前边几位点评的老师，陈寿才，梁淑艳，王翠红，刘艳琴，他们陆续点评的都非常好，非常到位，有理有据，得到了领导和会员们良好的反响，我们都不是大家，可以说都在路上，为此我们需要共同研究、共同切磋，共同进步，首先我要详细点评的是景春光的诗歌《枫叶》然后再简评一下胡宗仓的《我在路上》，李文锦的《想你》。
三位老师参评的诗作，总体来看感情细腻，文字流畅，诗人都下了一定功夫，但风格也各有不同。我们可以从不同的角度解读三位老师的作品。
首先，我们来看景春光老师用迷人的秋色为我们解读大自然对于生命的恩赐。我们一起读诗，一起沐浴。
枫叶
景春光
也曾拥有迷人的绿色
却用赤红彰显执着
深知
初冬即将凋落
却始终坚守
对深秋的承诺
这是诚实的品格
山川随意
时令严格
真实的自我
绽放在最美的时刻
也曾傲视寒意掠过
怎奈终究身单势薄
拼尽气力
固有的信念
终被现实击破
风携舞
雪伴歌
自然的法则
也会掺杂些许迷惑
景老师这首诗语言简洁精炼，笔调却别具一格。可以说是一首很好的诗作。诗人虽然从生活中截取的意象不多，但内容丰富，且感情饱满，给人很大的想象空间，寓意深刻。
枫叶是属于秋末冬初的红色，那么意味着她要扛过风霜侵袭，记得我们作协也曾组织过会员们去蓟县红叶谷采风，想必大家都能回味起红叶的风采，诗人从生长过程解读枫叶的初心，起句“也曾拥有迷人的绿色/却用赤红彰显执着”诗人用白描手法实写“绿色”是生命的底色，“赤红”在这里是有深刻含义的，这里是诗人有意埋下的伏笔。
我们接着往下解读
“深知/初冬即将凋落/却始终坚守/对深秋的承诺/这是诚实的品格”诗人直接点题，定了整首诗的基调。红叶傲立风霜的风骨呈现在读者面前。我们可以试想一下诗人的言外之意，若是我们做人，如此红叶的气节，该是什么样的品格？
“山川随意/时令严格/真实的自我/绽放在最美时刻”诗人用拟人的手法，把山川和时令写活，有机的契合了现实生活与红叶品格的相得益彰。令人读来眼前一亮，语言生动准确，活泼亦灵动。
红叶经历的什么样的风霜雨雪，才会展示如此的无奈呢？“也曾傲视寒意掠过/怎奈终究身单势薄/拼尽气力/固有的信念/终被现实击破”充分有力的回答了上文的“深知”。也道出了人生许多不如意的坎坷经历。
作者以“风携舞/雪伴歌/自然的法则/也会掺杂些许迷惑”作结语甚是巧妙！答案既在诗里，又在诗外，读者可以无限联想，思维空间甚为广阔。
总之景老师这首诗写的是成功的，语言张驰有度，生动饱满，值得我们初学者学习。
接下来，我们看胡宗仓老师的参评作品《上班的路》。
我们来看诗歌
上班的路
文/胡宗仓
上班的路很长
只有起点和终点
有的人
刚刚踏上起点
就到了终点
有的人
把困难作为拐点
提前到达终点
而你，总是紧握手中的接力棒
把这条路延续到很远很远
起点即终点的人
注定与这条路上的风景无缘
行百里半九十的人
良心自有评判
心中有路
敬畏安全
把挑战当做起点的人
脚下的路会越走越宽
诗人先从两点入手，“起点”和“终点”两个象是家和单位。这两个点连接成线，是路线。路线是有限距离，而诗人日复一日往返于相同距离，相同时空引发思考，遂成此文。诗人联想工作的艰辛和家庭生活的酸甜苦辣。接下来第三节 “ 困难作为拐点/就到达了终点” 顺理成章，诗人由衷感叹“行百里半九十的人/良心自有评判”这句话深深的道出了生活中的无奈，结尾虚拟一条心中的苦，把安全健康放在第一位寄予希望。同时也是告诉我们不断挑战新的起点，希望之路才会越走越宽。总体来看，胡老师这首诗思路明晰，表达流畅，不足之处语言平淡，需要在诗歌语言感觉上下功夫，诗眼突出不太鲜明。读来味道就不够啦。
胡老师用珍视生命，不断挑战自我新高度构筑起一条心路。接下来我们来看李文锦老师的《想你》
想你
文/李文锦
今日的离别
是为了日后的相聚
短暂的分手
是为了再次的相依
颤抖的提起手笔
不敢写下去
因为不敢说“想你”
想你
在心里呼唤
只想留一片净土给你
想你在梦里
只想给你自由的天地
把思念藏在字里行间
是一份慰藉
把思念留于浅墨增香
是一份甜蜜
把思念融入诗文里
那是永恒的回忆
这一切的一切
都是为了
想你……
李文锦老师是一位高产诗人，且能驾驭多种体裁。今天我们解读李老师一首现代诗《想你》。
这是一首抒情诗。全诗围绕想你展开，首句写离别是为了重逢，然后在一起。提笔那种矛盾心理抓住读者的心，感情层次递进，进入心里，更深层次的想是发自内心的想，便是自己的全部想念。
结构顺畅，用情很深。不足之处，缺少审美意象的融合，感情上虽然用情很深，但笔力欠火候。我们希望看到李老师更好的作品。
最后，我跟大家讲讲我感触最深的一些看法。当前，诗歌写创作环境里，有一种现象值得我我们探讨。我想先跟大家谈一下接受他人批评的态度和有爱的批评是对他人作品的尊重两个话题。
违心的评论。那就是哪位会员创作出一首诗歌，大家一片叫好声，附庸之声，偶尔有一条保持中立的评价，既不得罪作者，又不讨好作者，这算是稍微有点写作常识的。那些少的可怜的批评或者建议的评价，不是太熟悉的关系，不愿意出口。其中缘由我想大家都清楚。那么问题来了，为什么会出现这样的现象呢？学过心理学的人都知道，人都听的进表扬，甚至有的可以说连吹捧都接受的理所应当，很难接受他人批评。作为一名诗歌创作者，我深有感触，若从自身找原因，是最直接有效的途径。我们常说文如其人，同理诗歌就是诗人的门面，一旦诗歌的思想轻浮了，我们就该反思自己。批评家杨光祖曾说:“你的作品出来了，有人说好，有人喊骂，都是好事情，总比悄无人声的好。无论肯定，还是批评，都是一种力量，一种支持。而且，严厉的批评，比廉价的吹捧，更有价值。”我们诗歌发表出来，就要把心态摆正，既要淡然接受他人表扬，也要坦然接受他人批评。
第二，我们说说有爱的批评是对诗人的尊重。
真正严肃的批评你作品的人，才是对你负责人和尊重，也是希望你创作越来越提升的人。要知道廉价地表扬一首诗，是对作品和诗人的亵渎。在某种意义上，我们需要肯定诗人作品，也要严肃批评，是对诗歌诗人的一种尊敬，也是对诗歌艺术的敬畏。
总之，无论是诗人还是诗评人，都要有宽仁的风度，和良好的姿态。
文艺家在面对真正严肃的批评的时候，应该能够有则改之，无则加勉，不要用社会学、交际学的眼光来看待批评。我们既然从事了文学艺术，就都是脱俗之人，应该具有一种超越的心态。批评你，是因为你值得批评，你有批评的价值。很多作家、作品，是没有批评的价值的。真正的作家应该警惕不负责任的吹捧，而欢迎那种严肃的认真的批评。
周祝国：遵化市作家协会副主席（兼秘书长）、诗歌协会主席，《四季风》杂志执行副主编，中国诗歌学会会员，河北省作家协会会员，唐山市评论家协会理事。已出版诗集《燕山诗魂》《四季花絮》《云海诗情》《清苑霞霓》《周祝国诗选》《周祝国文集》六部文学作品。
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