从本文开始，小编决定用十篇文章一一介绍中国十大乐器。从古琴开始，以下内容仅供参考。
古琴
古琴琴长约三尺六寸五分，象征一年三百六十五天。琴头宽六寸，象征六合。琴尾四寸，象征四时。
古琴艺术体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。
2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
古琴艺术是继昆曲之后被列入“人类口头与非物质遗产”的第二个中国文化门类。琴棋书画，曾是中国古代文人引以为傲的四项技能，也是四种艺术。其中，琴乐是中国历史上渊源最为久远而又持续不断的一种器乐形式，其可考证的历史有三千年之久。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。然而，由于琴自古都是文人自我陶冶的一种雅好，很少在公众场合演奏，所以现代人对它的了解已经十分有限。
琴究竟起源于何时，始终是一个扑朔迷离的问题。关于琴的创始者，总览历代文献与上古传说，约有伏羲、神农、黄帝、唐尧、虞舜造琴几说：
伏羲——历代文献记载中最为多见。如《礼记》中载：“伏羲制嫁娶以俪皮为礼，作琴瑟以为乐。”《琴操》也有 “昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也”的说法。
神农——东汉傅毅《琴赋》有：“神农之初制，尽声变之奥妙。”《世本》也说：“神农作琴，又曰，琴长七尺二寸。”
黄帝——司马迁写《史记》即言，从黄帝始，定下了中华的物质文明大多由此发端的基调。传说中的黄帝不但定律，还曾创制名为《清角》的琴曲，可见琴的发端也与其有关。
尧——《帝王世纪》曰：“尧作《大章》，使无句作五弦琴，天下大和。于是景星耀于天，甘露晞于地，朱草生于郊，凤凰止于庭，嘉禾孳于亩。”宋代的朱长文著《琴史》，书中将帝尧列为全书之首：“帝尧宅天下，……当《大章》之作也，琴声固已和矣！”。
舜——《尚书》记载：'舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。'另外，《礼记》中有：“昔者舜作五弦琴，夔始制乐，以赏诸侯”的描述。
琴人
春秋战国
师涓
师襄
邹忌
伯牙
师旷
孔子
秦汉魏晋
司马相如（汉）
桓谭（汉）
蔡邕（汉）
蔡琰（汉）
阮籍（晋）
嵇康（晋）
隋唐盛世
贺若弼（隋）
赵耶利（唐）
董庭兰（唐）
薛易简（唐）
陈康士（唐）
五代宋元
朱文济（宋）
义海（宋）
苗秀实（金）
欧阳修（宋）
宋徽宗赵佶（宋）
郭沔（宋）
明清
朱权（明）
严澂（明）
徐上瀛（明）
尹尔韬（明）
张岱（清）
徐常遇（清）
蒋兴俦（清）
琴曲代表
《流水》
《广陵散》
《潇湘水云》
《阳关三叠》
《梅花三弄》
《醉渔唱晚》
《平沙落雁》
《酒狂》
《渔樵问答》
《胡笳十八拍》
《碣石调˙幽兰》
《归去来辞》
《文王操》
《普庵咒》
《良宵引》
《离骚》
《忆故人》
《欸乃》
《高山流水》
琴派
浙派
虞山派
广陵派
蜀派
岭南派
九嶷派
诸城派
梅庵派
历代古琴形制
（1）唐
琴界有言：“唐圆宋扁。”唐琴与宋朝等琴形相比，造形较为浑圆，一般又在颈、腰内收部分作圆角处理。唐琴的造形，各处比例均比较合理，既美观又便于弹奏。唐琴的琴形主要有：伏羲式、神农式、凤势式、连珠式、师旷式、子期式、仲尼式、霹雳式。
（2）北宋
北宋初年的琴形，基本是模仿唐琴。后来，琴面的弧度渐渐自浑圆向扁平变化，形成了唐圆宋扁的风格。在长度与宽度上，宋琴的标准范围较唐琴大。有的宋琴明显短于唐琴，也有的明显长于唐琴；在宽度上也是如此。而由于理教在宋朝的风行，自北宋开始，琴的外形则主要以仲尼式为主。
（3）南宋
到了南宋年间，琴形仍以仲尼式为主流。而同为仲尼式，外形又有了一定的变化。其主要变化，在于除北宋琴形的流形外，又流行出肩耸而形狭的式样，其形状更渐趋扁平狭小。
（4）元
元朝历时较短，在琴文化史上，属于过渡发展阶段。元琴的琴形，基本保留着宋琴较为扁狭的特点。在外形上，仲尼琴仍占绝大部分。
（5）明清
明清两朝琴文化的发展都非常受到重视，上自皇室，下至平民，皆有很多琴家。明朝的宗室与民间斫琴之风皆盛。清朝则是民间斫琴盛行。在琴形上，自明朝起新增了很多式样。这也是明朝琴文化发展的主要成绩之一。明朝的新增琴形主要有：正合式、梁鸾式、清英式、万壑松式、飞瀑连珠式、蕉叶式等。清朝的琴形基本依明琴式样发展，琴形也很丰富。
历代名琴
（1）战国
湖北随县战国初期曾侯乙墓十弦琴
湖北随县战国初期曾侯乙墓五弦琴
湖北荆门郭店战国中期七弦琴
（2）汉代古琴
湖南长沙马王堆西汉七弦琴
湖南长沙马王堆西汉『筑』
（3）唐代古琴
九霄环佩
大圣遗音．灵机式
枯木龙吟．连珠式
（4）宋代古琴
万壑松．仲尼式
高山流水．仲尼式
梅梢月．宣和式
（5）元代古琴
月明沧海．神农式
（6）明代古琴
龙吟．落霞式
松石间意．仲尼式
中和．列子式
（7）清代古琴
残雷．落霞式
（8）四大名琴
号钟、绕梁、绿绮、焦尾
文人精神
琴乐是中国历史上渊源最为久远而又持续不断的一种器乐形式，其可考证的历史有三千年之久。自上古时期的礼乐制度中，它属于“士”阶级的乐器， “士”后来转化为文人士大夫，这一社会群体始终与琴保持着非常密切的关系，琴乐的文化空间因而存在于书斋、庭院以及各种“民间雅集”场合，也播及道观、寺院，以及宫廷、市井等。琴乐并非一种“纯粹”的音乐，它植根于社会现实生活，始终代表了中国文人怡情养性、寄情抒怀的生活追求，体现了对国泰民安和完善自我人格修养的理想追求，以及蕴含着人际往来、“君子之道”等中国人文精神。它所以它的文化空间是以某种一致的精神追求为纽带的人文群落来体现的。它可以存在于文人或士大夫的“书斋”，也可以存在于佛教、道教的修炼密室、青山绿水的自然环境中（道士、僧侣在古代也是士的一种延伸）；它还可以存在于市井民间的“雅集”中。
古琴音量小，音色独特，空弦的散音有钟罄之感，吟猱之时又能发出完全不同的音色，是一种操琴者本人和自己的心进行交流、和大自然进行交流的乐器。它是高雅的、是小范围的，适合知己间进行倾诉的乐器，富有典型的士人文化的内涵。
一部琴乐史，可以说是中国古代文人的音乐文化史。数以千计的琴曲，充分反映文人士大夫们的精神历程。古琴艺术虽然不属于某一个特定的地理地域或特定时代，但它是以中国社会，尤其是中国古代最为特殊的文人群体为表现形式的，总括了中国文化历史创造中最为精华的艺术遗产。
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