为什么有的画作价值千万？
中国嘉德2019年春拍夜场上，齐白石的一幅《牡丹》震惊全场，这件作品在翰海1996年秋拍以7万落槌，23年间从7万暴涨到1127万。荣宝斋常务副总经理，党委副书记范存刚认为：“这是我见过的齐白石晚年最精彩的一张画，不是之一，而是唯一。”
中国嘉德2019年春拍夜场
齐白石《牡丹》
成交价：1127万元
这张画有两平尺，是齐白石晚年的巅峰之作，也是中国大写意花鸟最具代表性的作品，无论是笔墨的韵味，色彩的靓丽、还是笔触的从容，方方面面它都无可挑剔。有人说它可以与西方印象派、后印象派的作品媲美，比如说梵高。梵高的画，最重要的是富有激情，通过笔触的排列来构成画面，每一笔都充满生命的张力。不是说齐白石借鉴梵高才画出这样的作品，而是艺术都有相通之处。
有些画家在生前就已出名，其价值千万、百万的作品比比皆是，比如吴冠中、傅抱石、李可染。但有很多画家他们终其一生都在落魄江湖中以画乞米，好一点的画家能混个温饱，却总也不能大红大紫，这是为什么呢？
这就与艺术圈一个很热的词有关了：“行画”，大部分百姓和一些非艺术圈人士对行画并不了解。你说是行画，他会不屑一顾地说：“我就喜欢你管不着！我有钱我任性，我就喜欢这样的画。”如果只是自己在这条路上固执己见倒也还好，但我见到很多这样的画家收徒教画，学费不菲，有些一年1万甚至大几万，殊不知他们学的画连20文都不值。那么什么是行画呢？
行画的特点：
1、模仿。从色彩、构图到调子，都是模仿古画或名家的画，总之是模仿别人的东西。（不是继承和学习传统的模仿）
2、复制。不仅复制别人的东西，有些画家还不断复制自己的东西。中国聪明的画家都拿人家的虾来画，他一张卖几十万。咱便宜点，卖10块总行吧！反正有市场，咱又不费脑子！又没工商局打假，何乐而不为呢？
3、甜俗。什么是俗？迎合大众浅层次的心理需求就是俗，因为现在整个社会民众的审美水平不高，特别是普通民众对绘画作品的鉴赏能力有限，所以行画都画得“好看”，看上去很有“意境”，细看则千篇一律，基本雷同。总体而言，山水画是堆积而成，花鸟画是花梢的、书法则是油滑的。
4、随意。还有一类行画是江湖画家所作，他们连基本的造型能力和笔墨技能都没有，完全靠忽悠，走的是旁门左道，胡涂乱抹，还美其名曰“修心养性”、“逸笔草草”、唯我独创，这个就连“甜俗”的层次也达不到了，只能归于恶俗。
快餐文化在浮躁的方向标指引下一路狂奔！安静几乎失去了意义！人人都疲于奔波，人人都急于表达，人人都浮躁不安，不在想听别人表达，欲望无限膨胀的自我意识，逐渐迷失了心灵的归宿！
想学国画的人们会疑问：那么我们到底跟谁学画？怎么判断行画和真正的艺术？
也许行画之所以存在自有它的道理，毕竟艺术是自由的，没有人能够真正地限制它发展。但与其把学习的精力放在还不知名的画家的不成熟的画风上，不如给自己找个好老师，一路指引你解开中国美术史上无数前辈留下的馈赠：宋代工笔画、元代文人画、明清写意画，值得学习的名家名画有很多，他们就是我们最好的老师啊。而好的老师会带你以古为师，学习画理、掌握技法，然后再指引你以自然为师，真正实现自己的艺术风格和艺术价值，而不只是自私地将自己的风格教给你。
1、以古为师。宋代山水画家范宽早期学习诸家技法，而后得出结论：“前人之法，未尝不尽取诸物。”正是因为他在掌握前辈的山水程式，不仅知其然，而且知其所以然，才能创作出传世名画《溪山行旅图》。明代画家董其昌也说：“以古为师，已自上乘。”学画要学古，古画、名画才是我们最好的学习范本。
2、以天地为师。董其昌还说：“以古为师，已自上乘，进此当以天地为师。”好的老师不仅教你临摹，还会教你如何将临摹转化成创作。如果你学画一年，只知临摹还不知如何创作，那是学了个寂寞吗？你学画的目的就是为了临摹吗？“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出。”过去人生的阅历，受过的委屈，走过的道路，全部都能化作笔墨，我想这才是很多人喜爱国画的原因吧。
3、以我为中心。可能有人会说，身边的朋友都在学行画，我们的审美水平都不高，如果我不跟着学行画，他们会不会认为是我画的不好啊？董其昌还说过：以画为乐。画画是个人的事情，与社会无关。董其昌的不少画作上都有题跋，记录了他作画时的心境。比如，一个人坐在家里，天下着小雨，无事可做，画张画。他笔下的画让人感觉很悠闲，没有火气。当你的审美水平已经提高，你也就不认为行画美了。当回过头再看看曾经，一笑而过，不过如此而已。
对于绘画的意义，德国哲学家康德曾说，绘画有两大功能，一是服务于社会的崇高目的，另一种是服务于个人的闲适心情。服务于神会的崇高的目的，任重而道远，提高全民审美不是一朝一夕之事。
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