宋文治老师的山水作品 《 疑是银河落九天 》
宋文治老师山水画 8
宋文治老师的山水作品《黄山松翠》
(六)《黄山松翠》的创作
老师的这幅画的创作运用淡着色山水画法，色彩薄而透明，画面轻盈明快。作者以活泼苍润的笔墨和梦幻般的色彩变化，描绘出黄山苍松奇石，云雾飘渺的动人景象。
淡着色山水画法流行于元代，是元代山水画的主要表现方法之一。这种画法以花青、赭石为基调，色彩晕染较薄，敷色以后充分保留着当初墨稿的韵味，创作时的用笔用墨都在淡薄的色彩下映透出来，因此要求画家具有较深厚的笔墨功底。敷色之前，画家对墨稿的处理要充分，画面的空间感、体量感，以及景物的塑造，都依赖画家的笔墨技巧表现，色彩在画面上主要起着烘托艺术氛围的作用。对这幅画的解析，我们侧重于作者对墨稿精心收拾的过程。运用这样的方法我创作了许多不同的构图。
墨稿大致定形。选用中小号狼毫笔，蘸焦墨从右下角山石画起。行笔速度很快，山石用笔苍劲刚健，线条简练，取近处山石的整体感，不要画得太琐碎。衬出生长在悬崖石缝中的松树，用浓墨在山石和松针上打点，并以侧锋皴擦山体，加淡墨渲染，使其丰满厚重。注意近处山石的取势和层次，走向不能雷同。山头的松树体现近景的大致轮廓，画时要从整体着眼，把握构图上的大效果。
宋文治老师的山水作品 《黄山晴雪》
近景画完之后，从左边的山头开始画后面的群峰。笔墨较湿，浓淡互化，疏密与近景形成对比。运笔中锋侧锋并用，以侧锋较多，有时用侧锋皴擦以后，在皴擦的痕迹上再用中锋勾勒整理，显得石纹肌理自然，笔墨晕化生动。左边山头加上小树和苔点，显得重些，与远山拉开空间层次。最后在近景山石下面的空隙中加上房子，将画面填补得更为充实，墨稿即基本定形。
整理墨稿。近景松树显得单薄。添加松针及小枝使其丰满。画时需从画面整体考虑，画面中间占据主要位置的松树姿态已显舒展，但从整体上看，树形偏圆，与后面两组峰峦的大形有些类似，形式上有重复之嫌，因此又在松树的左前端继续加出松针和小枝，使树形呈扁平状，画面显得活泼，富于变化。为了取得画面平衡，近景右上角和左边山头的松树都加得更重，山石上用破笔(将笔锋散开)加些苔点，左下角原先留出的云气，也相应地改画成山石，皴擦些石纹，使画面更见饱满。但应注意，近景山石上的苔点不要过于壅塞，疏密要有要领。轻松活泼些为宜。
完成创作。近景和中景加重之后，远山显得有些脱节，因此在两座云雾缥渺的远山之间再加出一组山峰，要墨色清淡，并与右边的远山，连成一片，勾勒清晰，使得远山前后高低错落有致，层次更加丰富。
落款是画面的组成部分，此画在左边已事先留出落款的位置。题款之后感觉款书显得孤立，没有和画面融为一体，于是沿款书一侧又增加松树，将款书拉进画面，左下角的空白．…也填补得更为充实。至此墨稿全部完成。再用赭石和墨青敷染画面。敷色时用清水将画面打湿，色彩落纸后氤氲生动，渗化自然，尤其是远处云中的山影，虚无缥缈，不留笔迹。待画面干透在画上钤印。至此创作已基本完成，但推远了看，宋文治老师还觉得右下角近处的石头空虚，又略加皴擦，添些石纹，才算满意。通过不断的修改完善，使画面完美。
从以上的解析，可以看出宋文治老师整理墨稿时始终把握着大局，有时为了整体效果，就将局部的“完美”破坏掉。这也是艺术创作的规律，在学习山水画的过程中是应该认真领会的。(转载附图为宋文治作品《黄山松翠》)
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