第一条：仅用中锋
书法创作中，应该以中锋为主，侧锋为辅，哪怕是楷书也不例外。中锋的线条是“立字”之根本，侧锋取研（艳）有极强的装饰性，米芾是弄险的高手，把中锋和侧锋的搭配用到了极致。颜真卿的捺笔，柳公权的竖折钩都有中锋转侧锋的用笔。
在笔锋的使用上，千万不要一竿子打死一船人，认定书法“中锋到底”，特别是行草书的书写，另外篆、隶、楷书，要想让书体变得更灵动，可以大胆的采用侧锋来辅助。
第二：主次不分
书法创作中，字法中有主次的笔法，章法中自然也有主次之分。举一个很简单的例子，写一个“王”字，要么把第一横或第三横作为主笔，不可能把三个横都写的一样长，像这样的“低级”道理，大家也许很清楚。但到章法上，却很多人忽略了主次，也有人说是主宾的关系，道理相通，措辞不同罢了。
为了避免从字法升级到章法的主次混乱，可以采用“2、3、5”区域来统筹。一张纸不能从头写到尾的空隙，我们把20%的作为留空布白，50%的作为正文的主体书写，30%的留作落款首尾部分。我们看下面几件国展作品，主次构造极为相近。
从字法到章法，有一个基本的主次之分，“235”这个观点，仅是一个初步的举例说明，并不是一定要按照这个数据来布局，三个数字来说明主次的分割关系，这才是笔者要说的重点。
第三：失控
失控通常分为以下几种情况，第一个是毛笔不合，第二是纸张不合，第三是笔法不精熟。
小笔写大字，大笔写小字，把控不了这个工具；第二个对纸张不熟悉的话，蜡染宣纸，大花洒金宣，毛笔在纸上产生“打滑”的情况，要么是控制能力不够，要么是下笔太快；笔法不熟也容易出现失控的点画。
第四：提按顿挫不分明
线条没有内涵，90%就是这个原因，笔尖在纸上产生的变化太少，没有粗细变化，没有挫笔顿笔的力量感。
第五：忌均匀的线条
线条的多样性，等同于装饰的材料的多样性。除了“俯仰平”，“向背直”关系之外，我们要很敏感的把一条线，粗到细的渐变，脑海中不要仅有两个概念，单纯“粗细”上。
如果能把一条线，更加敏感的分为，粗线，中粗线，大粗线，细线，中细线，是不是线方面又多了一些粗细的区域，除了长短变化，粗细的渐变，长短的渐变，线条使用的渐变能力越强，表示创作者对线条的敏感度越高。
第六：笔画不干净
这是写字的大忌，衡量一个人的用笔水平，线条的中段有毛糙感是技术体现，然而起笔收笔的模糊，表示用笔交代不清楚，下笔不果断。像这样的线条一多，整个作品就会感觉得很浮躁，燥气太重，自然就缺少稳重感。
第七：笔法油滑
无法理解笔法的力量感，笔锋浮在纸上，墨色否在纸上，宣纸根本不“吃”笔墨，这是不会用笔。除了中锋行笔之外，“切、顶、翻”及“顺逆”的运用，每一种都是必须掌握的技巧。下面两组线条对比会看得更加直观。
第八：大字和小字的关系
早年看到卢中南写了一篇文章，笔者非常认同。大字是大字的笔法，小字是小字的笔法，不可用大字的笔法去写小字，那样一定会很拘谨。不能用写小字的笔法去写大字，认为把线条放大就可以了。大字和小字除了用笔的不同，结构也有很大的区别。大字重视“中段”的表现，小字重视“起收笔”的表达，高标准的要求，不能合二为一，笔法混用。
第九：用笔太过均匀，没有笔速自然就没有节奏，书法没有节奏就等于没有生命
无论什么字体，写字最怕没有节奏，节奏的来源同用笔的快慢有密切的关系。乐器有节拍，歌曲有慢歌快歌。会开车的朋友有亲身的体会，起步挂档慢，倒车入库慢，行驶的途中比起步和入库都要快。书法的用笔，起收相对慢，中段相对快，有这样的意识，节奏感慢慢就有了。
第十：不懂墨色的使用
白纸黑字的表达那是叫写字，墨有五色，至少也要掌握三种：
“黑白灰”=“浓淡枯”
作为书法人，用墨的技巧也就是用水的技巧，用水来让墨产生浓淡干枯的变化，用一种墨色来示人，黑成一片肯定少了生机。墨色的多样性，楷书也不例外。古人楷书的高手，楷书墨色一样充满了变化。
