他的草书，潇洒灵动，飞扬挺拔，功力了得，堪称最“接地气”的草书

《邵弥像》

邵 弥(1594-1642)

提起邵弥这个名字，很多朋友可能会有些陌生。简单介绍一下，他是明末清初的书画家，与董其昌、王时敏、李流芳等九人并称为“画中九友”。在书法方面，邵弥的表现同样出色，尤其是他的草书，潇洒灵动，飞扬挺拔，功力了得。

话不多说，咱们还是看图说话。下图就是邵弥的草书代表作，在我看来，这种风格的草书，不管您是否接触过书法，也不管您是否能释读出其中的内容，都能清晰地感受到其中的美感，不像现在的某些草书名家，名气挺大，写出来的草书却没几个人能看懂。

邵弥的草书学的是谁？资料上介绍，邵弥学书法深受米芾影响，在我看来，与其说是学米芾，还不如说是直接学的“二王”。细品邵弥的草书，无论是用笔、结体、还是整体表现出来的味道，都明显带有“二王”的笔意。

大家都知道，单纯学“二王”，写小字还可以，如果进行大字创作的话，就有点吃力了。那么邵弥是如何将“二王”的东西融入到大字创作中去的呢？个人看来，以下三点是关键：

一、起笔就要发力

你看王羲之的那些草书手札，很多都是凌空取势，尖锋入纸，大量使用侧锋，或虚或实，追求的是即兴而来的变幻莫测。这种用笔，写小字还可以，用来写大字的话就有点势单力薄了。

邵弥是怎么做的呢？大家注意观察他的起笔处，即使是“一分”用笔的线条，他都进行了充分的发力。力足势满之后，果断中锋前行，通过提按转折减少了侧锋的出现，使整体的线条更加沉稳有力。

二、收笔处的飘逸连绵

起笔已经很有力了，如果收笔处仍然如此的话，整体就会显得有些生硬。为了丰富整体的表现，邵弥的收笔往往都是柔美飘逸的，并且增加了很多的游丝引带，避免了呆板和生硬。

三、粗细对比也很关键

大字草书，如果单靠用笔和结体来表现的话，多少会有些单调。邵弥的草书，以“二分笔”为主，但是呢，他会在其中偶尔加入一些比较厚重的点画，虽然不多，却起到了画龙点睛的作用。

其实，明清时期的草书高手，非常强调整体的视觉效果。比如王铎，他的实笔连带和涨墨法的使用，都是为了丰富自己的表达手段，最终呈现出一种前人没有的作品风格。如果您也喜欢草书的话，不妨多多借鉴一下。

草书是不简单，没有相当的功力和熟练度，最好不要轻易尝试。难点在哪呢？第一个难点就是规范。很多人写的草书看似潇洒灵动，但根本经不起推敲，甚至会有大量的错别字出现。为什么会这样？主要就是不精通草书的简省替代法则。

第二点就是用笔。孙过庭曾经说过：“真以点画为形质，使转为性情；草以点画为性情，使转为形质。”简单地说，草书笔法不过关，只能叫“草字”，还不能称之为真正的草书。很多名家都在强调学草书要从楷书练起，要的就是笔法。

好了，关于邵弥的草书，以及草书创作的一些浅见，就和大家分享这么多。如有不到之处，还请方家多多指正。