这部电影第一时间看完后，我非常亢奋。
无比激动的列为了年度院线最佳。
心想这么好的片子，肯定要爆了要爆了。
可是这两天发现......真爆了。
被人骂爆了。
一般来说，好电影即使在票房上吃亏，口碑上绝对不会吃亏，比如最近的《相爱相亲》。
但是这部电影居然出现了一个奇怪的现象，有票房，却在口碑上吃了哑巴亏。
无论是豆瓣，还是微信上，口碑都离奇到...让人想骂人。
不让烂片逍遥法外，不让好片含冤沉雪。这是我们基本的义务，所以今天......想吵架！
由于要反驳他们必须得有证据，于是我看了很多篇推送。
发现都是打着“翻拍毁经典”的旗号，却又没说出个所以然。
一个个都是电影都没认真看，就先入为主的觉得肯定不如原作经典。
没错，原作是经典。
那这次翻拍的好不好？先表个态：
好！好好好！
《东方快车谋杀案》
《东方快车谋杀案》。
可能稍微有点年纪的都知道，这七个字的分量来的太重，简直就是童年回忆。
原作者阿加莎·克里斯蒂，俗称阿婆，能写、高产、还畅销的英国女作家。有多畅销呢，举个例子，在历史上只比《圣经》和莎士比亚的少。
阿加莎·克里斯蒂
《东方快车谋杀案》就是阿婆沉淀下来的经典，不但根据它改编的舞台剧经久不息，电影也已经被拍过好几版。
最著名是1974年是电影大师吕美特拍的那一版，可能大家说的“翻拍毁经典”的那个“经典”，就是这一部吧。
74版的《东方快车》的确经典，而且看起来没有不成为经典的理由。导演是拍出过《十二怒汉》的吕美特，加上阿加莎的经典之作，加上当时英法美最好的演员。这样都不好？不存在的。
吕美特
但是74这一版好，不代表今年的这一版就不好了。
像这样的经典作品，前有深入人心的小说原著，后有电影大师的经典之作。而且最难得一点就是，这还是一个推理片，并且是一个全世界人民都知道答案的推理片。
凶手是谁都知道了，故事怎么样的全明白了，还推理个啥？有啥好看的？
好看，不止好看，还玩出了新高度。
不相信？来。
故事还是那个经典的故事。
在一列豪华的东方快车上，一个富翁半夜被杀。
可是按死亡时间来算，车上每一个人都有不在场的证据。
谁干的？杀人动机是什么？
车上的人形色各异，公主、贵族、医生、仆人、律师、军官，各个阶层的让你都有。每一个人都有嫌疑，每一个人又都不像凶手。
可是这桩案件好死不死让波洛碰上了，然后一切可是变得明朗。
波洛在死者包厢里找到了一个没烧干净的纸条。这个纸条的名字，引发另一起案件。
几年前那一起骇人听闻的“阿姆斯特朗案”，几年前一个女婴被绑架，在家长交完赎金之后，女婴依然被杀。
女婴的母亲悲愤过度而去世，前途无量的军人父亲也上吊自杀，照顾女婴的女佣因为自责也自杀身亡。
这跟这起案件有什么关联？有！
这个已经死了的富翁不是别人，正是那个制造惨案的凶手。
车上除去波洛还有12名乘客，谁杀了这个恶贯满盈的大坏蛋？
于是波洛开始了他的唠嗑式破案，找每一位乘客聊，从语言和眼神交流中捕捉人的内心，寻找逻辑上的纰漏。
《东方快车谋杀案》最经典之处，就是它世人皆知的结局：每一个人都是凶手。
看似不同阶级的人，他们有当年受害女婴的外婆，受害母亲的妹妹，曾经的司机和仆人，受害父亲的战友，曾经的家庭教师......实际每一个都是“阿姆斯特朗案”的受害者。由他们共同制造了这起完美犯罪。
有许多对新版《东方快车》的差评，主要说前面太平淡，没有悬念感，让人睡了又睡。
其实对于这个本就没有太大悬念的结尾，如果只单纯追求刺激感和悬念感，这本身就是不成立的要求。
阿加莎的这个剧本实在太过经典，经过舞台剧、前几版电影漫长时间的打磨，在悬念感上进步的空间已经微乎其微。并且对于经典来说，它的艺术性一定是大于悬念感的。
退一步说，如果说这一版都看不下去，那么之前的74年和10年的两版，年轻孩子们可能连五分钟都不愿看。新版的《东方》从摄影和表演来说，已经非常贴近我们现在的接受方式了。
还有一部分的差评，是说波洛变了，根本就不是之前的波洛。
没错，波洛是变了。变成了有血有肉，变得更通人性。
旧版中的波洛正义的像一个完人，只有理性没有情感。那个矮个子的比利时人，思考时冷静克制，审讯时咄咄逼人，几乎是站在了上帝的视角俯视众生，鞭挞罪恶。
而新版中的波洛走下了神坛，变得更像一个人。看狄更斯的小说时，笑得像个猥琐而油腻的中年人。
更重要的，他有自己的顾及和软肋，也有了焦虑和苦闷，从随身携带的女友照片来看，他还有了自己的“爱人”！波洛都学会爱人了，他就不是波洛了吗？
不，正是走下神坛的波洛，才更有文学价值和现实意义。这样才能更加突出《东方快车》的主旨所在---在黑与白之间，存在着巨大的灰色地带。
因为神是不需要中间地带的，神永远是对的。正是波洛在人性上的摇摆犹疑，才更让这个主题更加深刻。
另外还有人说导演太会给自己加戏，从之前的群戏变成了波洛的独角戏。
这个观点本身就不成立，因为除了开场给波洛加了一场教堂审讯的戏，其他的地方的戏份，几乎与老版的没有太大差别，群戏的地方依然是群戏。
而且这一场戏加的十分精彩，用很短的时间，就把波洛的形象展现的活灵活现。
比如吃蛋一定要吃两个一边高的，一只鞋踩了屎，一定要把另一只也踩上，因为要追求一种平衡感。
说给波洛加戏的，或许是因为导演和主演是同一个人？
那么导演是谁呢？
肯尼思·布拉纳。
脸不熟？《敦刻尔克》里那个最后撤退的军官就是他。
能演能导又能编，毕业于英国皇家艺术戏剧学院，人称“莎翁剧王子”，骨子里就是个优雅的戏精。
相比于吕美特来说，布拉纳的名字，可能并没有那么大的说服力。但是在整体阵容来说，逆天的程度毫不亚于旧版。
旧版的阵容是肖恩·康纳利，英格丽·褒曼；新版是米歇尔·菲佛，约翰尼·德普，朱迪·丹奇。
肖恩·康纳利
英格丽·褒曼
米歇尔·菲佛
约翰尼·德普
并且这一版《东方快车》的结尾，比起吕美特那一版，是更让人震撼的。
新版的《东方快车》最绝的地方，就是平地起高楼般的结局，看得让人浑身起鸡皮疙瘩。
在一个狭小逼仄的洞穴门口，十二个凶手并排而坐。背后是深不见底的黑暗，就像是人性一样不可琢磨。和达·芬奇的《最后的晚餐》构图，如出一辙。
那么谁是上帝？谁又是犹大？
波洛在人群前面高声发表演讲，而此时的波洛，已经不是旧版中的波洛。此时的波洛对真相依然是一丝不苟，但是对于良知和法律，充满了纠结。
波洛不再是上帝，他有了怜悯心，和在人性层面上，更深层次的思辨。
当良知被法律捆绑时，是否不公平？而当法律被良知打破时，是否会诞生新的不公平？
重要的根本不是答案，而是在寻求答案时，人性中表现出来的真善美。
新版中把波洛的犹疑再度放大，波洛不再是神，他不知道答案，就像观众也不知道答案一样。
在如此信息如潮水般涌来的今天，我们一不留心就成了左右为难的波洛。在错综复杂的人世当中，我们也可能一不留心，就成了凶手。
新版的《东方快车》的好，在于它更加隆重和深刻的讲出了一个真理：
波洛和凶手，或许只在转念之间。上帝与犹大，可能本就是同一个人。
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