2017年末全球轰动的油画电影《至爱梵高》在中国上映，以梵高画作解读梵高本人的，这还是第一部，在中国也掀起不小的“梵高热”。
电影不仅在法国安纳西国际动画电影节荣获了观众选择奖，还斩获了上海电影节金爵奖。电影把镜头聚焦在梵高去世前的六周，是为纪念梵高诞辰125周年的油画电影。导演从全世界找来了15个国家的125位画家，画家把静态画面转变为动态来适应电影，这部每秒钟12幅油画，共有超过65000幅作品组成的世界首部油画电影。也就是说，在《至爱梵高》里，我们看到的每一帧，都是一幅美到炸裂的“梵高式”油画。更难得一见的，是梵高最知名的《星夜》，也在银幕上流动起来，那种梦境的华美与繁盛，足以让我们窥见梵高灵魂深处的高贵与炽烈。这是《至爱梵高》在让观众领悟“天才的悲剧性”之外的又一个主题：即让每一个孤独的灵魂，感受梵高跨越时代的生命激情。
梵高通过画作，带给我们的生命体验。仔细看梵高笔下的作品，其实压根看不到颓废与失望，它们反而充满了生命的张力，彰显着梵高努力在痛苦中挣扎和奋斗的激情。也就是说，这部以油画、梵高色彩及形式向梵高致敬的作品，重点不再搞清楚梵高为什么死。而是要用绚烂的色彩和浓郁的笔触，为一个被全世界拒之门外的天才叫一声悲恸。它让我们有机会，以电影的方式走进一个天才的内心，并让我们知道：每个孤独的人，内心都有一片星空。
《星夜》是梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，是梵高想象出来的美妙情景。而这时期的梵高，事实上却创作了150多幅作品，所以有人却认为，精神病人真的有这样的能力和心情吗？
这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木。在梵高的画笔下，一个个呈旋涡流动的星辰，敏感而不稳定。几近骚动的线条，刺目的黄色或耀眼的红色在激情的指挥下恣意舞动，就连生长于大地的扁柏也在尽力挣脱地心引力，直刺向急流涌动的蓝天，这简直是一篇激情的汪洋。这幅画中，一些入睡的小屋，丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡，天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情。月亮从月蚀中走出来，星星闪耀、汹涌，柏树随着它们摇动。星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力。
油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉，很粗的笔触代表忧愁。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
《星夜》油画达到了艺术成就的巅峰，是被复制最多，印刷最多的油画。有人会问这幅油画里有什么特征使它深受越来越多人的喜爱？应当说它的如下特点激起观赏此画人的兴趣：
1. 碧蓝的天空充满了旋涡的云，闪耀的星星和明亮的月亮。这些特征虽然是夸张的，但它使我们产生联想，也使每个人感觉舒适和放松。星夜吸引我们的视线，跟随画里那卷曲旋转的星云和那一团团夸大了的星星，画里面的回旋的曲线和旋转的动律带给我们灵魂深处的震撼。
2. 星光下沸腾的小山边上静卧着一个小村落。结构上带给我们一种与骚动相制衡的宁静。也许那冷暗的色彩和火焰式的视觉触发我们童年时对夜晚，天空和星星的幻想。
3. 画的左边有大块暗色结构，它表现了尺寸大小与孤立的完美一致。与画里的其它物体的尺寸相比，该结构是宏伟的。用旋涡式的曲线描述汹涌、动荡的天空，带给人们一种深刻的意境。
（左为唯一张13岁的梵高照片，右为梵高自画像）
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)，世界著名的荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦 》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。他的作品目前主要收藏在阿姆斯特丹的梵高美术馆和奥特洛的国立克罗-米勒美术馆。一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画。
梵·高1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的津德尔特市集中心的牧师公馆， 1859年中旬进津德尔特的公立学校，于1861年10月底退学。后来父母在家请家教各种培训待了三年，1864年他入普罗维利寄宿学校两年，1866年入蒂尔堡学校，1868年大半年里他在家中度过。1869年他得到第一份工作，在海牙古皮尔总店的学徒。1873年1月底，上司临时通知文森特会被调入古皮尔伦敦分行。 1874年底开始研究以法国大革命为背景的油画。1875年10月26日被调往法国,1876年在英国拉姆斯盖特当教师。1877年月赴阿姆斯特丹， 1878年去了布鲁塞尔，入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校。
1880年，春游奎姆，开始走上创作的道路,临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。1882年跟表姐夫安东尼·莫夫学油画。 1883年9月，与西恩赴荷兰北部德伦特作画。开始画油画。 1884年，画水彩习作； 1886年在安特卫普美术学院学画； 1888年2月赴普罗旺斯阿尔勒，住在卡莱尔咖啡馆，5月租下拉马丁广场上2号的“黄房子”, 12月23日因失望与自责，将所有不属于自己的错误揽到自己身上，割下了一小块耳朵； 1889年初被众人认为是精神病,被警察抓进了主宫医院，后入住圣雷米疗养院,1889年5月16日，文森特治愈出院；
1890年7月27日，在奥维尔小城附近中了枪， 关于他是如何中枪后来所有的记述都采用的故事是：他从所住的旅店老板那里借了一只左轮手枪，并在那天下午外出作画的时候带上了这把手枪。随后，他爬上了河岸，步行了一段路程之后，来到了位于镇外上方的那片麦田。就在这片麦田，他放下他所带的画具，开枪自杀。这一枪未能致死（子弹没有射中心脏），但却使他失去了意识。等到他重新苏醒的时候，已是夜幕降临，所以他无法找到那把枪。他只好从陡峭的河岸上蹒跚而下，回到旅店去寻求医疗救护，后不治身亡，年仅37岁。
注：1.后印象派---后印象派的根本观点是反对真实的表现自然界的光和色，主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。强调绘画作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情。
2.野兽派与表现主义---野兽派指热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。
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