《美与时代（美术学刊）》2019年11月 ----我国山水画与西方风景画绘画技法对比
中国山水画和西方风景画都具有悠久的发展历史，但是，两者在绘画技巧方面存在较大的差异，这主要是因为中西方艺术家在进行画作创作时，针对自然山水等风光的视角存在较为明显的不同。而这种差异主要源于中西方的世界观和价值观的不同，以及中西方艺术家的绘画技巧的不同。
中国山水画和西方风景画都具有悠久的发展历史，但是，这两种绘画形式的最终体现存在明显差异，主要是因为艺术家在绘画技巧方面存在较大的差异，以及艺术家的价值观念和世界观念存在较大的差异。我国的山水画主要是起源于魏晋南北朝时期，而西方的风景画是在其一千多年之后，才逐渐兴起的，两者的意境、格调、色调等都代表了中西方的不同文化。
一、“线面”方面
“线”是中国山水画的灵魂，“面”是西方风景画的精髓。众所周知，中国画的主要手法是“线”，其在艺术家的笔下具有极为丰富的表现力，能够将复杂的事物，利用简单的“线”进行描绘，使事物更具有生命力。中国山水画家在不断地进行绘画创作的过程中，积累形成不同的“线”，能够利用这些“线”来抒发自己的真实情感和宽广胸怀，在画中描绘出自己心中的山川景色。“线”已经成为中国山水画中的基本元素，所以，“线”应用的效果，会直接影响绘画作品的整体效果，这也是中国许多艺术家所要追求的终身目标。
而西方艺术家在进行风景画创作时，更加擅长“面”的绘画应用，在描绘物象的过程中，更加注重物象的立体感，主要是因为“面”在塑造立体感方面是强于“线”的，能够更加真实地表现出事物的特性，从而让观赏者能够得到更好的欣赏体验。由于西方画家更加注重真实情境的再现，所以，艺术家在进行绘画创作时，其作品都是由多个“面”组成，使这些风景更加接近现实生活中的风景。因此，针对中国山水画和西方风景画的鉴赏，需要分别注重“线”“面”的运用。
例如，展子虔的《游春图》 中就是利用简单的“线”，构成了复杂的事物.“线”已经成为我国山水画的重要构成，并且，大部分艺术家认为“线”能够表达出很多事物，不同的“线”可以表达出不同的思想情感。而西方艺术家的风景画多是以整个“面”为结构进行构图。如戈延的《乡村景色》通过对山河景色的描绘，来体现出荷兰乡村的自然风光。“线”“面”是中方绘画艺术和西方绘画艺术差异的基础体现，并且，“线”“面”构成的质量，会直接影响整个画作的水平，因此，艺术家要进行仔细构图，认真绘制。
二、造型方面
中国山水画和西方风景画在整体造型上都不拘于形似，其中，“妙在似与不似之间”是中国山水画的重要特点。在描绘物象的时候，通过眼睛观察，心灵辨别，来舍弃事物的外部形态，凭借自身的真实感受来进行艺术绘画的删减，形成独具个性化特点的绘画艺术构图。中国画不应该局限在特定的时间要求和空间要求上，不重视事物的本身，而需要利用“线”来构置主体结构，充分发挥艺术家的想象力进行绘画创作。中国画的整体构图强调描绘景象、“线”的变化、虚实对比等。中国画的绘画材料为“线”的使用提供了便利，为中国画的绘画情趣提供了有利条件。因此，中国画家把笔法和墨法看作自己艺术生涯的研究重点，并且，每位艺术家也利用这些笔墨、线条充分表达出自身的独特魅力。
而西方的风景画更加注重物象的再现，强调光色、构图、笔触等诸多因素的综合运用，逐渐利用“面”构造出立体空间感，更好地贯彻西方视觉美学思想，真实地描绘出每个草木，并经过长期反复的观察和思考，更加真实地再现自然风光，从而为绘画欣赏者营造出身临其境的感受。
三、空间方面
绘画在空间构造上面，中国山水画主要是利用“三远”手法，即“高远”“深远”“平远”，进行绘画创作，充分展现出艺术家想要表达的意境，但是，与真实的景色在构造方面是存在差异的。这种不同于西方的物理透视原理技法，是中国画家意境神游的充分体现，更加符合中国传统观点。充分利用中国山水画特有的散点透视绘画技术，来营造出具有传统文化背景和思想的写意作品。
西方风景画在描绘自然景色的时候，是在平面的二维构图上，追求虚拟的三维空间，充分利用物理空间理论、数学空间理论、立体三维手法，来精准地展现出立体空间，逐渐将真实的风景融入到画作中。西方风景画的本质是对自然空间的再现，是自然景物的载体，能够将固定的自然景色，转化为可以移动或者便携的绘画景象，其本质就是写实。西方风景画不仅是单纯的自然翻版形式，还需要附带明显的个人情感色彩，但是，这种审美观点直到19世纪末，才受到了西方国家的重视。
四、色彩方面
中国山水画和西方风景画在色彩的表现形态上面，中国画主要是以墨为主要的色彩，以其他颜色为辅助，充分展现出完美的画面感。但是，在中国山水画的发展演变过程中，艺术家在绘画技法的侧重方面也存在较大不同，无法进行系统化的概述，始终都是以线、墨为主，以色为辅地贯穿于中国山水画的创作始终，并且，这种将复杂转变为简单的绘画创作方式，特别适合中国儒家的思想内涵，如平淡意境、中庸境界等。虽然，中国山水画是以墨为主，但是，并不排斥色彩的融入，有重彩、淡彩之分。而在色彩的运用方面，一方面，将墨作为主体，将色作为辅助，两者互不侵犯又相得益彰，另一方面，整体以墨色交融为主，存在墨破色、色破墨的交相辉映。
而西方风景画侧重于色光的真实再现，通过将不同颜料按照相应的比例进行配合，形成更加贴近于现实生活的颜色，在追求色彩相似的同时，完全体现出真实的道路场景。相较于中国山水画而言，西方的风景画在色彩视觉方面更具有冲击力，而这也是西方风景画在世界范围内得到重视的原因。
五、结语
综上所述，受到科学信息技术创新发展的影响，国际上艺术活动形式的不断交流，不论是中国的艺术家，还是西方的艺术家，在各自的绘画领域中都在不断地进行创新。不论是中国山水画，还是西方风景画，都需要与现实更加贴近，推动绘画艺术行业的广阔发展。因此，艺术学生在学习中国山水画和西方风景画的时候，要注重两者之间的区别和联系，将其精华纳为己用。此外，中国山水画要比西方风景画早一千多年形成，但是，由于中国山水画和西方风景画的发展历史不同，以及艺术家的价值观和社会观的不同，所以艺术家在美术作品创作技法上存在不同。中国山水画主要是在线条和置外物象的基础上进行创作，西方风景画主要是在画面和再现物象的基础上进行创作。同时，在空间方面，中国山水画主要是采用散点透视进行构图，而西方风景画主要是利用物理透视原理进行构图。并且，中国的山水画主要是以墨为主，西方的风景画主要是以色彩为主，通过两者的对比分析，能够帮助学习绘画的学生提高自身的绘画技巧。
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