法国音乐源远流长，在漫长的岁月中，无数杰出的法国音乐家不断用音符记录下当时当刻的故事或心情，一点一点汇成了一段辉煌壮丽的音乐篇章。法国的音乐在欧洲音乐史上占据着举足轻重的地位，而法国更是几度成为欧洲的音乐中心。那么接下来，就和小编一起来了解一下法国音乐的发展史吧。
中世纪
关于法国民间音乐最早的文字记载见于9世纪的文献。其中记载了古代的叙事乐、数字游戏歌，以及笛、风袋管、拨浪鼓和号角等乐器的使用，音乐在人民生活和宗教仪式中占重要地位。当时法国民间音乐的调式主要是大调、自然小调。古自然调式和交替调式的使用也很普遍。
文艺复兴时期
16世纪，在文艺复兴鼎盛时期，法国音乐得到繁荣发展。人文主义逐渐兴盛，狂潮之下的法国一步步从封建神学的束缚中解放出来，并开始探索人的价值，自由思想和批判怀疑思想蓬勃发展。而在这一时期代表法国人文主义精神的音乐体裁正是世俗的歌谣曲。歌谣曲反映了市民阶层的爱好，表现出了法国音乐的民族性,恢复了法国式的简洁流畅和描绘性。这个时期法国音乐的代表人物是雅内坎。他的著名作品有《马里昂战役》、《狩猎》、《鸟之歌》、《巴黎的喧哗声》等。
启蒙运动时期（古典主义）
17～18世纪上半叶，被法国史学家称为古典主义时期，音乐史上称巴洛克风格时期。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。弗朗索瓦·库普兰是其中的代表者。库普兰是法国键盘音乐之父，法国巴洛克时期重要的艺术家。其作品包括了4册的拨弦古钢琴曲，大约有230首，此外还有40多首管风琴曲，一些宗教声乐作品和一些室内乐作品。同样出生于法国的让·菲力普·拉摩也是同期著名的音乐家，他曾被誉为“十八世纪法国最杰出的作曲家”， 著有《键盘乐器触键艺术》(L'art de toucher le clavecin)一书。拉摩与库普兰一同构建了法国巴洛克音乐的辉煌，二者都是拨弦古钢琴领域出色的作曲家。
巴洛克风格在后期慢慢衍生出了洛可可风格。音乐中的洛可可，是以类比和比喻的方式从装饰艺术中借用到音乐领域中来的一个术语，特别是指十八世纪的法国音乐。最早确定洛可可风格起源的人中有人是这样描写它的：“受到阿拉伯式图案（arabesque）风格启示，在画面上，根据画面的脉络勾勒出来的线条组织。”洛可可风格在1730年之前处于典雅而又轻盈的发展阶段，从1730到1760年左右的发展则偏向了更为夸张和细节化的方向，是巴洛克时期向古典主义音乐时期的过渡。
在启蒙运动时期，理性主义的提出与不断发展，使得人们的思想得到了进一步的启蒙与解放。而理性主义所强调的逻辑推理，推动了古典主义的诞生与发展。古典主义音乐承继着巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者说是一个时代。古典音乐结构形式中，带有抽象辩证思维的奏鸣曲式成为作曲家不倦探寻的、几乎是无处不在的音乐形式。这个时代也出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。
法国大革命时期（浪漫主义）
在启蒙运动的影响下，法国大革命兴起。过往的贵族和宗教特权不断受到自由主义政治组织及上街抗议的民众的冲击，旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三权分立等民主思想所取代。欧洲的民族主义，从前几个世纪的模糊状态发展成为一种明确的信念、理想，成为历史文化发展的强大推动力之一。浪漫主义运动于18世纪下半叶起源于文学，19世纪上半叶在文学中已达到鼎盛，并漫延到其他艺术领域。19世纪10～20年代法国喜歌剧开始浪漫主义化。法国浪漫主义音乐的一大特点是以主观感性的角度来感受音乐，并且重视独立个体，十分强调单个的人。法国浪漫主义的代表人物有艾克托尔·路易·柏辽兹，其代表作为《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》、《哈罗尔德在意大利》。
法国这颗欧洲大陆上闪闪发光的明珠，其音乐也像暗夜中的光芒一般，对喜爱音乐的人们有着致命的吸引力。法国音乐在不断发展的过程中慢慢地形成了其独特的风格，也为我们留下了无数动人的经典佳作。
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