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诗苑漫笔
原创/聂笑民（网名/静水流深）
随着网络上各类诗词格律检测软件的产生，对于写格律诗来说，很多初学者以为套着格律平仄写出来的就是格律诗了。其实，格律只是诗的形式，其真正的内涵与实质是在这些格律之外的主题寓意、章法结构及字词句、语法修辞逻辑上。没有较高的主题立意、合理的章法结构及良好的语言文字表达，再合格合律也是难成为诗的，只不过一堆辞藻或笑料。
有些作者在表达方式和语言风格上也把握的不是很好，我在诗词评论时称其为“打油风”格律诗，其实就是以格律诗之形，行打油诗之实。在语言表达上拿捏不好就把格律诗写成合律的打油诗了。
古风及格律诗的一个语言特质是"雅"与"肃"，是“雅肃文学”。打油诗的典型语言特征是诙谐幽默的大白话（包括方言口语）。两者不是一种风格的文学形式。特别是一旦俚语俗语入诗或过度的口语化，那么旧体诗词的“高古典雅”之特点便荡然无存了。所以某些作品表现出来的这种“打油风”不能恭维，此先河不敢轻开。
粗略的说，中国传统文化是由儒墨道法几家学说奠定了传统文化的基础，所以从春秋《诗经》到两汉乐府，从六朝古风到中唐格律诗词都是以雅文化为主体的，即使两汉乐府民歌也是情节素材等取于民间，表达上感觉还是文思十足的，比如人们较熟悉的“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”（属于民间鼓吹曲辞《铙歌十八曲》之一），绝无半点俚俗气息。中唐以后逐步渗透俗文化，比如曲词、南戏、元散曲杂剧直至明清小说等。所以格律诗表达风格上还是以“雅肃”为主体，别出新体的风格把控好是风格，把控不好就是出格了。
正如徐晋如《大学诗词写作教程》所言：“我的定义是诗词就是以文言词汇为基本词汇，以表现高贵的人文精神与高雅的审美情趣为旨归的文体”。他还说“写诗词通篇用白话（指接近口语的书面语），那样写出来的绝不是诗词，而是莲花落”。此观点虽看似有些极端，现代人作格律诗也不一定非要文言表达，但足见格律诗中使用俏皮话、大白话及方言、口语、俗语等是不被认可的。我的看法是不能说不用白话文但必须讲究词汇的精炼与雅致，是诗家语言。
同时,我们也不赞成今人作旧体诗词用词过分的古奥生涩，换句话说能有精炼的常用词表达的不用生涩词，能有雅致的白话文（非口语方言俗语等大白话）词汇表达的不用文言词。因为毕竟作品是给今人欣赏和共鸣的，能理解能看懂的人越多，作品的价值和意义越大，生命力越强。生涩的结果是读者失去欣赏的兴趣与欲望，更别说作品应有的感染力和欣赏效果了。十句话有三句看不懂便不能全面准确的领会精神要意，十句话有五句看不懂便没人愿意再看下去了。
有句话说的好：今人作旧体当是文言的底功，白话的面子。白话面子白话底子显平淡，文言面子文言底子显古涩，文言面子白话底子显滑稽。既不能平淡又不能生涩，关键是一个度的把握。畅达而不平淡，精炼而不生涩，这才是作者文字功夫之所在。宋·王直方《诗话》曰:“平淡不流于浅俗，奇古不邻于怪僻”，今人有些作品一首诗离不开反复多次的注解，或抱着词典语典才能读懂和理解，比真正古人的作品还晦涩难懂，其实这也是未得诗法的表现，这样的作品很难说是好作品。
其实试看一下，那些被大多数读者熟悉的流芳百世的都是那些诗意、诗理精深但表达上脍炙人口的作品。诗词的高境界是“意深词浅”。“深”的是其表达出来的诗意与诗理，“举杯邀明月，对影成三人”、“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，并没有把“月”写成“圆舒”，把“酒”写成“碧蚁”照样名垂千古。不是用词的深奥和生涩才算高深。这个“浅”，也不是俗而不雅，也不是淡而无味。这浅乃是千锤百炼，化繁为简，出于自然。
袁枚《随园诗话》云：“诗用意要精深，下语要平淡”，“求其精深，是一半工夫；求其平淡，又是一半工夫。非精深不能超超独先，非平淡不能人人领解。”但这个“平淡”应该是“平而不俗，淡不伤雅。”是凝炼自然，而非一般意义上的平淡（ 刘贡甫诗话亦云：“意深义高，虽文词平易，自是奇作。世人见古人语句平易，仿效之而不得其意义，便入鄙野，可笑”）。
总的感觉“意深词浅”的作品更受读者欢迎。 对于初学者来说，俗话说得好：熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。多读多记多理解，“三多”了自然出口就是诗家的语言词汇。“诗家”们的构思顺序，表达技巧等诸诗法也就自然而然的会运用了。磨刀不误砍柴工，有了数百上千首诗的沉淀做底子，出手自然会有样的。打扎实基础了进步会很快。有了灵感先记下来，也不一定急于表达，要脑海里多酝酿、多构思、多斟酌，不要急于求成。
诗不在多而贵乎精，丰产、高产、快产并不是诗人们该追求的。李白一生写诗800多首，从20岁算起一年也就20首。杜甫一生写1400多首，从20岁算起一年也就30多首。乾隆皇帝一生作诗四万多首，近全唐诗总和，却只有“一片一片又一片……”一首知名传世，据说还是沈德潜替完成的。所以说无论任何人任何作品，质量是第一位的，质量重于数量。特别是同一主题下，写的多了难免雷同，很难有构思立意和表达手法的花样翻新，有些作者进入这个误区，动不动同题来个十几首，几十首，其实是广而散，多而淡。试试把这十首压缩成五首，再凝炼成三首，那样可能离精品的距离会更近一些。
严羽曾说：“学诗有三节（三个阶段）：其初（第一阶段）不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既识羞愧（第二阶段），始生畏缩，成之极难；及其透彻（第三阶段），则七纵八横，信手拈来，头头是道矣”。目前诗词作者印成的诗集铺天盖地，似乎大多是处于其初（第一阶段）。第二阶段当是对作诗有敬畏之心，不会随意信口开河连篇累牍：“既识羞愧，始生畏缩，成之极难”。第三阶段的“信手拈来”与第一阶段的“肆笔而成”看似极为相像，其实不然，如不经过第二阶段的“羞愧”、“畏缩”、“透彻”，绝对上升不到第三阶段的“头头是道”、 “七纵八横”。
还有的初学者是把写诗当做“记日记”或“流水账”，这些也是为诗难立之所在，当有所忌。《沧浪诗话》开篇第一句说的很好：“诗者以识为主，入门须正，立志须高”。 诗确实主写内心真情，但并非“一情了之”，情中寓理才是有灵魂有高度的诗。若不知诗之高下优劣，即便诗出万言也没有任何意义。孔子论《诗经》时也说到“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君”。即诗的功能远不仅仅是写内心真情，更有其他社会、思想、文化及政治作用。可见古人对做诗是很审重的，今人很多将写诗看作打发无聊时间的玩物与消遣，这其实是对诗的误解。换言之，诗不单是消遣一下心情，文学作品的价值在于它蕴含和反应出来的深刻意理。写诗也一样，最好能有深度的主题立意的发掘，这样的作品才有灵魂，才更耐人寻味，不能把主题停留在含而不喧的小情调上，该有文学的使命感和当担，即使小情调也需蕴含生活的大意理，这样才能走的更远。
关于旧体诗词创作中，新旧韵及各种诗体如何选择，这个问题也是初学者普遍比较关注的问题。新韵之发展不单是韵部的归类改变，因其更适合今人的发音及阅读和欣赏习惯，而成为发展和推广的大势所趋，人心所向。这样说不是不要旧规则，更不是不要优秀的传统，而是给广大诗词爱好者提供和开拓了更广阔的继承和创新空间。所以这个问题上不该拿一个标准衡量，应当百花齐放，喜欢啥体、啥韵就写啥体啥韵。各种诗体是各种诗体的不同要求和规则，宽不限严。也不是但凡个四八句的诗就必须按近体格律要求。玉女粗装不美，锦外絮内也不成，硬往格律上靠结果做了一首合律合韵但东拼西凑、生拉硬拽、言词不通、章法不明的所谓的格律诗，只有诗的形式和外壳，没有诗的实质和内涵，那样也是四不像的。
格律诗从初唐逐步成熟发展到今天，一路走来肩负着传承与革新的双重使命，既要传承古典的优秀精华（包括优美的声韵节奏、严谨的章法结构及典雅的诗家语表达等），又要适应今人的欣赏习惯（包括语言、发声及审美习惯等）。所以我们要做的是探索和把握一条适合于今人作旧体诗的路子。是创作符合现代人审美，又传承古典优秀元素的艺术真品，而不是所谓掉在唐诗里能混淆视听的高 仿品，也不是脱离古典元素的纯现代工艺品。
本栏编辑||海底月
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