1、清 华嵒《墨竹》立轴
华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
慈禧 书法
望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
秦桧 书法《深心帖》
秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。但是他的书法却因此被埋没近千年。此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
赵佶《欲借风霜二诗帖》
徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。
黄公望《天池石壁图》
此图画层峦叠峰，千岩万壑，长松杂树，纵横有序，错综多姿，显示了天池石壁的雄秀美姿。构图繁而用笔筒，笔墨浑厚华滋。人谓天池山得一“幽”字。图中多用淡赭，染以墨青墨绿，展示出山中的幽趣。全图烟云流润，气势雄伟，系黄公望浅绛山水的杰作。
郑板桥 书法《吃亏是福》
“满者损之机，亏者盈之渐。损于己则利于彼，外不得人情之平，内得我心之安，继平且安。福即是矣。板桥郑燮题”。做人要能吃亏，过于计较，得失心太重，反而会丢掉应有的幸福。“吃亏”不光是一种境界，更是一种睿智。
八大山人
八大山人笔下的动物形象怪异夸张，丑中见美，常常是白眼朝天，给人一种冷漠和孤傲的感觉，表达出一个流亡贵族对清朝统治者的鄙夷和不满，这种独特的表现手法几乎成了八大山人作品最鲜明的一个标志性符号，为中国美术史留下了一份珍贵的艺术遗产。
明 文徵明《冰姿倩影图》
文徵明的这幅墨梅作品古朴质拙，韵高神清。枝干以墨笔直写，浓墨点染。梅花圈笔成瓣，墨点花心。以朗朗清气、疏影暗香，衬出梅的铮铮傲骨。是他的传世国画精品。
唐寅《墨梅》立轴
唐伯虎性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路，行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。其书法出自赵孟頫一体，俊迈轶群，颇具功力。唐寅有深厚的文学艺术修养，经历坎坷，见闻广博，对人生、社会的理解较为深刻，其有诗云：“万事由天莫强求，何需苦苦用机谋；饱三餐饭常知足，得一帆风便可收。生事事生何时了，害人人害几时休；冤家宜解不宜结，各自回头看后头。”
元 李绗《双钩竹图》
此图画竹，前后左右交错，枝叶繁茂。竹叶以墨色细加渲染，表现出阴阳向背。湖石团浓淡墨晕出，玲珑多姿。构图匀称，笔法圆劲精整，设色淡雅。画家通过碎石、枯枝等周围景物的描写，更加烘托出竹子“清高拔俗”的品格。
元 黄公望《富春大岭图》
此作中山石画法简洁，枯笔淡墨，皴染有度。画面构景紧凑，疏密虚实，对比鲜明。山石虽突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃画法最高境界。《富春山居图》是黄公望画作中“笔势雄伟”的代表，那么，《大岭图》则是“皴纹极少，笔意简远”的典范，属国宝级。
明 张瑞图《松山图》
张瑞图，著名书画家。此图画奇峰高耸，瀑布悬挂，云烟浮动，苍松挺立。作者充分利用薄绢质地，皴擦渲染并重，笔墨交融，浓淡渗合。
清 唐艾《荷花图》
此画取荷塘一角，红荷盛开，新荷残叶映带成趣，塘水清澈，水草飘动。呈现盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此幅用没骨法画成，荷花的染色，以粉带胭脂，由瓣头渐入而成；荷叶以浅色作底，又以深色渲染让出叶脉。唐艾，工画荷花，与恽寿平齐名，世有“唐荷花”、“恽牡丹”之称。
郎世宁 作品
郎世宁擅长画人物肖像、鸟兽，以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感，将欧洲的焦点透视画法传播到中国。郎世宁的作品与清朝盛世的历史时期密切相关，他的整个艺术生涯已经成为中国美术历史的一个组成部分，由此也确立了郎世宁在中国美术史上的地位。
雍正 书法
据《清国史 世宗本纪》记载，雍正“书法遒雄，妙兼众体”。从此作来看，雍正的书法作品的确是经过了多年磨炼，有着深厚的功夫。从字体用笔来看，似乎临仿赵孟作品较多，但柔媚之中含有刚强之气，可以说是绵里藏针，这正体现出雍正的个性。
黄宾虹《霜容点碧岚》
此作无年款，画面章法大致出自黄氏多年“钩古画法”的经验，皴法以披麻为主，只是杂树草木施以点染，用力处在讲求“笔笔分明”，笔墨风格已从明人的“枯硬”向学习元人后的松秀转变，略现腴润；款书则稍带出锋，平整间见婉转秀逸。
陈之佛《海棠绶带》
此幅可谓是意韵酣浓。盛开的海棠花和牡丹妖娆艳丽，团花簇拥着一座山石，双鸟栖于其上，石头用着重色画出，花鸟用线遒劲有力，设色艳而不俗，画面充满着清新隽逸，雍容典雅，富贵祥和之气，令人回味无穷。
虚谷《花卉蔬果》
这是清代海上画坛杰出代表、徽州高僧虚谷的 花卉蔬果册力作。虚谷写蔬果花卉，出笔俐落，设色清新鲜丽，得物态之神妙，具出尘飘逸的效果。本册十二开，皆其典型果品花卉之结集，小品中极见自然传神。
潘天寿名作《记写雁荡山花》
这幅作品是潘老把岩石和野花作为主体的很有代表性的大幅杰作。画上爬在岩石上的两只青蛙很为别致，它们的出现加强了画面的动感和生气。它们身体的青灰色与设色绚丽的山花形成对照，真实地表现了荒野山景中大自然有声有色的情景。
八大山人的画
八大山人的画对后世绘画影响是深远的，他的艺术成就主要一点就是不落常套，自有创造。他的大写意，不同于徐渭，徐渭奔放而能放，八大山人严整而能放。清代中期的“杨州八怪”，晚期的“海派”以及现代的齐白石，张大千、潘天寿、李苦禅等巨匠，莫不受其熏陶。
唐寅《悟阳子养性图》
此画画前后两座茅庵，内有一老者端坐蒲团之上，遥望天空，神态深沉。庵后树木掩隐，小溪环绕，古老的石桥横卧，流露无穷古韵。画右如镜的湖水将画面的意境展开，杳无边际，笔简而意远。画尾有作者自题：“苏台唐寅”行书款。辽宁省博物馆藏。
郎世宁《神骏图》
画中马的造型准确、比例恰当，三匹膘肥体壮的马姿势各异，俯首嬉游，自由舒闲，栩栩如生，神气毕现。背对观者的白色马匹可谓是“洋为中用”的完美体现，郎氏运用西方的透视原理将该马的形态表现的淋漓尽致，令整幅画作传达中国意境的同时又不失西洋趣味。
丰子恺《折荷图》
丰子恺通过两个“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归”的“小人儿”，将观者带入一个充满生活情趣、给人以无限遐想的绝妙美境，再配以简洁明了、充满生机的景物，整个画境童意盎然，宛如初春的小雨，在一阵阵荡漾着乡间泥土芬芳的新春气息中，淅淅沥沥沁人心脾……
高剑父《南国诗人》
高剑父之画风笔墨苍劲奔放、充满激情，风格雄厚奇崛，奠定了自己“岭南画派”开山祖师的地位。《南国诗人》画一背手执书、高声吟诵的诗人，其形貌伟岸，白衫飘飘，刻画了一位风流倜傥的雅士形象。背景明月高悬，枯叶飘零，表明这是一个秋时月夜，也赋予了画面更深的意蕴。
齐白石作品《事事如意》立轴
齐白石作画用笔雄浑健拔，用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。反映在造型方面，有时脱略形迹，离形而以神会求似，以求相反相成之韵趣，提高了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画新篇章。此作品以写意为主，取谐音“事事如意”之意。
吴庆云《夏山烟雨》
近代以来，西洋画影响东方绘画益深，日本近代出现了受西画影响重视空气透视和光线、形体表现的新体，这新体又间接地影响了中国画。吴庆云曾负笈东瀛，受此风熏陶，将米点山水的笔法与重明暗和气氛渲染的日本新派画风相化合，作江南烟雨景致墨气滃然，于清末民初画坛独具一格。
梅兰芳作品
梅兰芳除了精于京剧表演，还擅长绘画、书法，人物、花卉、山水，无所不涉，是一位多面手。他早年花卉师从王梦白，人物画师从陈师曾、姚茫父。以后又受齐白石的影响，加上其自身艺术修养也非常深厚，绘画成就突出，尤以仕女、佛像、达摩最拿手，其作品清丽秀雅、神形兼备。
陈逸飞 作品《思念》
陈逸飞的作品被中国美术馆和国内外收藏家广泛收藏。美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。”美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”
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