，推荐墙面、木质桌面、单色床单、白色纱窗，拍摄主体可以尝试鲜花、书籍、器皿等。
4、相机前期设置参数分享:
AV模式 正片模式
滤镜设定(饱和度2 对比度4 鲜明度3)
白平衡(复合AWB)
白平衡补偿(B8MO)
曝光补偿(-1-+1)
建议根据实际情况调整白平衡及曝光补偿的数值
示图是一张暗调静物，背景为深胡桃木的桌面，原色接近深棕色，摄影主体是剪报书本上的青色陶瓷盘，中间一枚素白的鸡蛋。
1、图像比例：这张照片的构图方式是居中构图，建议二次构图为1:1的正方形模式，视觉效果会更好。壁纸系列的图片则采取16:9的模式，具体需要根据
实际情况所来选择。
照片的二次构图是在不破坏被摄内容的前提下，给予照片更合适的观赏尺寸，以此带来更好的视觉感受。但不是每张照片都需要进行二次构图，往往有时原片的初始构图观看效果最佳。
2、白平衡&色调&偏好：
「色温/色调」
原片的色温略微偏暖黄，基于明暗色系更适合清冷调的关系，将色温的数值向蓝色一端减少，从而减弱画面偏黄的感觉。
色调功能则可以用来改善画面偏青蓝或洋红的问题，示图未作修改。
「曝光度/对比度」
明暗色系中的暗调照片前期曝光度及曝光补偿需要适当压低，但不可过低，因为室内的光线本身就偏暗不足，暗色的背景也会影响环境光变暗，过低会影响静物原本颜色。而明调的照片则相反，要提高曝光及补偿，建议正式拍摄前试拍，避免过暗或曝光过度。这张照片前期曝光还是有些过多，所以后期降低了曝光的数值，使画面更暗，以此凸显静物主题。
对比度指的是画面的明暗反差程度，增加数值可以强化明暗反差效果，反之弱化。示图增加了对比度的数值，从而以暗色背景反衬主体颜色。
「高光阴影」
高光泛指在光源照射下照片中最亮的部分，阴影是指受光不足的部分。示图减少了高光的数值，同时增加阴影数值，使静物细节，例如剪报书本上的花纹字体、鸡蛋表面的光影交界部分更加清晰，也让照片更为耐看。
「白色色阶黑色色阶」
色阶是指图像亮度强弱的指数标准，黑白两色色阶分别代表照片中的亮部和暗部，增减数值可以改变相应区域的明暗程度。
示图减少白色色阶数值，减弱静物受光感,给予图片更沉稳细致的画面感。增加黑色色阶数值，使过暗的背景提亮，还原木桌纹理。
「偏好」
清晰度：加深物体虚实感。
鲜艳度：增加自然色彩感
饱和度：提高画面颜色浓度。
示图增加了鲜艳度的数值，画面的视觉效果更加鲜明生动。清晰度和饱和度数值不需要调整。
后期基础部分步骤图
3、HSL&三原色
完成基本部分对光明暗光影的调整后，接下来继续在HSL部分对照片中的静物色彩进行修改。
「HSL」
HSL是色彩三大属性的简称。H为色相，即红黄蓝绿等颜色；S为饱和度，代表色彩的纯度；L为明亮度，体现色彩的明暗度。
这张示图中影响画面颜色的有青色/蓝色，通过改变它们的HSL来后续调整。
增加青蓝两色的饱和度并降低明亮度，让静物颜色更沉稳浓郁，凸显静物主体。
后期HSL部分步骤图
「三原色」
Lightroom三原色调整部分包含红绿蓝三色的色相及饱和度的调试，建议可以作为照片色调的最后修饰步骤示图减少了红原色的饱和度，并提高了蓝原色的
饱和度，完成最后一遍调整补色。完成导出。
三原色后期步骤图
通过解析示图的前后期来认识摄影色调，这是一个比较浅显基本的方法，但也存在局限性。
因为实际拍摄时环境光影等因素的不同。每一张照片都存在着差别，相应的后期调整也就有所出入，这属于摄影的不确定性，这种不确定性需要自己摸索，也同时让人着迷。
按下快门前不会知道框选的景物最终成像如何也预料不到后期会和怎样的麻烦撞个满怀，这种未知而期待的感觉，就像是在面对眼前的日子和以后的人生,前程莫测，却始终对它深深热爱。
联系客服
