初一看都会觉得这首陈风没有什么创造性，这种咋一看觉得没什么的熟悉感以及轻视性，已经扼杀掉了审美前进的道路。
一首诗即使能认识里面所有的字，知道所有的白话翻译，清楚了解了诗歌的写作背景，这依然还会让你觉得跟诗歌有一种“隔阂”，我常常有这样的感受。
这种隔已经是语言和文字之外。
读这首陈风时，我突然间明白了屈原为什么会有香草美人的写法，以及为什么唐诗宋词里有很多借爱情来写士之内在的寓意。
这样的表达形式当然不只是中国特色，很多外国小说里面，男性作家也爱用爱情表达他的内在。
我一直很好奇这样的写作表达，究竟从何而来？这究竟是一种刻意的文学手法，还是一种人性的普世存在性？它诞生之初的土壤又是什么？
我也说不清楚我是如何明白的。
也许，人自己没办法明白的事情，时间有办法。
这就是读书要日日读的原因，因为生命是日日夜夜在变化的。
也许是，“涕泗滂沱，中心悁悁，辗转伏枕”，这样的三段式，让我有了一层对生活的关联。
小时候，遇见伤心事，会哭得一塌糊涂，哭完就忘了 一颗糖就可以把眼泪擦干。
长大后，发现哭要分场合，于是学会了暗怀心事的内心戏，有的甚至开始以假乱真。
再然后，人开始学会了与心事为伴，日思夜想，夜深人静的思索，不再和世界有关。
向外的流淌是浅的，是可以被拯救的。
向内的堵塞才是一条让生命枯萎的道路。
哭，不哭，每一个跟命运之神 当面对话过的人，一定懂得其中的分别。
不哭，才是一种沉淀的诗意。
又或者是“有美一人”，对于现在的我而言，也幻化成了很多“心中所系 心中所求”，她实实在在成为了“理想与热情”的化身。
这样的时刻让我打开了一层。
所以，诗要读得让自己感觉“不隔”，得是读诗的人和自己不隔，和自己的心不隔。
