康熙瓷器普遍个头大，造型简单、直接和粗暴；但瓷器上面的纹饰堪称一流，前无古人。基本是把瓷胎当成宣纸，在上面浓墨重彩，无论山水还是人物，均惟妙惟肖、技艺精湛，叫人叹为观止。
窑工把瓷胎看成宣纸搞创作，我不知道源于什么样的契机。应该是有大量文人和画工的介入。也许是到了清朝，绘画界基本停止了学术上的突破和探索，于是，就在创作材料上搞些创新吧。
大型器最有利于纹饰创作，于是，窑工们便把瓷器越做越大吧。所以，康熙一朝的筒瓶、棒槌瓶和各种尊，特别多。
以上都是我瞎琢磨。总之，康熙瓷上的绘画，真是大气、好看。
五彩 钟馗打鬼图棒槌瓶五彩 《鸳鸯绨》故事图棒槌瓶在瓷胎上作画，我不知道是一种什么样的体验，应该比在纸上更不易控制。尤其是山水画的题材，但康熙朝的窑工们很神奇，青花瓷上的烟雨迷蒙的山水景观，依然能表现出来。
青花 深山访友图棒槌瓶青花 仿米家山水图棒槌瓶青花 《海屋添筹》图浅碗小器物上，依然有创作的大空间。
釉里三色渔舍图笔筒
青花 云山江居图束腰笔筒青花 群仙会笔筒还有小清新的花鸟画题材，看着整个人都轻松了......
青花 花鸟纹觚青花五彩 在川知乐鱼藻图盘五彩 玉兰幽禽莱菔尊+花鸟诗文橄榄瓶最惊心动魄的还是战争场面，有局部战争特写；也有大决战的宽银幕长镜头，这么牛的画师，估计都没有人知道创作者的名字吧。
五彩 《穆桂英大破天门阵》图大凤尾尊五彩 人物故事图大盘也许，只有一代雄主康熙大帝，才需要、也配得上这些浓墨重彩的正面讴歌，蒸蒸日上的年代才有的气象，都涂在了这些瓷器上。
