这两幅画分别是石涛、王翚的作品，主题都是描绘寒山。两幅画面貌不同，技法不同，到底谁画得更好一些呢？
从画坛地位看，他们二人难分高下，其影响力一直延续到近现代。从艺术成就看，石涛搜尽奇峰打草稿作品充满生气，王翚是清朝皇室加封的“画圣”。
不过，关于如何表现山水中寒意，还是石涛略胜一筹。比较一下《寒山洞天》《一路寒山万木中》就会发现，石涛用笔更加自由，墨色偏淡，只在山顶和岩石缝隙处用重墨强调一下结构。
他画的是自然景色，从内心感受出发师造化。王翚在创作中略显程式化，无论是前景杂树还是远景峰峦，都让人觉得似曾相识。他为了衬托山势雄伟高大，在山腰处添加了烟云景色，还是让人觉得没有惊喜。
两位画家画法不同，对寒意的理解也不同。石涛看重感受，王翚看重视觉效果，欣赏一幅画不仅要看，还要揣摩画家的创作意图。很明显，石涛从自然中寻找灵感的做法，更容易赋予作品无上光彩。石涛笔下的山是真实的，笔下的意趣也是可以感知的。再看王翚的作品，他用装饰性技法美化自然景物，美则美矣却少了自然生机。没有生机，如何让人有兴趣探寻山水间的奥秘。没有生机，如何与天地造化融合。看一个细节就知道了，两幅画中都有点缀景色的屋舍。石涛将其安排在了中景，在王翚的画中出现在前景。王翚受宋画山水影响，喜欢强调近景，让作品显得精致逼真。不过这样画会出现一个问题，造成构图上的失衡。过于精致的近景，让人一时间忘记感受空间变化。这就相当于，只看局部不看全景，画家当然不希望出现这种结果。想要表现出寒意，无外乎从笔墨、构图、意趣入手。浓墨重笔勾画的线条，湿笔淡墨渲染的肌理，变化过于生硬。可以说，《一路寒山万木中》很美，绝不能说《一路寒山万木中》意境幽远。王翚把表现力倾注在笔墨构图上，忘记了山水的美来自于生命力。没有生机，何谈寒意，只有几根老树枯枝，真的感受不到。石涛就厉害很多，笔墨上自由灵动，描绘出清新之美。没有迎合世人审美画一座皑皑雪山表现寒意，而是让画中充满荒寒之气。渲染形成的墨块，在视觉上形成整体感受。深浅不同的墨块，代表了山石的结构变化。他从整体入手，考虑笔墨构图。看着画中清冷的场景，不仅让人觉得体寒，还会发出“心寒”的喟叹。题材相近的作品可以比较欣赏，有了比较让人更容易找到画家的匠心。天然、真实、空间感有了，立体感也有，利用清冷色调传递寒意，当然可以成功了。石涛可以画出寒意，还和他的经历有关。“五十年来大梦春，野心一片白云烟”，内心是何等纠结啊。看了这两幅画，你有什么想说的，欢迎留言。
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