董源（？－约962年）五代南唐画家。字叔达，江西钟陵（今江西南昌）人，自称“江南人”。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”， 南唐亡后入宋。画史上也把董源、范宽、李成称为北宋初年的三大家。宋人称其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色，在技巧上富有创造性。据画史记载，说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。五代的《画鉴》里记载：“董源山水有二种：一种水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一种着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到：“董源善画，尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然……”。其传世作品有《龙宿郊民图》《寒林重汀图》等。
董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外，一般论者对董巨的评价并不高。到了元代，取法董巨的风气渐开。汤垕认为：“唐画山水至宋始备，如（董）元又在诸公之上”，对董源有了新的认识。元四家更奉董源为典范，明末“南北宗”论者虽然在理论上尊王维为“南宗画祖”，但实际上却是在祖述董源。元代黄公望说:“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”。清代王鉴说“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”。董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。
《龙宿郊民图》采取深远构图，视野悠远，远近景色一览无余，山势平峦，山体婉延，远水近湖，连成一片，整个画面无雄奇之险，无突兀之石，典型的南国丘陵风貌。技法上采用较为柔和舒展的线条勾肋山形，披麻细皴增强土山质感，柔和溫润，近树远影皆用水墨点簇而成，造型生动，疏密有致，山上山下或矶石成堆，或几方大石点缀其中，使画面不再单调，整个画面用淡墨淡色渲染，协调统一，气韵生动，不失为一件传世之作。（图85）
图85五代董源《龙宿郊民图》
北宋李成《寒林平野图》
李成（公元 919年 -967年），字咸熙，北宋初年营丘（今山东淄博临淄）人，世称李营丘，被誉为中国山水画之父。他不但开创了齐鲁画派，在宋初画坛独树一帜；而且由其独创的营丘山水画法成为后世山水画家的楷模。《圣朝名画评》把李成的画列为“神品”，并称其“思清格老，古无其人”。《宣和画谱》谓“凡称山水者，必以成为古今第一。”
李成的山水画 “文气十足，秀润不凡”。一是以平远构图法表现清旷幽远的境界。李成之所以常用平远构图，首先是因为平远法适合于表现山东平原的烟林远丘，可以产生一望无际、层层推进的视觉效果。其次与他的品格、情感、经历有关。平远的构图正好符合李成孤傲、旷达的性格。再次，李成采用平远法构图还因为在长期观察和写生中，悟透了远近透视之法。二是运笔尖劲，用墨淡润。《图画见闻志》说他“毫锋颖脱，墨法精微”；米芾《画史》说“李成淡墨如梦雾中，石如云动》”；王诜说他“墨润而笔精”；元代黄公望说他“惜墨如金”；明代沈周《论画》中则说，“其妙贵淡不贵浓”。“毫锋颖脱”是说李成用笔爽利尖俏。三是喜欢画寒林、怪石和雪景。现存的李成之作除了《寒林平野图》之外，另有《读
碑窠石图》、《群峰霁雪图》等几幅。从这些难得的真迹中可以窥见李成所绘松石、雪景的造诣。
李成“师荆浩未见一笔相似，师关仝则叶树相似。”而且由于他独特的创造才能，他在宋代“三家山水”中影响最大。李成对山水画的突出贡献，一是他擅长表现山川地势与季节气候的丰富变化，并有所寄托。他创造的“寒林平远”的形象不似荆关一派宏伟壮丽的构图面貌。二是他画树继承了关仝树法并青出于蓝胜于蓝，本幅绘长松两株，杂以枯枝寒树，枯树枝作蟹爪状，山地则作平野构图，展示家乡山东一带平原地貌，右上角有宋徽宗题“李成寒林平野”六字，前有“御书”半玺，画上端有乾隆题诗及收藏印鉴。（图86）
图86北宋李成《寒林平野图》
北宋范宽《溪山行旅图》
范宽又名中正，字仲立，华原（今陕西耀县）人。宋代著名的北派山水画大师。生卒年不详，据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。范宽好酒，不拘世故，能深入生活，穷究自然造化。范宽早年师从荆浩、李成，后感悟“与其师人，不若师诸造化”，而能自出机杼，遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师。为山水画形成期北方画派之主流画家。与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多采用全景式高远构图，米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点。
范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。李成、范宽两位大师在宋初山水画上建立了迥然不同的风貌，分别作出了卓越的贡献，以致北宋大半时期均以唯摹李范为尚。
元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。但是也有人有不同意见，比如苏轼虽然非常推崇范宽，却觉得其画“微有俗气”，与古代中国文人淡雅风格略有不符。 2004年，美国《生活》杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的百大人物第59位。
《溪山行旅图》取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。此画画巨峰巍然耸立，山涧中瀑布飞泻而下，山峦雄峻浑厚，树木繁茂葱郁，岩石的皴纹也历历可辨，显示出一种“全景山水”，“大山大水”的磅礴气势。山脚下雾气迷朦、怪石兀立、老枝虬劲、溪流潺潺，山路上有旅人赶着驮队经过，人畜虽画得小如蜉蚁，却真实生动，使人仿佛能听到驴蹄得得之声。范宽在用笔上多采用“雨点皴”，在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。此画气韵生动，运墨深厚，运笔雄强，意境悠远，实在是山水画旷古绝作。（图87）
图87北宋范宽《溪山行旅图》
北宋郭熙《早春图》
郭熙，1020年生，1109年逝世，北宋画家，字谆夫。河南温县（今属河南）人，出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，宋神宗时画院学艺，后升迁待诏，成为宫廷画院重要成员，他工画山水，取法李成，山石用状如卷云的皴笔，画树枝，如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁，作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，云烟变幻之景。后人把他与李成并称“李郭”，是一位山水画的大师。他反对因袭守旧，主张在“兼收众览”的同时师法自然，主张“饱游饫看”，敢于独创。《枯古要论》说：“郭熙山水，其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石，乱云皴，鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔，单笔相伴，人物笔尖带点凿，绝佳。”这则评论基本概括了郭熙的技法特色。此外，他还对山水的表现技法作了深入研究，提出高远、深远、平远的“三远”法，是对传统绘画经验的总结。有画论《林泉高致集》，传世作品有《早春图》、《关山春雪》、《窠石平远图》、《幽谷》等图。
《早春图》，此图为绢本，水墨。纵158.3厘米，横108.1厘米。历代流传有绪，现藏台北故宫博物院。图中水气浮腾，薄雾轻笼，新叶初发，春水流畅，将万物复苏的早春时节描绘得欣欣然。图中人物活动、舟船楼阁的布局都服务于主题。其构图幽奇，意境清旷，石状奇特，山光浮动。苏轼写的“玉堂尽掩春日闲，中有郭熙画春山；鸣鸠乳燕初睡起，白波青峰非人间”诗句，与此画境界相似。表现手法上高远、深远、平远之法互用，紧凑的山石与长长的河流相互映衬，使整个画面给人以时带分明、清新愉悦之感。画左署“早春，壬子年郭熙笔。”画法上采用曲线构图和卷云皴法，使画面呈现几分古意。（图88）
图88北宋郭熙《早春图》
南宋马远《踏歌图》
马远：南宋光宗，宁宗两朝（约1190－1224年）的画院待诏，宋代杰出画家。字遥父，号钦山。原籍河中（今山西永济县附近），侨寓钱塘（今浙江杭州）。父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈。马远在我国绘画史上享有盛誉，与李唐、刘松年、夏圭并称为南宋四大家。他的山水画成就最大，独树一帜,与夏圭齐名，时称“马夏”，成为绘画史上富有独创性的大画家。他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种"边角之景"其特点正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐"，予人以玩味不尽的意趣。
他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简洁的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。在构图方面，善于将复杂的景色给以高度的集中和概括。画山，常画山之一角，称“马一角”。对他简洁有力的构图，称为“边角之景”。他又多用水墨，画楼阁用“界画”；画树干瘦硬如屈铁，但刚健中有柔和。笔法豪放而谨严，变化多而融和。历代评画者评他是“水墨苍劲”的风格。此图采取中、下两段置景的构图，虽不太象他一贯爱用的一角式构图，但却是他的传世名作。（图89）
图89南宋马远《踏歌图》
南宋夏圭《溪山清远图》
夏圭(公元12世纪末-13世纪初) 南宋画家，亦称夏珪，字禹玉，钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详，宁宗赵扩朝(1195-1224)画院待诏，赐金带。工人物，精山水，师法李唐，渗以范、米家法。所作笔法苍老，墨气淋漓，喜用秃笔，出神入化，“世称夜光无与敌，何如夏君神妙笔，苍然劲铁腕有灵，开图展对人爱惜”。墨法运用亦别开生面，创“拖泥带水皴”或“带水斧劈皴”，先以水墨皴染而后用墨笔，达到水墨交融，淋漓苍劲，含蓄多姿，趣味无尽。构图简括，也许受南宋偏安影响，常用半边取景，焦点集中，空间扩大，近景突出，远景清淡之法作画，被称为“夏半边”。画亭台楼阁不用界尺，信手为之，笔意精密，奇妙突兀，气韵尤高。与马远齐名，时称“马夏”，为南宋“四大家”之一。
夏圭早年工人物画，后来以山水画著称。在构图方面，夏圭善于剪裁与美化自然景物，善画“边角景”,他与马远同时，号称“马夏”，也称“马一角，夏半边”。为“南渡四大家”之一。《溪山清远图》是一幅长卷，下图仅是其中一段，构图疏密相间，剪裁巧妙，笔法坚挺峭秀。其笔墨苍古，墨气明润，点染烟岚，恍者欲雨，树石浓淡遐迩分明。由于运用更多的水分，于是就更具有“水墨淋漓”的效果。其皴法为“拖泥带水皴”或“带水斧劈皴”，是先用水笔，再用墨笔渲染。（图90）
图90南宋夏圭《溪山清远图》(局部)
元代黄公望《富春山居图》（局部）
黄公望（1269～1354）中国元代画家，书法家，元四家之一。本姓陆,名坚, 由于幼年父母双亡，家庭贫困，十岁左右的时候，就给寓居在虞山小山头的浙江永嘉人黄乐为养子。据传说，当时黄乐年已九十岁，看到他是一个聪明伶俐的孩子，喜出望外地说：“黄公望子久矣!”从此，陆坚便改姓换名为黄公望，字子久，后入 “全真教”,又叫大痴道人等。他50岁后始画山水，师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。
黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。著《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等传世。黄公望的山水画，很多创作于70岁以后，在富春江畔创作的《富春山居图》，长636.9厘米，高33厘米，此图画浙江富春山两岸初秋景色。画面上坡陀起伏、林木森秀, 其间有村落、亭台、渔舟、小桥, 并写平沙及溪山深处的飞泉。展披画卷, 景随人迁, 人随景移。笔墨苍简清润，多用解索皴，山石少染或不染，画面清爽。历代凡见此画者, 无不叹为观止。明代董其昌说：“展之得三丈许, 应接不暇。”清代张庚说：“富春山卷, 其神韵超逸, 体备众法, 脱化浑融, 不落畦径。”恽南田说：“所作平沙, 秃锋为之, 极苍莽之致”。明清许多文人画家多以此图得到启示, 转为清淡之风，其临本有10余本之多。此卷现为两段。前一小段, 今在浙江省博物馆, 后一段现存台湾。（图91）
图91A元代黄公望《富春山居图》(局部)
图91B《富春山居图》细部特征
元代倪瓒《六君子图》
倪瓒(1301～1374)元代画家、诗人。一说初名“珽”。字泰宇，后字元镇，号云林，又署云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。无锡（今属江苏）人。世居无锡祗陀里，多乔木，建堂名云林，因以云林自号。
倪瓒擅山水、竹石、枯木等，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。倪瓒论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无一点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清数百年画坛有很大影响，临摹者无数，至今乃被评为“中国古代十大画家”之一，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。
《六君子图》写江南秋色, 坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木, 疏密掩映, 姿势挺拔。图的上部有远山地抹。全图气象萧疏, 近乎荒凉, 用笔简洁疏放。倪瓒的画大多以这种一河两岸的两段式构图为特色，树为主景，千恣百态，此图后有黄公望题诗云：“远望云山隔秋水, 近有古木拥披陀, 居然相对六君子, 正直特立无偏颇。”《六君子图》因此得名。（图92）
图92元代倪瓒《六君子图》
元代王蒙《夏日高隐图》
王蒙，1308年生，1385年逝世。元代杰出画家。字叔明(一作叔铭)，晚年居黄鹤山，称黄鹤山樵。又自称香光居士。浙江湖州(今吴兴)人。王蒙是元初著名画家赵孟頫的外孙，出身书画世家，曾一度任官，后来弃官隐居于临平(今浙江余杭)的黄鹤山。元朝灭亡后，王蒙出任泰安(今属山东)知州厅事，与胡惟庸有交往，洪武十八年(1385)胡惟庸案发被捕，王蒙也受到牵连下狱，死于狱中。王蒙博学强记，诗文书画都有很好的功底。其绘画主要师法五代董源、巨然的画法，画面构图繁复周密，纵逸多姿，笔墨繁密松秀，自成一家。他创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格，表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。《画史绘要》中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法”。而恽南田更说他“远宗摩诘(王维)”。常用皴法，有解索皴和牛毛皴两种，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿变和“繁密”著称;另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。倪云林曾在他的作品中题道：“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”。他的画从各种手法表现江南林木的苍郁茂盛和湿润感，是元代具有创造性的山水画大师，明清及近代画家几乎都学过他的画。传世画迹有《夏日山居图》、《夏日高隐图》、《葛稚川移居图》等。
《夏日高隐图》以深远和高远兼用的布局手法描绘了深山。远景为一群峰涌动的险峻高山，一条细瀑从前川直挂而下，融入山下轻雾之中，并沿着画面下半部低峰深壑向近处蜿蜒流淌。山溪在碎石间跌荡，似能听到悦耳的回响。两岸山石层叠，林木葱郁，屋宇掩映。近处林荫蔽日，凉气袭人，隐士、书童、仕女、樵夫在屋中、房前、溪边、道上品茗、谈天、汲水、行走，各行其事。整个画面景物繁密，造型谨严，境界深邃而又开阔，有炎夏清凉之意。画家以其最常用的牛毛皴画山石，笔法沉着稳健，墨色层次丰富，设色清淡，色墨互融，为其中年力作之一。（图93）
图93元代王蒙《夏日高隐图》
明代唐寅《杏花茅屋图》
唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县（今江苏苏州）人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。
唐寅早期绘画，“远攻李唐”、“近交沈周”。早期拜吴门画派创始人沈周为师，后又师周臣。沈周和周臣都是当时苏州名画家，唐寅虽师周臣，却有胜蓝之誉。唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。唐寅画得最多也最有成就的是山水画。
唐寅中年的山水画，主要宗法周臣，而周臣的山水画师法南宋的李唐和刘松年，因此唐寅的画又可上溯至南宋李唐、刘松年为代表的院体画派。他在老师周臣影响指导下，学到了宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。同时他又参合了马远、夏圭的笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家的长处，融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。晚年画风已脱出周臣的风范，自立门户。此时细笔山水居多，从这些画的风格看，画风构图简洁清朗，用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。山石的皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵的美感。墨色淋漓，又富浓淡变化。
唐寅为传统绘画所作的贡献，大致可概括为三点：其一，综合南北二派，弘扬了文人画的传统。北方画派以李成、关仝、范宽为代表，画风深厚旷远，石体坚凝，风骨奇峭，气势雄伟；而南方画派以董源、巨然为宗师，画风柔和温秀，笔墨潇洒含蓄，水墨湿润华滋，远近感强烈。但又有各自的弱点，北方画派．笔锋太露，缺少含蓄，缺少韵致和远近感等；南方画派缺少骨力、庄严和气魄等。唐寅的功绩就在于打破了门户之见，从笔法、气势、笔意和设色上，把南北两派不同的源流，扬长避短，融合在一起，又吸收元画的长处，最后形成结构严谨，风骨奇峭，笔法秀逸，水墨淋漓，意境空灵的独特风格。其二，诗书画的有机结合。唐寅不仅是一位著名的画家，而且诗文、书法的造诣也很深，在诗书画有机结合方面也作出了新的贡献。其三，诗情与画意的紧密结合。唐寅绘画中的题诗和情感，紧扣画的主题和意境，以阐发或充实画面的内涵思想。而作品中的望背兰墨，又通过象征、寓意、拟人化等手法或意境的创造，形象地表达出诗意，这种诗与画的完美结合，也是唐寅画的一大特点。他的《杏花茅屋图》是他风景画中一幅富有生气的作品。画中高峻的山峰，叠叠泉流，摇曳的松树，布置合理，意境清远，的确能显示唐寅的才子之风，同时又体现了他那坚实的传统绘画功力。（图94）
图94明代唐寅《杏花茅屋图》
清代王翚《万壑千崖图》
王翚 （ 1632—1717 ）字象文、石谷，号臞樵、天放闲人、雪笠道人、海虞，山樵、清晖主人、鸟目山人、耕烟外史、清晖老人、耕烟老人、耕烟散人、剑门樵客，始为专业画家，被前二王发现，被荐入宫，为康熙皇帝绘《康熙南巡图》，颇受赞誉，崇拜元四家，发展了乾隆笔渴墨层层积画，进一步提高了艺术表现力。他是文人世家，祖上五世擅画，王石谷父王云客，擅山水，王石谷有二子，长子王有誉，字处伯，次于子王有间，字庆仲，均擅画，曾孙王玖，号二凝，是“小四王这一”，擅山水。在清代乾隆前期，王昱、王愫、王玖、王三锡（王麓台裔孙）、王廷周、王廷元、王鸣韶亦以山水为名，时称“后四王”。
此画构图取深远法，仰望主峰高耸，众山环抱，呈高山仰止之势。同时又以不同的视觉展示大自然的幽深壮阔，几条画眼皆向纵深导入，引人入胜。画面宏观取势，细品有致，景观繁复，脉络却清晰地予以艺术再现。王翚的画善于取前人之法，然而并不拘一家之体。此画秉承清代一贯的清淡风格，与前人不同颇富新意，堪称取深远法构图的绝品。（图95）
图95清代王翚《万壑千崖图》
清代石涛《山水清音图》
石涛是明清时期最富有创造性的杰出画家，在绘画艺术上有独特贡献，成为清一代大画师。王原祁评曰：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。”自称苦瓜和尚，他生于1630年，卒于1742年。原名朱若极，后更名元济，原济，又名超济，小字阿长，号大涤子，又号清湘老人（清湘陈人），晚号瞎尊者，别号还有很多。明代皇族，刚满10岁时即遭国破家亡之痛，削发为僧，改名石涛。他因逃避兵祸，四处流浪，得以遍游名山大川，饱览“五老”、“三叠”之胜。从事作画写生，领悟到大自然一切生动之态。至康熙朝，画名已传扬四海。但他又不甘寂寞，从远离尘器的安徽敬亭山来到繁华的大都市南京，康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》，晚年与上层人物交往比较密切。
石涛在绘画艺术上成就极为杰出，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方园结合，秀拙相生。
石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。
石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，不太注重形式美感，以构图新奇见长，在这幅画上用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。他笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。（图96）
图96清代石涛《山水清音图》
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