山水画中有一类作品叫书斋山水，描绘文人雅士在山中读书的场景。为什么画家喜欢画这种题材，大概有两点原因。
其一，书斋山水盛行于元代。文人社会地位很低，无法实现人生抱负，只能寄情山水获得安慰。
其二，随着文人画风格成为主流，画家更喜欢在创作中运用艺术符号，提升作品意境。书斋、读书这些细节结合自然美景，更能让人感受到山水画中的雅趣。
这三幅画是清代画家的作品，也可以归入书斋山水的类别中。从他们的作品可以看出，几位画家继承了前辈的艺术思想、审美情趣，利用读书这个情节，赋予山水画士夫气、文人气。从社会效果看，这样的作品可以助教化，让人懂得读书的重要性。高翔是清初扬州画派的名家，他有个大名鼎鼎的师父叫石涛。从成就看，高翔不及石涛。从作品面貌看，他学到了石涛笔墨构图上的特点。画中山石有棱有角，用笔以方折为主。用墨尽显干湿变化之美，狂逸中带着一丝理性。从他勾画的线条里可以感受到用笔速度，无论是侧锋、散锋、逆锋，都表现出洒脱畅快。构图上考虑全面，强调画面整体气势。杂树、怪石、书斋、烟云，依照空间布局处理，保持交织错落分布，看上去苍茫奇异。书斋一侧是芭蕉，丛林远处是古松，两者左右前后对称分布，保持构图的平衡。芭蕉用笔较柔，松树用笔略硬，形成对比关系，丰富笔墨情趣。高翔这么重视烘托气氛，主要为了凸显作品主题。估计很多人看过《山居读书》之后，会感慨一番。在这样幽静美好的地方读书，一定不会觉得劳累。仔细看，石涛没有画水波，水面是静止的。连风声也没有，这是何等静谧啊。蔡嘉和高翔生活在同一时期，他比高翔年长两岁，成年后定居扬州。他和高翔是好朋友，画风有些相似。蔡嘉没有声名赫赫的老师，但他有扎实的绘画技巧，笔墨构图比高翔的作品更加严谨。从《秋林静读》可以看出来，蔡嘉在创作中受到吴门画派风格影响，更在意山水与林园景色的搭配。他画了一所庭院，山水成了陪衬。他打破了书斋山水的常规画法，重点表现庭院园林之美。有人会问，这还是山水画吗？当然是山水画了，描绘人与自然山水和谐相处的作品，都可以称为山水。蔡嘉还用了鲜亮色彩，让欣赏者把目光汇聚在画中园林。他这种画法，就像有人写文章喜欢开宗明义，直接表达个人喜好。含蓄表达、直接表达，到底哪种表达方式更好呢？从高翔、蔡嘉的作品中很难看出高低优劣。当你看过《春山侍读》会发现，表达方式不是重点，应该比较画家的审美。画中没有书斋，也没有直接描绘文人读书的场景，朱伦瀚把读书隐藏在一段故事情节里。画中没有远山飞瀑，更像是镜头拍下的画面。朱伦瀚的表达方式不是直接也不是含蓄，他找到了第三个角度。通过描绘瞬间片段，让人们看到文人雅士乐山乐水喜读书的优雅氛围。读书和山水，原本没有什么关系。画家为了让山水画与现实产生联系，希望作品得到更多认可，于是有了书斋山水。古人画山水，不希望只在单纯描绘景色，更希望传达他们思考与感受。当助教化明心性成为画家的共识之后，他们在创作书斋山水时找到了快乐。文人生活与寂静山水，谱写出动人旋律。这三位清初画家，他们画同一题材，都取得了成功。从他们的成功里，看到了他们的文化修养。相对技法而言，修养才是最难学到的。
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