山水画的这几个技法，你真的理解透了吗？（上）

学山水画，我们的态度要端正，对技法的理解也要讲究。

因为我们要“心随笔运”，去读懂一张山水画里所包含的古人的心境，如此才得以师古人之迹。

所以我们着手开始作画，勾皴染点擦，每一项的运用都不能只求形似，而是要“见古人之心”！

山水技法（一）丨 勾

无论是山、石、云、水、树木、人物，我们都要用笔锋勾勒出它们的轮廓，因此“勾”其实就可直接视为是线条的练习。

我们一直强调，线条就是作画者内在气息的表现，不能“浮、燥、飘、火”，否则可认为其根本没做到“笔干气和”，更别提去画好一张山水。

对许多初学者来说，我们常点评出的“描、涂、做”等缺点反而在初期是可谅解的，因为这只是技术上的一个修正过程，会随着路子的走对、境界的达到而规避。

山水技法（二）丨 皴

知道如何“皴”之前，我们要先理解皴是为了表现山石的纹理，而不同的山有不同的外在纹理表现，因其土质、石质不一，或是丘陵与高岭有别。

皴还是一种比较自由的技法，从古代传统山水画作中我们可以观察到：不同的画家有各自对山石皴法的偏爱，例如王蒙的“解索皴”、倪瓒的“折带皴”，等等……

所以我们亦不能生搬硬套，应该从理解画作及其元素的表现原理出发，活学活用才能真正将山石画好。

山水技法（三）丨 染

在传统山水基础课程中，于少平老师也专门提及了“明暗和云气”的状态与表现，“染”就是为此而服务的。

中国山水画不表现山石的光影，而是表现物体的本来面貌，通过山石的“上淡下深”来体现出立体感。平时我们多用湿而淡的墨染在山石的下半部分，同时要做到 “清、润、沉、和”。