Chinese Ge Ware, Song Dynasty
宋代最为神秘的「哥窑」,是五大名窑中惟一未解谜底的瓷窑。
最早论及「哥窑」的文献,当推明代陆深的《春风堂随笔》:「哥窑,浅白断纹,号百圾碎。」
宋 哥窑青釉葵花式洗,故宫博物院馆藏
传说宋代浙江处州有章生一、生二兄弟,皆在龙泉琉田创建瓷窑。生二所陶青器纯粹如美玉,为世所贵;章生一所陶者色淡,故名哥。
宋 哥窑青釉葵口碗,故宫博物院馆藏
明初期的《宣德鼎彝谱》曾言:内库所藏「柴、汝、官、哥、钧、定」。《七修类稿续稿》又称「哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县」;
《天工开物》中记载:「宋元时,龙泉琉华山下有章氏造窑,出款贵重,古董行所谓哥窑瓷者即此。」
哥窑青釉双耳三足炉,故宫博物院馆藏
哥窑因瓷土脉微紫,质薄,常有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩。
宋哥窑米色魚耳炉,台北故宫馆藏
哥窑瓷器釉层肥腴,最著名的特征是「冰裂纹」。由于坯体与釉的膨胀系数不同,在窑内冷却过程中釉因收缩率大而开裂。是宋人勘透的,缺憾中蕴藏的「沧桑美」。
宋 哥窑官窑 玄纹双环耳瓶,大英博物馆藏
开片纹路分两种:大开片的黑色纹路,俗称「铁线」;另一种是小开片的金色纹路,俗称「金丝」,合而即有「金丝铁线」之美称。
哥窑灰青釉鱼耳簋式炉,故宫博物院馆藏
《长物志》中说:哥窑瓷「以粉青色为上,淡白次之,油灰最下。纹取冰裂、鳝血、铁足为上,梅花片、墨纹次之,细碎纹最下。」
哥窑青釉菊瓣式盘,故宫博物院藏
哥窑瓷器非常珍贵,据统计仅有百余件,瓷器周身冰纹萃裂,斑驳交错,瑰丽古朴,肥厚的釉层饱满莹洁,两相映衬,更显沉静典雅。
哥窑灰青釉胆式瓶,故宫博物院藏
哥窑瓷器自然天成,不为机心所拘,如水上行风,涣然而合,静中有动;犹如沧桑的阡路巷陌,江河溪流,自然灵动。
哥窑瓷水盛,台北故宫博物院藏
哥窑的美是神秘的、开片漫无定律,云舒天际,古意盎然。它以釉色取胜,内外披釉,均匀逛街,晶莹滋润,润泽如酥,美韵十足。
宋 哥窑青釉弦纹瓶 故宫博物院藏
五大名窑 之 钧窑
Chinese Jun Ware, Song Dynasty
钧窑遗址在今河南省禹州市境内,创烧于唐,兴盛于宋,复烧于金元,延至明清,历经千年而不衰。
钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆托,故宫博物院馆藏
钧窑胚体厚重,细密坚硬。以雅致的乳浊天青色釉,和灿若晚霞的窑变釉色而备受追捧。其中对铜红彩和铜红釉烧成颜色的精准控制,是制瓷工艺的巨大突破。
钧窑的最独特之处是使用乳浊釉。由于釉内含有一定数量的铜,烧制过程中产生窑变,烧成后釉色五彩交汇,俗称海棠红、梅子青、茄皮紫、天兰等色彩,犹如绚烂云霞。
在青瓷一统天下的皇宫之中,色彩斑斓的钧瓷成为一道靓丽的风景。
钧瓷的又一特征是:釉面常出现不规则流动细线,称「蚯蚓走泥纹」。
钧窑鼓式三足洗 故宫博物院藏
钧瓷釉质深厚透活,晶莹玉润,名贵之处在于窑变中自然形成的独特釉色,「入窑一色,出窑万彩」。因此每件钧瓷釉色都独一无二,故有「钧瓷无双」之说。
钧窑玫瑰紫釉仰钟盆 故宫博物院馆藏
明《长物志》中曾评价钧窑:「钧州窑色如胭脂者为上,青若葱翠、紫若黑色者次之,杂色者不贵。」
钧瓷从选料到成品号称有「七十二工序」,即便微小差错也会前功尽弃,因此珍品率极低,致为珍贵。
钧窑天蓝釉紫红斑碗,故宫博物院馆藏
钧瓷釉色奇绝,变化万千,赤蓝红绿交相融汇,灿若云霞,宋代诗人曾以「落日紫翠忽成岚」赞赏之。
钧窑玫瑰紫釉渣斗 台北故宫馆藏
所谓「黄金有价钧无价」,钧瓷被誉为「国之瑰宝」。自宋徽宗以后历代帝王,无一例外的选择将钧瓷作为君王专用器物,享有盛誉。
宋钧窑丁香紫尊,台北故宫博物院藏
五大名窑 之 定窑
Chinese Ding Ware, Song Dynasty
定窑位于如今的河北保定,是「五大名窑」中唯一主烧白瓷的窑场,创烧于晚唐,而极盛于宋。
北宋 定窑白釉梅花盘,台北故宫馆藏
定窑虽然属于民间瓷窑,但从北宋初年开始,也奉命为宫廷生产瓷器,成为贡御时间最长的窑址。因此很多定窑的瓷器足底都有刻款,款识达数十种,皆与宫廷相关。
北宋 定窑白瓷划花牡丹纹碟(底)
台北故宫博物院馆藏
定窑也烧制黑釉、酱釉和绿釉等,但以白瓷著称。胎薄而轻,质地坚硬,色泽洁白。《归潜志》曾言:「定州花瓷瓯,颜色天下白」。
定窑白釉刻花牡丹纹盘,故宫博物院馆藏
由于釉料中氧化钛含量较高,加之用氧化焰烧窑,釉色白中泛黄,呈现出象牙白的质感,柔和悦目。
定窑以装饰素雅的白瓷闻名,装饰技法丰富,除刻花、划花、印花外,还有浮雕、剔花、描金等。
宋 定窑白釉花口盘,台北故宫博物院藏
纹样则以花卉为主,还有禽鸟、水波游鱼、龙凤婴戏等。皆线条清晰、繁密有致、秀丽典雅。
北宋 定窑白釉孩儿枕 故宫博物院藏
作为宋代白瓷最高水准,定窑釉色温润如玉,釉料堆积犹如泪痕,称「蜡泪痕」。又因常以竹丝小刷修理未干的瓷胎,因釉薄而出现「竹丝刷纹」,成为定窑的独特标志。
北宋 定窑瓜式提梁壶,台北故宫博物院藏
千百年来,定窑白瓷以朴、素、淡、雅、拙成就独特的审美情趣,极致绚烂,又极致平淡。
北宋定窑白釉玉壶春瓶 大都会艺术博物馆藏
绚烂至极归于平淡。宋瓷以端庄典雅,清新质朴,含蓄隽永之美著称于世,与唐瓷的恢宏富丽,恣纵豪放形成鲜明对照。创造了华夏千年文明史上不可逾越的高峰。
不同于唐三彩的鲜亮与张扬,宋瓷更倾向内敛而清澈的质感:汝瓷青若天,官瓷片如冰,哥瓷润若酥,定瓷白如玉,钧瓷灿若霞。
宋代「五大名瓷」以清新淡雅的气韵,开创了「器以载道」的先声,也凝结着华夏文明「格物致知」的精神意趣。
五大名窑用自身可见的色彩与质感,去包容这个世界带给我们的,各种难以付诸言辞的经验和感受。从此,器物超越简单的感官审美,而上升到思想情感的全新境界。
由此历史学家小杉一雄才说:「宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的最美器物。」烧制宋瓷,几乎是用接近祈求与牺牲的方式,以不计成本的态度,去换取「美」的过程。
因此,宋瓷不仅仅是瓷器和考古,更是一种华夏之美的基调。
时光流传,朝代更迭。宋之风雅早已随着历史的洪流渐行渐远,然而其中蕴涵的生活情调与审美意趣,却并未随着时代的变迁而湮灭。
那种追求雅致,讲究品质,至真至美的生活态度,依然刻在我们的血脉之中,代代流传,生生不息。