意大利的绘画天才

自画像 提香·维切里奥

提香·维切里奥1490年出生在托卡勒城一个退职将军家庭。少年时的他不爱读书却喜欢流连于野外草地和森林间。他经常把采摘的野花揉碎，取其汁液作画，他的家庭教师对此毫无办法，只好拿着他涂鸦的画纸，向他的父亲告状。于是，父亲因势利导，将他送入威尼斯乔凡尼·贝里尼画室去学画，提香在那里结识了著名画家乔尔乔内,并开始了长达60余年的绘画生涯。在十六世纪四十年代前，提香的画风细致，色彩欢快，很接近乔尔乔内的风格。四十年代后是他创作的第二个阶段，在这个阶段里，画风产生了变化，由于社会的动荡影响着他的创作思想，这时在画面上表现出激动不安的气氛。特别是他创作的晚期，这种激动不安的情绪表现得尤为明显。他毕生坚持人道主义原则，歌颂生活理想，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩造型和笔触的运用推进到新的阶段。提香是威尼斯画派最杰出的艺术大师，他的艺术作品是威尼斯画派艺术的顶峰。 

花神

抹大拉

忏悔的玛德琳

梳妆的维纳斯

维奥拉

穿盔甲男子的画像

    文艺复兴运动恢复了古希腊的人体美学观，对人体美的颂扬又进入一个新的高潮。这个高潮在威尼斯画派中尤为明显，乔尔乔内就是其中的弄潮儿，而提香更把它推向成熟阶段。 

天上的爱和人间的爱(美狄亚和维纳斯，神圣与世俗之爱)

酒神巴库斯和阿里阿德涅

酒神祭

圣母的神殿奉献

维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑

乌尔比诺的维纳斯

照镜的维纳斯

悲伤的圣母 

流浪圣母

    提香的作品中有很大一部分是表现女性柔美的身体。比如《花神》、《酒神与阿丽亚德尼公主》、《维纳斯和阿东尼斯》、《酒神之狂欢》、《维纳斯与丘比特》……他笔下的女性大都神情恬静温婉，举止端庄大方，给人以纯洁高雅、充满灵气之感。

沉醉在爱与音乐中的维纳斯

  “沉醉在爱与音乐中的维纳斯”这幅画，表现了维纳斯与音乐这一主题，描绘了倚身窗前的维纳斯。她的脚下，一位管风琴师边演奏乐器，边静观着裸体的维纳斯，而画中的维纳斯却被爱神丘比特所吸引，避开了乐师的目光。

     本画作源自《在音乐中沉醉的维纳斯》(马德里，普拉多美术馆 420号作品)，作品沿用其整体构图法，为区别原始创意，并基于经济方面的考虑进行了一些改动；其中最重要的是添加了朱庇特的形象代替小狗，这使得维纳斯身体的上半部分，头部的位置以及左手都相应有些改动。改动幅度最小的部分是画中的音乐家（他看起来更加年青），以及风景部分,这些在柏树树冠高度抬升，幔帘及维纳斯躺着的天鹅绒毛毯的褶皱位置变化上可以清晰地感受到。

维纳斯和阿东尼斯

 神话传说雕刻家皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，她与雕刻家生了一个儿子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一个女儿密耳拉，可怜的密耳拉为命运所嘲弄，爱上了自己的父亲、乱伦怀孕，终因羞愧而死变成一棵没药树，不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿东尼斯，这位美貌绝伦的阿东尼斯又为维纳斯所钟爱，但因母亲乱伦而生的阿东尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。
画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿东尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿东尼斯的。小爱神远远地进入梦乡，不能向母神发出爱的金箭。
这是一曲人体美与自然风光美交融的赞歌，连动物都生龙活现，画面光和色彩变化丰富，体现了威尼斯画派的追求享乐的美学理想。

劫夺欧罗巴

欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王阿盖诺耳的女儿，是台洛斯著名的美人，宙斯早就爱上了她，只因妻子朱诺看管严厉而无法接近她。有一天，欧罗巴和朋友们在海边放牛，宙斯偷偷将自己变成一头牛混在牛群中接近欧罗巴，由于宙斯变的牛有风度，很讨人喜爱，在朋友的纵恿下，欧罗巴骑上牛背，就这样宙斯带着欧罗巴飞奔而去，横渡爱琴海逃到克里特岛，欧罗巴为宙斯生下弥诺斯和拉达曼托斯。画家着意于劫持欧罗巴时的激动与紧张,在极力刻画少女遭劫的惊愕激动气氛之外， 配以碧海白浪和雾色迷茫的群山，烟云水气与霞光夕照交织，达到了彩色缤纷、光影闪烁的迷人效果。

达那厄

《达那厄》取材于希腊神话：阿尔戈斯王阿克里西俄斯占卜预示，说他必死在外孙的手中，这使他很恐惧。为了逃避不幸，阿尔戈斯王专门造了一座铜塔，把未出嫁的女儿达那厄关在塔内与世隔绝，指派一位老妇人监护她。天神宙斯透过塔窗发现美丽的达那厄，一见倾心，常化为一道金光来与达那厄相会，为了支走看管她的老妇人，在老妇人的面前变成一阵黄金雨。不久达那厄怀孕生了一位神话中的英雄珀尔修斯。最后老国王仍然没有逃脱死于外孙手下的厄运。画面的构图没有超越入睡维纳斯的基本动态，只是画中女神的动作更加开放，期待的神情更加专注，前景环境更加性感，画家有意将主体人物置于强烈的光照下，那强光正是天神宙斯的化身，从女神的姿态神情看，她此刻正在享受情爱的温存，进入身心极乐境界，她所珍惜的是美好的爱情，无视撒落的金币。画面的背景又是另外一番景色。天空乌云密布，似有雷电交加之势，在黑暗中却又透出一片金光，随之而落的是一阵黄金雨，奇丑可憎的老妇人立即理起围裙，等待金币的降落，那专注贪婪的姿态和神情令人生厌。画家塑造了两个人物，表达了两种不同的思想感情和人生理想追求。达那厄身处前景光明处，沐浴在爱的金光中，这代表着纯洁、崇高、美好的人生理想；而与爱情无缘的老妇人，则在黑暗中追求金钱。在这种强烈的光明与黑暗、爱情与金钱的对比中，我们可以窥见到画家的内心世界。

白衣女士

克拉丽丝·斯特罗齐

不要碰我

入葬

圣母升天图

佩萨罗圣母，祭坛画

提香将画布由细纹改成了早期画家不用的粗纹帆布，因为，这种纹理粗的画布，即使在上面画很多遍，布纹也不致完全被遮住。这种画布增加了画面的层次，有利于笔触的显露，画家能够运用明显的笔触和厚实的色彩，在画面上进行粗犷而自由地挥写，以无拘无束“自由灵动”的涂抹技法塑造形体。提香在材料上的革新使他发展了一种油画厚涂和半厚涂的擦涂技法。“就是用画笔蘸上浓稠的颜色在已经着色并且干了的色面上擦涂。完成从亮色块到暗色块的过渡及明亮部分、高光或中间色调”这种技法与中国山水画中的“干笔皴擦”技法是相似的，这种“干笔皴擦”技法是中国人在纸质材料广泛运用的基础上发展起来的一种表现山石的方法，它要求通过书法用笔并通过控制笔中的水分来实现，也即“写”出来。同样，擦涂技法这种用笔方法自由灵动不拘一格．既能很好地表现人物面部的亮部、头发质感以及衣服上的粗糙的感觉等等写实技巧，又适宜“写”出主体的情感意味与精神状态。

神圣家庭与牧羊人

伊赛克的祭献

亚当与夏娃

圣灵降临

教皇保罗三世与侄子

      提香一生平和，没有大起大落。随着年龄和阅历的增长，他的画风经历了三个不同阶段：早年，柔和清澈；中年，用色细腻鲜亮；晚年，笔势豪放，色调单纯而富于变幻。70岁后，提香常常独自一人坐在海边的花园别墅里，倾听着窗外喧嚣的海潮，头脑中酝酿着美妙的构想。一直到1576年去世，他仍然孜孜以求地作画，不知疲倦也没有忧愁。好了，到尾声了，今天的文字有点多。希望小伙伴们能喜欢，最近不知道是不是大家都趁着国庆出去旅游了呢。呵呵，小编发现最近看文章留言的亲们变少了，希望大家多多提建议，告诉小编想听谁的故事哟。嘻~别忘记，我们明天不见不散~！

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