写透一件事
梁淑艳
安宁老师的《一棵树》和羽菲老师的《我打碎了夕阳》这两首诗歌，作者写的都是自己身边最熟悉的人、事和物。同样我们读诗也要读熟悉的人作品，更有助于把握作者的创作动机和立意。把握诗歌的主题情感。
感悟一，写诗歌要么不写，要么写透。
著名作家老舍先生曾说:写自己真知道的事，不写自己不十分知道的事。
一个初学写诗者不写生活，而在报纸上找些宣传资料去写，一定写不出什么名堂来。写东西非有生活不可。不管文字多么好，技巧多么高，也写不出自己不知道的事情。
这样，写作范围不就太小了么？只要写得深刻，范围小点没有什么关系。一位伟大的作家的确能够写出许多不同的人物，好多不同的事情，可是咱们现在的目的是先写好一件事，还不能希望马上成为伟大的作家。不怕写的少，就怕写不好。写出十几句话的一首好歌，风行全国，到处起很大的鼓舞作用，功劳也不小呵！
（二）抱定一个题目写，不要一会儿一换。
初学写作的人往往有这个困难：很高兴地看中了一件事，打算用它写一首诗歌，可是，一动笔，才写了几句就写不下去了！这是怎么一回事呢？这有许多不同的原因，其中最常遇见的一个是我们只看见了事情的表面，而没有看见它的根儿，所以写了几句就搁下笔，怪扫兴的。我们不应当这么容易动摇，而应当深入地去挖那件事的根儿，养成我们对事物要刨根问底的习惯。我们的责任就是遇见事必去刨根问底。假如我们老满足于事情的表面，看见一件熟悉的事，不求甚解，动笔就写，一来二去我们就丢了信心，不想再拿笔了。反之，我们若是抱定刨根问底的态度，我们就会慢慢地体会出来，不管事情多么简单，不过都是表面的现象。
找到问题，咱们心里可就透亮多了。原来这件事并没有什么了不起，问题很简单；原来那件简单的事倒并不应当轻视，问题不小呵。这样，咱们就不再被表面的现象迷惑住，也就容易判断出哪个值得写和哪个值不得写，不再冒冒失失地不管三七二十一拿笔就写。
还有，看到了问题就得解决问题。这么一来呀，咱们写诗可就有头有尾，是完整的了。我们看问题，挖问题，而后解决问题，我们就能写出相当好的作品来。不抱住一个问题挖到底，而随便今天试试这个，明天试试那个，必至一无所成。
（三）能抓住问题就不至于千篇一律了。
一个问题怎么来的和怎么解决的，必与别的问题的来龙去脉不同。同一样的问题又因为人物的性格不同，时间不同，而有特点。我们要细心地看，看问题，看人物，看地点，看时间，把有关的事物都看了，自然会写出一篇与众不同的诗歌作品来。
也许有的人要问：我们能那么细心，钻到问题里面去吗？我说：能！一定！您多半是有点害怕，只要您肯用心，肯下工夫，您会创作！
一棵树
安宁
星空下 静默无声
高墙隔不断欲望
手伸向外面的世界
眼睛便拥有了深邃
凝望璀璨的星河
四季云烟都在脚下生根
白天的心事常在夜里反刍
小小的机密全被虫子偷听
猝不及防的狂风
直立的身体注定会骨断筋折
所有的隐私都暴露在阳光下
那伤疤久久不能痊愈
叶片上的灰尘
等待时间的搓洗
无知的麻雀载着故事
到处扇动翅膀昭告天下
全然不顾往日的馈赠
只留下一声叹息
时光无际
却能在绿色的血管内循环
所有的知觉
都不过是为了昼夜奔忙
永远不会因萧瑟而低头
弯腰也要成弓
把葳蕤射向苍穹
感恩栽种我的人
保持执着向上的姿势
去拥抱美好 拥抱祖国
诗人安宁这首诗是写的是在大树下仰望星空产生的种种联想，再与白天经历的纷繁复杂的困扰作对比，即使叶片蒙灰，麻雀也不得不生存其中，诗人看到此情此景想到了用时光来疗愈昼夜奔忙，无论怎样，都保持执着向上的姿势，把美好图景向世人展现。
安宁是一位为打工者讴歌，为新时代写作成长起来的诗人。我接触他的诗歌是在大约七八年前，写工人的居多，主要是以叙事写实为主，这首参评诗，我读完有一种令人吃惊的改变，笔力越发强劲，诗风迥然不同。
我们分析一下这首诗歌，诗人安宁是从立体空间展开想象，“星空下 静默无声”交代了诗人站在夜空里静心观察事物的专注。“高墙隔不断欲望/手伸向外面的世界/眼睛便拥有了深邃/凝望璀璨的星河/四季云烟都在脚下生根”这几句诗都是围绕一个事物在联想，那么“高墙”“手”、“眼”“星河”和“云烟”所想、所感所触，诗人想要通过这些意象表达什么呢？我们再把这些意象串联起来，星空下，高墙能挡住低矮的车水马龙，繁华下的灯红酒绿，高墙外能够看到的事物只有路灯和大树。接下来“手”“眼”指的是什么？这里先不去猜测，“星河”和“云烟”这两个诗人用多思维导图方式调动读者的感官。关键在“都在脚下生根”，前面我们说了高墙外，我们能看得见的事物只有路灯和大树，那么根据诗中表达，我们用排除法去想，能生根的意象只有大树。诗人这里不露痕迹的把大树的形象生动勾勒出来，结构紧凑、手法很巧妙，语言利索且很有意境。
再来看诗人观察到白天描写的变化，“白天的心事常在夜里反刍/小小的机密全被虫子偷听”当白天发生的事在夜里反刍，被虫子偷听，这句描写细腻，刻画得生动形象，诗意一下就饱满起来。狂风来袭把隐私都暴露在太阳下，这是必然。
“叶片上的灰尘/等待时间的搓洗/无知的麻雀载着故事/到处扇动翅膀昭告天下/全然不顾往日的馈赠/只留下一声叹息”这小节诗人通过叶片上的灰个麻雀讲故事两个意象写活了生活艰辛经历的认知，感情融合的恰到好处。语言表达变化较之以前写作变化之大非常明显，可见，诗人在写作方法上的突破，是下了苦功夫了。
最后两节我们读到诗人在当下经历的时期，用心在体悟生活，以时光为纵切面，横向延展到昼夜奔忙生活逼仄空间，将感情有机的融合在生活里。
最后的升华部分，突转笔锋，把上文的“昼夜奔忙和萧瑟的无奈”衔接地紧密顺畅。把葳藐射向苍穹这句非常有穿透力，给人以积极向上的力量，在把感恩之情回向给种树的人，这是善能量的转换，保持向上的激情，对祖国未来充满希望。
诗人这首诗歌在经历了诗歌质的蜕变之后，对诗歌的掌控能力更强。一棵树的形象完整的呈现在读者面前，由内到外写透了大树的内涵，值得学习。
接下来我们来读羽菲老师的《我打碎了夕阳》
我打碎了夕阳
羽菲
我打碎了夕阳
给深情的老屋涂上金黄
四十年的沧桑
写满了曾经雪白的墙
我打碎了夕阳
做成七彩的锦囊
收纳我童年的快乐
珍藏我青春的诗行
我打碎了夕阳
照进古老的相框
母亲的微笑
已被镌刻成时光的殇
我打碎了夕阳
虔诚地掬起一捧滚烫
熨平父亲的额头
让一切重回旧时模样
我打碎了夕阳
给鸟鸣安上翅膀
把一个母亲的殷殷惦念
捎给远方的姑娘
我打碎了夕阳
把点点微光揉进我的心房
千千结上
催生出新鲜的希望
我打碎了夕阳
把稚嫩的希望装进行囊
背起渐轻的余生
奔赴灯火阑珊处的光
羽菲老师的参评作品《我打碎了夕阳》是写亲情的诗，有真情实感感，丰富色彩把一家人生活的图景还原。
首先“我打碎了夕阳”取题目很生动新颖。诗人为什么打碎夕阳？碎成什么样子呢？这里留给我们思考。几个字汉字的简单组合，把诗写活，从语言表达的张力，可看出诗人阅读练笔的勤奋与努力。这一点我可以从诗人创作的诸多散文、诗歌体会她的语感变化。当然诗歌的语言，灵活性强，表达形式虽有别于散文，但也有相通之处。诗歌语言精短，弹性空间大，要想写透也不是一件容易的事，既要保证叙事完整，又要给足语言留白力度，这是写好文学作品一门艺术。
下面我们来解析题目中“打碎什么”是老屋、白墙、母亲的相框、父亲的皱纹等，碎成什么样子？碎片化的故事串成一个家庭的温暖，而温暖又是通过夕阳取暖，诗人用通感的手法娴熟的把情与景交融在一起。所以，诗人选取夕阳这个意象，是一个温馨美好的，就像我们回到家中，回到温柔港湾的感觉。“我打碎了夕阳/给深情的老屋涂上金黄/四十年的沧桑/写满了曾经雪白的墙”夕阳里有老屋上的金黄、曾经白墙，诗人用四十年的经历告诉我们打碎夕阳的原因。
“我打碎了夕阳/做成七彩的锦囊/收纳我童年的快乐/珍藏我青春的诗行”夕阳在我快乐的童年里，七彩锦囊里收纳了我童年和青春，珍藏我青春的诗行，照应了前面四十年的沧桑。“我打碎了夕阳、照进古老的相框、母亲的微笑、已被镌刻成时光的殇”诗人写夕阳里母亲，是对慈母的怀念。“我打碎了夕阳/虔诚地掬起一捧滚烫/熨平父亲的额头/让一切重回旧时模样”诗人看到夕阳里的父亲脸上皱纹内心深处情感变化，描写细腻。
“我打碎了夕阳/把点点微光揉进我的心房/千千结上/催生出新鲜的希望//我打碎了夕阳/把稚嫩的希望装进行囊/背起渐轻的余生/奔赴灯火阑珊处的光”结尾两节诗人放大了夕阳的光芒，并把新鲜的和稚嫩的希望催生，寄托给余生，去迎接更辉煌岁月。总的来说，整首诗写的亲情是暖的，幸福感洋溢在字里行间。
诗中不乏精彩句段。
梁淑艳，“名不显时心不朽，挑灯再次读文章。”做一个勤奋写作的作家，做一个文学的贤妻良母。
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