毕老师课稿
毕云扬老师上课语录
1，线条有三种 ：
粗的线条：在写好常规线条的情况下把笔压下去写。
细的线条：拎着笔走。
常规线条：毛笔放纸上，手不用力，扶着笔，笔杆压着纸的弧度行笔，没有下按，弧度就是我们找的发力点，笔和纸刚好接触有个发力点，这个写出来就是常规线条。
小结：不要先写细线条，要先写好常规线条。
2，为什么要写大作品？
要发挥自己的潜能，苏东坡的字厚重，线条有张力，有气势，写大字需要这样的用笔。
3，写《小园帖》就是要灵动，洒脱，再加上苏东坡的厚重，会有更多的体验。
4，怎么样叫高古？
高古是两层意思：“高”是指结字技术上很高级，与众不同，没也不是瞎编乱造，是在古帖上过关，然后对古帖上有一点点改造，但不是改得面目全非，先深入古帖，把古帖所有精华学过来，不主张一开始就改变，要先仿创。
“古”：老瓶装新酒，指笔法，笔法需要有好的老师传授，如何把矛盾关系做得和谐，不过份，从古人中来，又有自己的想法，这是最好的。
5，毕老师谈个人经验，用大草的感觉去写《书谱》，写阁帖，发现自己的潜能。（这个很重要，可以大胆试）
6，作品展出来，要看有没有轻重大小等等各种矛盾的关系。
7，要纯粹，要没有时风，没有习气。纸墨要相宜，整体感要协调。
8，写大字，手腕要转起来，大部分的笔画要当楷书一样稳稳的写，偶尔再激昂一下，不是上手就是狂风暴雨。
9，转弯的时候要象骑摩托车一样，左倒右倒。
10，好的线质是毛而润，涩而畅 。
11，草书圆劲的东西要多些。
12，对空间要敏感，要打开。
（网络班学员整理）
毕云扬老师讲解《研山铭》要点：
1，避免很尖的起笔。
2，注意断开与并笔。
3，行笔注意一些小动作。
4，有时要节节发力。手有简单的弹的动作。
5，衄，挫，一般在一起出现。
6，点画饱满，用笔要蹲下去。
7，遇到转弯的地方要揉一下。
8，有圆滚胖嘟嘟的线条。
9，敢于铺开。
10，枯笔象鱼鳞。
11，厚重与轻盈要结合。
12，要找准发力点，要有生猛的感觉。
13，大字在线条中段要有提按，既要老辣，也要松动。
14，裹锋起笔。
15，笔杆向四面八方去换锋。
16，纸墨要相宜。
17，不要用一招对付所有笔画。
18，“龙”字糊在一起。
小结一下毕老师点评课堂：大字行笔和小字不一样，小字更注重起，行，转，收，讲究精致。大字起笔很少尖的笔画，藏，裹比较多，中间行笔很多的小动作，如提，按，揉，推，压，顶，翻，衄，挫，蹲，绞转，转腕等等更加灵活生动，也就是说更多要看线条里面的韵律，要更加的厚重，饱满，当然小字也少不了这些动作，只是关注的点会不同一些。
附：翰墨文化沙龙对毕云扬老师的专访
采
访
1、毕老师您好，请问您书法入门时是从哪本帖入手的呢？选择他的理由是什么呢？
我学习书法和大多数人一样，是从唐楷入手的，因为唐楷大多数法度比较严谨，而且比较容易找到规律，容易上手，适宜初学。但切不可仅仅只看碑刻写唐楷，比如写欧的可以参考一下欧阳通的楷书，规矩中见性情，还有欧阳询的行书如《卜商帖》、《仲尼梦奠帖》，可以更好的理解欧体楷书的碑刻，颜体建议从多宝塔入手，可以参考《自书告身》等墨迹，启功先生说“透过刀锋看笔锋”，切不可斤斤计较于碑刻的点画形态，描头画脚，这样就失去了毛笔书写的意义了。
2、书法对于您来说，是有着怎样的意义？
书法对于我而言的意义，我也无数次问过自己我为什么喜欢书法，喜欢一种感觉、一种状态是真的没有理由，也许我喜欢的就是明窗净几下的静坐，笔墨精良人生一乐。书写就是在书写自己的人生，书写一种对生活的状态，可以说是一种对书写莫名的喜欢。书法本就附著于汉字在几千年的应用史上，有其实用性，社会性，艺术性。目前读书、书写、领悟，教学是一种适宜我的生活的状态。
3、在现在这么浮躁的社会，是怎样做到沉下心来潜心书法学习的呢？
浮躁的社会无非是指名利下，如何去卖字和不断参展。其实名利没有对错只是是否符合自己的发展。每个人目标不同，有人想走快，有人不急想走慢。而我不急，这些年我不断在外听课学习，为的也就是在书法教学上如何更有效的引领学生入门及创作，或者说更愉快的书写。更重要的是我想当自己的老师，只有自己去研究如何学习，每教学一门，我都是带着学习的心态，每每自己都在探索与发现，最后教学相长。书写不是吃老本不是吃招术，而是要沉的下心深入传统，深入传统的意义在于传承经典，会古通今，养心养精神。这是我们一辈子要去追寻的。
4、看到您之前有开网络课程，主要是讲二王的行草书，可以说说您对于“二王”书风的理解吗？
二王书风归纳有上十种，我们主要通过墨迹本，唐人钩摹本手札推断，同时介绍大家看看祁小春老师研究的二王专著，例如《山阴道上》。二王书法历代有褒有贬，贬其过于媚，无丈夫气，扬其变新法变章草为妍美。王献之主要谈其创新性。王献之创破体与一笔书，大王的中和之内符合中国儒家学说与中庸之道，小王纵逸为后世展大书写与狂草开启了重要线索。说到二王，不得不说那个魏晋时代魏晋风骨，魏晋那个年代士人崇尚率性自然，超脱生死。在王羲之兰亭序三次俯仰可洞见王羲之的魏晋风骨。王右军坦腹东床，与竹林七贤的事迹都是很好的写照，王羲之的高妙在于它的无概念化，每一帖都风格不同，且开启了正、草合一的帖学正宗。
5、毕老师您能给我们说说您学习书法的方向与体会吗？
目前我主要是主攻二王小行草一路，同时于《峄山碑》、《礼器碑》、《石门颂》、北碑、二王小楷等均有涉猎，最后理想的方向可能是碑帖结合。我主张临帖与创作不可偏废，不要被流行的东西冲昏了头脑，有的书友为上全国展，学习了很多流行的东西，这个无可厚非，但是一旦入展之后，就不知所措，不知道下一步该往哪个方向发展，我觉得参展也是必要的，但更重要的是要有自己的规划，知道自己要什么，要往哪个方向发展，然后就不要被流行所左右，静下心来去走自己的路，这样才能和其他人拉开距离，才能取得更高的成就。
6、请问在书写中，如何能够有效的训练笔性与笔法还有结构呢？
关于笔法，我觉得应该去刻意练习，反复练习，同样是不要贪多，每天能够解决一个问题或两个问题就行，这样一年两年下来，就可以解决很多问题了。字法方面，我觉得要多关注字帖中的矛盾对立点，比如方圆，向背，粗细等等，能够多思考，总结，形成自己的一套结字的方法，然后再回到字帖中，不断吸收总结，丰富自己的结字系统。另外我觉得还可以多花“笨功夫”，即背字典，反复临写，将字的字法结构记在脑海中，积少成多，每天能记住一两个字，一年两年，将是一个可观的数目。切不可贪多，那样只会导致一个字都记不住，永远无法突破创作的难关。
7、二王的书体，我们在写的时候应该注意哪些方面？他的字应该写多大的是比较适合的呢？
我简单来说可以分三个方面。
一是工具的选择，纸建议用偏熟的纸，比如煮锤宣，豆腐宣等等，容易表现出二王书法中精细的地方。用生宣写或许可以表现出不同的味道，但是不建议初学者使用。笔的话，用狼毫或者兼毫比较合适，如《姨母帖》等有篆籀笔意的帖可以试试弹性好一点的羊毫。建议大家多试试，找到适合自己的工具，有时候别人用的比较好，但是却不适合自己。
那第二个方面就是对于整个气息的把握，我们写王字王字应该追求绵厚中见骨力，平淡中见奇趣，是一种不激不励，风流潇洒的感觉，陈忠康老师说学魏晋人书，应该读读《世说新语》，我想这也是让我们多多体会他们的生活状态，从而更好的了解他们书写时的气息与感觉。
第三个方面就是我们所说的“二王”应该是一个大体系，而不仅仅是《圣教序》、《兰亭序》、《十七帖》等几本帖，我们应该要站在一个宏观的角度去看，后来的杨凝式、智永、陆柬之、孙过庭、宋四家、赵孟頫等等包括日本的三笔三迹以及近现代的白蕉，都是我们可以取法的对象，每个书家有每个书家的特点，我们可以选择自己喜欢的化为己用，这样才能真正的写进“二王”。
至于字的大小，我们在写的时候不宜写的太大，一般在3厘米左右，包世臣说“字形既殊，笔法顿异”，若放的太大，则失去了王字本来的味道。
8、对于和您一样同龄的书友，可以以过来人的身份，给大家传授传授学书经验吗？
我身边有很多书友包括我的一些学生，他们都太急了，总是想着要怎么样才能快速学会创作，怎样才能快速入展获奖，总是希望老师能够传授独门秘籍。我在这里想告诉大家的是，不要太焦虑也不要太急，功到自然成，不要把希望都寄托在老师身上，老师也没有什么能够速成的秘籍，有的只是方法，按照老师所教的方法，踏踏实实的去做，自身多努力多思考多实践，才能够慢慢进步。同时不要贪多，我看到有书友每天发作业，第一天发临的一通《寒食帖》，第二天发临的一通《兰亭序》，第三天发临的一通《苕溪诗帖》，看样子也是很勤奋啊，可是真正的，自己又得到了多少呢，记住了多少呢，等到下笔创作时，又是自己的“钢笔体”了，所以我主张先主攻一种书体一本帖，所谓学的越精深，得到的越多，泛泛学习，不求甚解，那是做无用功，是欺骗自己。
作品欣赏
转自毕云扬书法工作室 翰墨文化沙龙 特此鸣谢
编辑整理 书法秘笈
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