写意画人物的大体步骤

与工笔画相对而言，在中国画中凡兼工带写、大写意、小写意、没骨等画法，都属于写意画的范畴。在写意人物画中以上儿种画法都可以采用，创作中要求笔墨活泼粗放、灵活洒脱、简练概括、纵横自如、挥洒淋漓、不拘泥细节，以强化、夸张的笔意把对象表现出来，写意人物画的大体步骤是：

1、起稿、取势

画写意人物画多选用生宣纸，而起稿多以“腹稿”(即画前先在心中反复琢磨经营位置，做到胸有成竹，画时不用炭条、铅笔等起稿)直接在生宣纸上运笔用墨。初学者在落笔前把握不足可先在其他纸上多画几幅小草图，研究一下布局。也可以在宣纸上用木炭条轻轻地勾出大致轮廓,考虑整幅画的构成，布置大的势态，这样画起来就会心中有数，不至于无从下笔了。(图23)

图先在宣纸上用木炭条或软铅笔，轻轻勾出大致轮廓，

2、勾线、定形

有了腹稿或简单勾出草图后，先不要急于下笔，还要凝神静气地酝酿-一下，该如何把握要表现的人物的形态和神态。做到意在笔先，方可以简练、准确、多变、放纵的笔墨入画。(图24)

一般勾线是用硬毫细笔，先以中锋运笔，定好主次，先从人物的头部入手，将五官画好。从整体出发，头部的前边和高出的部位属于实，低处和后边属于虚，如鼻、眼、口部属于实，颊、耳、颈部为虚，在笔墨上分出虚实来。为使线描浑厚丰满、分清主次关系，可在勾线时适当辅以皴擦，然后再利用指、腕、肘之力，改变笔锋，或侧，或卧，勾出身躯的动态、和衣纹，根据不同的质感，如软硬、松紧、薄厚等的变化，运用轻重、粗细、浓淡、干湿变化等不同的线形去刻画。以骨法用笔，完成画的整体.骨架”(图25)。初学者在勾线时不要求快，图帅。要先工后写、先慢后快、反复练习、循序渐进。

在很大程度上，墨线的功力取决.于运笔之功，运笔也体现出个人的艺术风格。

画整身人物，先用细笔中锋勾脸,用笔稳准，有虚有实。然后，用多面笔锋勾衣服，畅驰、多变，掌握好转折、起承、提按、徐疾，表现出衣服的质感,可适当使用皴擦。

运笔的方法是丰富多样的，其表现力，无穷无尽。不同的笔法可以表现出不同的艺术效果，如:形体的塑造和质感的描绘，画面的气氛、节奏、韵律都离不开勾墨线时笔的运用。勾线时，中锋用笔效果比较浑厚，不飘不浮。侧锋用笔爽快、畅驰、多变。运笔中要手脑并用，顺锋、逆锋、滞笔、疾笔、卧、拖、顿、挫等笔法相机使用，会产生不同的效果。(图26)

一般说来，尖细笔锋用来刻画精细部分，如面部。滞圆笔表现稳定厚重的物体，如树、石等。侧扁笔锋快速描绘流动变化的形体与部位，如衣服等。落笔要注意到“意在笔先，顺意运笔，拙中求巧，枯润并举，明处藏锋，暗部留笔”。前人在用笔上已积累了极为丰富的经验,例如传统人物画中的“十八描”等，都可以让我们从中得到启示和借鉴。

3、着墨、着色

一旦画的“骨架”定下来，下一步就是墨和色的运用了，如果说线是“骨架”，那么墨和色就是血肉”。用墨用色时的浓淡干湿变化，要根据物象本身的固有色和画家对物象的理解这两个方面的因素来决定(图27)。只渲染固有色会使画面显得刻板无味，而一味 凭画家想当然去涂抹，又会令人匪夷所思、不知所云。

在运用墨色时，-一般是先墨后色，但在写意画中不是绝对的，可以灵活掌握，亦可先色后墨，于是便有用色破墨，用墨破色等不同方法。写意画中墨法与.色法结合得好与坏，全在用水是否得当。古人讲墨法妙在用水,墨色溶于清水，遇水扩散、渗洇，表现出墨彩纷陈、神韵奇绝的效果。

黄宾虹就说过“墨法之外，当立水法”。(图28. 29写意人物画步骤着墨、着色示意图见下页)

用墨用色的过程中，要注意石色与墨不宜调在一一起， 而草色比较容易和墨调在一起， 能保持墨色的光洁，不腻不燥。石色的覆盖力强、不透明，可以用来破量，使其附在墨色之上，鲜亮夺目，使墨色生辉。在写意人物画中一般以墨为主，以色为辅，设色用色多为辅助墨之不足或更有助于墨韵的发挥。(图30)

版权归原创者所有，如有侵权请及时联系