周佳慧，国家一级美术师，北京海悦书画院副院长。中国画(本科)，中共团员。毕业于中国人民大学，主修课程：中国画技法、山水画技法、工笔人物、工笔花鸟、书法、篆刻、人物写生、素描、水彩。
2017年8月参加“青初一年”甘南下乡汇报 展中国人民大学灰白空间。
2018年5月第十九届“工美杯”精品展田黄设计作品入选博览会。
2019年6月毕业创作作品入选陈浩副教授研究生作品展 人民大学展厅。
周佳慧的山水画有干净、利索、立体感较强的感觉，没有败笔，没有浮艳色调。如果把这种感觉说的准确一点，那就是清劲优雅。清劲是指笔墨秀逸，优雅是指从容态度。看周佳慧的山水画，会感觉有一股清风扑面而来。这就是艺术的魅力，只有已臻化境的技法才可以在作品中展现出来。
周佳慧作品《秋色图》
周佳慧采用宋人技法以斧劈皴加点苔法勾画远山。几处留白幻化成山间烟岚，溪水曲折流过暗示空间层次变化。近处坡石用苔点表现质感，几棵古树直插云霄增强画面厚重感。
这幅《秋色图》呈立体感画面，看似触目可及的风景，实际上涵盖广袤天地。看上去很近，事实上很远，微妙的变化，调动了欣赏者的感官。一幅好画，欣赏者的参与度也很重要。某种程度上，画家和欣赏者有了互动交流，一幅画才得以彰显价值。
周佳慧作品：春色(听泉图 )
山水画分南坛北宗。董其昌喜欢天真自然的画风，借用禅宗思想，阐释绘画风格。董其昌认为在绘画过程中也有“顿悟”，文人思想可以提升绘画作品的意境。董其昌觉得北宗山水画的技法过于精致，同时还注重色彩，缺乏文人意蕴。董其昌之后，画坛之上有了崇南贬北的论调。
事实上，笔墨二字是国画技法的核心秘密，笔是笔法，墨是色彩。笔墨不能分家，技法与颜色也不能无视。水墨渲染可以产生韵味，精细刻画也可以引人入胜。看了周佳慧的画作就知道，董其昌的南北宗论过于主观。
《听泉图》中既有钩斫也有渲染，钩斫处笔墨成趣，渲染处色墨并重。周佳慧在创作上精研古法，博采新知，强调临摹前辈名家作品，也注重写生练笔。周佳慧用严谨精致的笔墨技法，画出了文人画的精神内涵。故此人们都会赞上一句，“以北宗为体,以南宗为用”。
周佳慧在创作上倡导借古开今，与时俱进，对传统的敬仰已经深入骨髓，同时创造出自己的技法和特色。
花鸟画不同于山水画的宏阔壮观，，多是山野一隅的静谧，承载着精神寄托。花鸟画常在细处显露文人气质，但花鸟画也可以表现大气象，同样可以画出巨幅的宏大景观，把花鸟融入大自然中，赋予花鸟画大气象，这是佳慧一直以来坚守传统和探索的方向。
佳慧工笔写意花鸟画给人真挚的印象：神形兼备的笔墨神韵，异真异焕的传神造型，浑朴灿烂的意境营造，融为一体的诗文书画修养。从绘画的意境上来看，佳慧的画是传统画、同时绘画在技法上又有自己的新意和创意。
在佳慧的绘画里，能读出古人的味道，对于传统花鸟绘画的研究是体系化的传承，从宋代到明清，在这个研究过程中，她把握住了中国花鸟绘画的发展的主流意识，崇尚美、崇尚生活自在，把这种闲适的生活状态留存下来。
在继承古人的同时要满足时代对于绘画的审美需求，这需要提升思想认识。在佳慧看来想要师法古人又要不乏当下的新意，就一定要师法自然。用写意写 实的方式将生活情趣寄情于画面，这些微观的花鸟鱼虫，都是来自于自然，将花鸟融于大自然中去演变，小花卉，意境新颖，以独特的艺术风格，给人舒适，真实，趣意、赏心悦目艺术的特点。
绘画理念提升了佳慧的技法审美价值，她的绘画技法同时又丰富了她的绘画意境。从笔画《空灵》到《神韵》，再到《春意》田园情趣，每幅作品皆是生机勃勃，再加上挥洒自如的书法修养，与画中景物相得益彰。
《锦绣山河》
山本静，水流则动；石本顽，树活则灵。
周佳慧在山水画创作以工笔山水和青绿山水为主，均取材广泛，笔墨酣畅，意境高远。尤其“金碧青绿山水”更是独树一炽。
她自己调制的石青、石绿、朱砂等均用纯矿物颜料，通过色彩的泼晕渲染迭加，再辅以金线轮廓，勾以金线轮廓，画面气韵生动，色彩艳而不俗，称之为“金碧青绿山水”。
中国画家以心关照万物，时代的变革是挑战也是机遇，佳慧的工笔花鸟及写意作品反映了现实生活和这个时代，通过笔墨来释放对世界的体悟，可以看出她对艺术的坚守和探索。
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